こんにちは、canwooです。
今年も終わりですね。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は耳コピのすすめ＜和音編＞についてです。
さて、今回は和音をコピーしてみましょう。
和音を取ることは色々な情報を頭の中でまとめています。
たとえば・・・・
１、その人の個性
２、コード進行
３、指の限界
といった事を考えながら取り始めます。
勿論最初からそんな事は分からないかも知れません。
そして分からない以上に、
和音を取るのが困難に感じるかもしれません。
しかし、和音もコツコツと採っているうちに
だんだんと採り易くなってくるはずです。
１、はジョーパスやウェスだったら、
ブロックコードの中でも分かり易いものが多いですし、
ジムホール、エドビッカートなどは４度堆積が多いと思います。
２、はコード進行が分かれば（予想できれば）
コードも限定されてきます。
３、は明らかに弾けないものありえないということ。
例えば、６弦１フレットの音が出てて
１弦11フレットが押さえられるはずありません。
なんらかのトリックを除けばですが・・・。
とにかくチャレンジすることが、上達の道です。
コツとしては、一番高い音を採って、次に一番低い音を採る。
後は、内声で１音でも採れれば選択肢が限定されます。
色々な指のフォームを試して合っているコードを探してみてくだい。
それでは今日はこの編で！
2008年12月31日水曜日
2008年12月30日火曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今日で仕事納めです。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はトライアドの種類についてです。
「そもそもトライアドとは何なんでしょう？」
一般的にトライアドと呼ばれるものは
○△、○ｍ△、○△＋、○△゜の４種類です。
しかしトライアドとは３和音のことです。
３和音はまだまだ存在します。
今回はそのうちの幾つかをご紹介します。
１、sus２トライアド＝Ｒ＋２度＋５度の音程。
例～Ｃ＋Ｄ＋Ｇ
２、sus４トライアド＝Ｒ＋４度＋５度の音程。
例～Ｃ＋Ｆ＋Ｇ
３、sus２＆４トライアド＝２度＋４度＋５度の音程。
例～Ｄ＋Ｆ＋Ｇ（ベース＝Ｃ音）
４、密集された音群＝短２度の音程を含む３音コード。
例～Ｃ＋Ｄ＋Ｅ♭
などなど、一言でトライアドと言っても奥が深いものです。
これらを完全に把握してソロを繋げたら、
とってもスリリングですよ。
一度、頭で考えたものを譜面に書いてみると
そのテンション感を理解していただけると思います。
それでは今日はこの編で！
今日で仕事納めです。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はトライアドの種類についてです。
「そもそもトライアドとは何なんでしょう？」
一般的にトライアドと呼ばれるものは
○△、○ｍ△、○△＋、○△゜の４種類です。
しかしトライアドとは３和音のことです。
３和音はまだまだ存在します。
今回はそのうちの幾つかをご紹介します。
１、sus２トライアド＝Ｒ＋２度＋５度の音程。
例～Ｃ＋Ｄ＋Ｇ
２、sus４トライアド＝Ｒ＋４度＋５度の音程。
例～Ｃ＋Ｆ＋Ｇ
３、sus２＆４トライアド＝２度＋４度＋５度の音程。
例～Ｄ＋Ｆ＋Ｇ（ベース＝Ｃ音）
４、密集された音群＝短２度の音程を含む３音コード。
例～Ｃ＋Ｄ＋Ｅ♭
などなど、一言でトライアドと言っても奥が深いものです。
これらを完全に把握してソロを繋げたら、
とってもスリリングですよ。
一度、頭で考えたものを譜面に書いてみると
そのテンション感を理解していただけると思います。
それでは今日はこの編で！
2008年12月28日日曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今日はフリーマーケットに行って来ました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はトライアドの使用方法についてです。
「そもそもトライアドとは何なんでしょう？」
一般的にトライアドと呼ばれるものは
○△、○ｍ△、○△＋、○△゜の４種類です。
しかしトライアドとは３和音のことです。
３和音はまだまだ存在します。
今回はそのうちの幾つかをご紹介します。
１、sus２トライアド＝Ｒ＋２度＋５度の音程。
例～Ｃ＋Ｄ＋Ｇ
２、sus４トライアド＝Ｒ＋４度＋５度の音程。
例～Ｃ＋Ｆ＋Ｇ
３、sus２＆４トライアド＝２度＋４度＋５度の音程。
例～Ｄ＋Ｆ＋Ｇ（ベース＝Ｃ音）
４、密集された音群＝短２度の音程を含む３音コード。
例～Ｃ＋Ｄ＋Ｅ♭
などなど、一言でトライアドと言っても奥が深いものです。
これらを完全に把握してソロを繋げたら、
とってもスリリングですよ。
一度、頭で考えたものを譜面に書いてみると
そのテンション感を理解していただけると思います。
それでは今日はこの編で！
今日はフリーマーケットに行って来ました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はトライアドの使用方法についてです。
「そもそもトライアドとは何なんでしょう？」
一般的にトライアドと呼ばれるものは
○△、○ｍ△、○△＋、○△゜の４種類です。
しかしトライアドとは３和音のことです。
３和音はまだまだ存在します。
今回はそのうちの幾つかをご紹介します。
１、sus２トライアド＝Ｒ＋２度＋５度の音程。
例～Ｃ＋Ｄ＋Ｇ
２、sus４トライアド＝Ｒ＋４度＋５度の音程。
例～Ｃ＋Ｆ＋Ｇ
３、sus２＆４トライアド＝２度＋４度＋５度の音程。
例～Ｄ＋Ｆ＋Ｇ（ベース＝Ｃ音）
４、密集された音群＝短２度の音程を含む３音コード。
例～Ｃ＋Ｄ＋Ｅ♭
などなど、一言でトライアドと言っても奥が深いものです。
これらを完全に把握してソロを繋げたら、
とってもスリリングですよ。
一度、頭で考えたものを譜面に書いてみると
そのテンション感を理解していただけると思います。
それでは今日はこの編で！
2008年12月27日土曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
最近肩こりがヒドくて寝てばっかりです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はトライアドの使用方法についてです。
トライアドの使用方法では、
コード進行にスムーズな流れを持たせる方法として
３度や５度をベースにするとお話しました。
ここでは、あるベースの音の上にあるトライアド
（アッパーストラクチャートライアド）の
可能性を考えてみましょう。
難しいですが、考えれば分かることです。
例えばＣＭ７を例にあげましょう。
ＣＭ７の構成音はＣ，Ｅ，Ｇ，Ｂですね。
ベース音と上のコードトーンを分けるとベース音Ｃに対して、
（Ｅ－△）Ｅ＋Ｇ＋Ｂが入っています。
つまりＣＭ７はＥ－△／Ｃと考えられます。
同様の作業をＣＭ７（９）でやってみましょう。
構成音はＣ＋Ｅ＋Ｇ＋Ｂ＋Ｄですね、
ではベース音Ｃと上の音を分けて考えて見ましょう。
Ｅ－△（Ｅ＋Ｇ＋Ｂ）は勿論Ｇ△（Ｇ＋Ｂ＋Ｄ）もあります。
更によく見るとトライアドではなく
Ｅ－７（Ｅ＋Ｇ＋Ｂ＋Ｄ）にもなっています。
これがアッパーストラクチャー・トライアドの考え方です。
あらゆるトライアドを同じベース音の上に乗せて
コードネームを考えてみると意外な発見がありますよ。
それでは今日はこの編で！
最近肩こりがヒドくて寝てばっかりです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はトライアドの使用方法についてです。
トライアドの使用方法では、
コード進行にスムーズな流れを持たせる方法として
３度や５度をベースにするとお話しました。
ここでは、あるベースの音の上にあるトライアド
（アッパーストラクチャートライアド）の
可能性を考えてみましょう。
難しいですが、考えれば分かることです。
例えばＣＭ７を例にあげましょう。
ＣＭ７の構成音はＣ，Ｅ，Ｇ，Ｂですね。
ベース音と上のコードトーンを分けるとベース音Ｃに対して、
（Ｅ－△）Ｅ＋Ｇ＋Ｂが入っています。
つまりＣＭ７はＥ－△／Ｃと考えられます。
同様の作業をＣＭ７（９）でやってみましょう。
構成音はＣ＋Ｅ＋Ｇ＋Ｂ＋Ｄですね、
ではベース音Ｃと上の音を分けて考えて見ましょう。
Ｅ－△（Ｅ＋Ｇ＋Ｂ）は勿論Ｇ△（Ｇ＋Ｂ＋Ｄ）もあります。
更によく見るとトライアドではなく
Ｅ－７（Ｅ＋Ｇ＋Ｂ＋Ｄ）にもなっています。
これがアッパーストラクチャー・トライアドの考え方です。
あらゆるトライアドを同じベース音の上に乗せて
コードネームを考えてみると意外な発見がありますよ。
それでは今日はこの編で！
2008年12月26日金曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib,
こんにちは、canwooです。
最近寝てばっかりです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はトライアドの使用方法についてです。
ジャズの演奏においてＣとかＡ－とか記譜されていても
特別な記述（△）がない限り
通常は７thの音まで出すことが重要です。
しかし、ＥＣＭレーベルを代表とする
表情に富んだ音楽においては
トライアドの使用はとても大切です。
たとえば、私のＨＰのトップページの音楽
「尾鷲からの贈り物」でのコード進行は
ＧＭ７→Ｄ７→Ｅ－７
というコード進行で始まりますが、
演奏の細かい部分を見ると次のようになります。
Ｇadd９th→Ｄ△／Ｆ＃→Ｅ－７（９）
このように、私はスムーズなベースの流れを持たせる為に
和音をあえてトライアドの形にして
ベースをそのトライアドの３度もしくは５度に持ってきます。
このようなベースの流れを意識した進行は
非常に強いカラーを持たせることが出来ますし、
ジャズに限らず、ポップスや
ヒーリング・ミュージック的なものにも効果的です。
それでは今日はこの編で！
最近寝てばっかりです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はトライアドの使用方法についてです。
ジャズの演奏においてＣとかＡ－とか記譜されていても
特別な記述（△）がない限り
通常は７thの音まで出すことが重要です。
しかし、ＥＣＭレーベルを代表とする
表情に富んだ音楽においては
トライアドの使用はとても大切です。
たとえば、私のＨＰのトップページの音楽
「尾鷲からの贈り物」でのコード進行は
ＧＭ７→Ｄ７→Ｅ－７
というコード進行で始まりますが、
演奏の細かい部分を見ると次のようになります。
Ｇadd９th→Ｄ△／Ｆ＃→Ｅ－７（９）
このように、私はスムーズなベースの流れを持たせる為に
和音をあえてトライアドの形にして
ベースをそのトライアドの３度もしくは５度に持ってきます。
このようなベースの流れを意識した進行は
非常に強いカラーを持たせることが出来ますし、
ジャズに限らず、ポップスや
ヒーリング・ミュージック的なものにも効果的です。
それでは今日はこの編で！
2008年12月25日木曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日はクリスマスイブでしたが・・
風邪をひいてしまいました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は奇数リズムについてです。
数年前から、変拍子のリズムは
ＮＹを始めとするハイレベルな演奏を行う場所では
注目を集めています。
拍子には４分の３拍子、４分の５拍子、
４分の７拍子、８分の６拍子・・・
ややこしいものを考えればいくらでも出てきますが、
ここで言う奇数リズムとは
単音によるソロフレーズの奇数リズムです。
奇数リズムは時として非常にジャズらしさを感じます。
１拍半、３連符、５連符、２拍３連
これらのリズムがソロに自然に組み込まれるようになると、
そのソロはとてもスリリングに聴こえるでしょう。
「だからどうなんだ？」「どう演奏するんだ？」
と思うかも知れません。
その演奏方法を説明することが大切だとは思いません。
重要なことはもう書いてある通り、
奇数リズムがソロをスリリングにさせると。
つまり・・・
テンション感を出そうとする時の１つの手法
だと考えておくべきです。
まぁ、そうは言っても演奏の仕方は知りたいことだと思いますので１つ。
偶数の音で構成された音内
（例えば、コードトーンやディミニッシュなど）を
奇数リズムで演奏するのは非常に格好良いです。
それでは今日はこの編で！
昨日はクリスマスイブでしたが・・
風邪をひいてしまいました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は奇数リズムについてです。
数年前から、変拍子のリズムは
ＮＹを始めとするハイレベルな演奏を行う場所では
注目を集めています。
拍子には４分の３拍子、４分の５拍子、
４分の７拍子、８分の６拍子・・・
ややこしいものを考えればいくらでも出てきますが、
ここで言う奇数リズムとは
単音によるソロフレーズの奇数リズムです。
奇数リズムは時として非常にジャズらしさを感じます。
１拍半、３連符、５連符、２拍３連
これらのリズムがソロに自然に組み込まれるようになると、
そのソロはとてもスリリングに聴こえるでしょう。
「だからどうなんだ？」「どう演奏するんだ？」
と思うかも知れません。
その演奏方法を説明することが大切だとは思いません。
重要なことはもう書いてある通り、
奇数リズムがソロをスリリングにさせると。
つまり・・・
テンション感を出そうとする時の１つの手法
だと考えておくべきです。
まぁ、そうは言っても演奏の仕方は知りたいことだと思いますので１つ。
偶数の音で構成された音内
（例えば、コードトーンやディミニッシュなど）を
奇数リズムで演奏するのは非常に格好良いです。
それでは今日はこの編で！
2008年12月23日火曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib,
こんにちは、canwooです。
早いもので今年も終わりそうですね。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は即興演奏についてです。
先日、ある知り合いから
素晴らしい心のトレーニング方法を聞きました。
それは即興演奏を始める第一歩に相応しいものでした。
それは、もうサティの世界です。
コード進行はＣＭ７→ＦＭ７→ＣＭ７→ＦＭ７
そうこのコード進行に秘密が隠されているようです。
永遠と続くコード進行にどこか
時が止まっているような静けさがあります。
このコード進行の上では白鍵全ての音が許され、
心を大切に演奏を続けると
多くのひらめきを受け取ることが出来ます。
是非一度試して見て下さい。
それでは今日はこの編で！
早いもので今年も終わりそうですね。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は即興演奏についてです。
先日、ある知り合いから
素晴らしい心のトレーニング方法を聞きました。
それは即興演奏を始める第一歩に相応しいものでした。
それは、もうサティの世界です。
コード進行はＣＭ７→ＦＭ７→ＣＭ７→ＦＭ７
そうこのコード進行に秘密が隠されているようです。
永遠と続くコード進行にどこか
時が止まっているような静けさがあります。
このコード進行の上では白鍵全ての音が許され、
心を大切に演奏を続けると
多くのひらめきを受け取ることが出来ます。
是非一度試して見て下さい。
それでは今日はこの編で！
2008年12月21日日曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
早いもので今年も終わりそうですね。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はクリスタルトーンの実例についてです。
さて、では実際にクリスタルトーンと
私が呼んでいるものの幾つかをご紹介します。
まずは音の流れによりコードトーンよりも強い輝きを持つもの
Ｇ７→Ｃという進行があったとします。
この際の解決というのはコードトーンに行くのですが、
コードトーンより更に素敵な輝きを持つのが
９th解決と呼ばれる方法です。
Ｇ７上において、Ｅ♭からＢへと下がった後、
解決する場合このＢの音はＣのコードトーンよりも
Ｃの９thであるＤに行きたがります。
この９thは他の解決の流れより一層際立って聴こえます。
この９th解決で９thの音をコードトーンより
輝きを持たせる手法には
幾つかの決まった流れがあるように思われます。
例えば、Ｇ７のRootであるＧの音に向かって
下降して（どんな下降の仕方でも構いません）
Ｃに解決する部分でＧ→Ｄと上がる。
つまり５度上がって解決する際に９thの音にする
といった論理を組み立てるわけです。
普通に弾いたら９thは
コレといって解決させる意味のない輝きしか出せないでしょう。
でも弾き方次第で流れの中で輝きを持たせることが出来るのです。
色々研究してみてはいかがでしょうか？
曲のメロディに対するクリスタルトーン
マイナーの曲において
ナチュラル13thという音ほど個性を持った音は少ないです。
この癖のあるナチュラル13thがどの程度の色を持っているか
Joe Hendersonの「Recoder Me」を聴いてみて下さい。
このカラーを覚えてしまえば、
欲しいときにこのサウンドをいつでも出せます。
しかし、これはマイナーのトーナリティーに
とらわれている時間が長いほど有効なようで、
ⅡーⅤに組み込むことは難しいと思います。
この他にも色々とありますので研究してみてはどうでしょうか？
○ー７♭５上のナチュラル９th
○Ｍ７上の＃５や＃11
○７上のＭ７
などなどユニークで強烈なカラーを出せるように
練習するのも楽しいですね。
それでは今日はこの編で！
早いもので今年も終わりそうですね。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はクリスタルトーンの実例についてです。
さて、では実際にクリスタルトーンと
私が呼んでいるものの幾つかをご紹介します。
まずは音の流れによりコードトーンよりも強い輝きを持つもの
Ｇ７→Ｃという進行があったとします。
この際の解決というのはコードトーンに行くのですが、
コードトーンより更に素敵な輝きを持つのが
９th解決と呼ばれる方法です。
Ｇ７上において、Ｅ♭からＢへと下がった後、
解決する場合このＢの音はＣのコードトーンよりも
Ｃの９thであるＤに行きたがります。
この９thは他の解決の流れより一層際立って聴こえます。
この９th解決で９thの音をコードトーンより
輝きを持たせる手法には
幾つかの決まった流れがあるように思われます。
例えば、Ｇ７のRootであるＧの音に向かって
下降して（どんな下降の仕方でも構いません）
Ｃに解決する部分でＧ→Ｄと上がる。
つまり５度上がって解決する際に９thの音にする
といった論理を組み立てるわけです。
普通に弾いたら９thは
コレといって解決させる意味のない輝きしか出せないでしょう。
でも弾き方次第で流れの中で輝きを持たせることが出来るのです。
色々研究してみてはいかがでしょうか？
曲のメロディに対するクリスタルトーン
マイナーの曲において
ナチュラル13thという音ほど個性を持った音は少ないです。
この癖のあるナチュラル13thがどの程度の色を持っているか
Joe Hendersonの「Recoder Me」を聴いてみて下さい。
このカラーを覚えてしまえば、
欲しいときにこのサウンドをいつでも出せます。
しかし、これはマイナーのトーナリティーに
とらわれている時間が長いほど有効なようで、
ⅡーⅤに組み込むことは難しいと思います。
この他にも色々とありますので研究してみてはどうでしょうか？
○ー７♭５上のナチュラル９th
○Ｍ７上の＃５や＃11
○７上のＭ７
などなどユニークで強烈なカラーを出せるように
練習するのも楽しいですね。
それでは今日はこの編で！
2008年12月20日土曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
最近バイト三昧の日々です。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はクリスタルトーンの定義についてです。
クリスタルトーンって何？
きっと誰も聞いたことがないでしょう。
それもそのはず、私が勝手にそう呼んでいるからです。(^ー^)
さて、私は
希少価値の高い音をクリスタルトーンと呼んでいます。
さて、希少価値の高い音とはいったい何でしょう？
コードトーンでもテンションでもない。外れた音です。
その外れた音の中に時と場合により、
コードトーンやテンションよりも
はるかに輝きを持った音があります。
何故、その音が突然輝きを持つのか？
それは、曲の持つ雰囲気やコード進行、
他のメロディ部分との兼ね合い、
音の繋がり、私の耳の不具合（笑）
などなど、色々な条件が重なりあって出てきます。
理論上は使ってはいけないと書かれていても、
その存在感はコードトーンをも超える場合があります。
このような、音楽的な部分を面倒臭いと感じる人は
音楽の楽しみを１つ減らすことになるのではないでしょうか？
理論なんて確立されているようで、
あいまいな部分が多いものです。
というのは、理論に「この音は使って良い！」と書いてしまったら
読者はどこでも使用していいんだ！と思います。
ですが、音楽とはそれほど単純なものではないと思います。
それでは今日はこの編で！
最近バイト三昧の日々です。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はクリスタルトーンの定義についてです。
クリスタルトーンって何？
きっと誰も聞いたことがないでしょう。
それもそのはず、私が勝手にそう呼んでいるからです。(^ー^)
さて、私は
希少価値の高い音をクリスタルトーンと呼んでいます。
さて、希少価値の高い音とはいったい何でしょう？
コードトーンでもテンションでもない。外れた音です。
その外れた音の中に時と場合により、
コードトーンやテンションよりも
はるかに輝きを持った音があります。
何故、その音が突然輝きを持つのか？
それは、曲の持つ雰囲気やコード進行、
他のメロディ部分との兼ね合い、
音の繋がり、私の耳の不具合（笑）
などなど、色々な条件が重なりあって出てきます。
理論上は使ってはいけないと書かれていても、
その存在感はコードトーンをも超える場合があります。
このような、音楽的な部分を面倒臭いと感じる人は
音楽の楽しみを１つ減らすことになるのではないでしょうか？
理論なんて確立されているようで、
あいまいな部分が多いものです。
というのは、理論に「この音は使って良い！」と書いてしまったら
読者はどこでも使用していいんだ！と思います。
ですが、音楽とはそれほど単純なものではないと思います。
それでは今日はこの編で！
2008年12月19日金曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日会社を辞める旨を伝えて来ました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はリズムの感じ方についてです。
今回はリズムをどこで感じているのか
を書きたいと思います。
まず、表面的には足が動いていたり頭が動いていたり、
肩から腰まで動いていたりと様々です。
私は耳から入ってきて、
喉の奥の方でカウントを取っているような気がします。
今回書こうと思ったのは表面的な部分ではありません。
カウントは必ず頭拍で取る
ということです。
これには異論が沢山出るかも知れませんね（汗）
あくまで私はこう思っているということです。
勉強を始めた初期の段階では、
２拍４拍にだけメトロノームを鳴らしていました。
これは非常に有効な方法でした。
特にリズムを刻む練習をするときは
とても重要な練習方法です。
しかし、実際の演奏では
私は頭拍（１・３拍）でカウントをしています。
また８分音符を感じる時は
（１・２・３・４拍）を感じています。
何故こうしているのか？というと。
もともとバックビートというのは
体の中で強烈に感じるものだからです。
黒人さんが歩いているところを見るとよく分かります。
１歩足を出すのを頭拍だと考えると、
肩から腰のあたりで足を追うように裏拍を感じているようです。
足を出しては肩が裏拍を取って、
また足が出る・・・
このいつでもバックビートを感じている状態が理想だと思いました。
実際にこうやって歩くと
妙に偉そうですが（＾＾；）
少し意識してみてはいかがでしょうか？
その為、
私はカウントを取る際も頭拍で足を踏んだり、
うなずいたりしていますよ。
それでは今日はこの編で！
昨日会社を辞める旨を伝えて来ました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はリズムの感じ方についてです。
今回はリズムをどこで感じているのか
を書きたいと思います。
まず、表面的には足が動いていたり頭が動いていたり、
肩から腰まで動いていたりと様々です。
私は耳から入ってきて、
喉の奥の方でカウントを取っているような気がします。
今回書こうと思ったのは表面的な部分ではありません。
カウントは必ず頭拍で取る
ということです。
これには異論が沢山出るかも知れませんね（汗）
あくまで私はこう思っているということです。
勉強を始めた初期の段階では、
２拍４拍にだけメトロノームを鳴らしていました。
これは非常に有効な方法でした。
特にリズムを刻む練習をするときは
とても重要な練習方法です。
しかし、実際の演奏では
私は頭拍（１・３拍）でカウントをしています。
また８分音符を感じる時は
（１・２・３・４拍）を感じています。
何故こうしているのか？というと。
もともとバックビートというのは
体の中で強烈に感じるものだからです。
黒人さんが歩いているところを見るとよく分かります。
１歩足を出すのを頭拍だと考えると、
肩から腰のあたりで足を追うように裏拍を感じているようです。
足を出しては肩が裏拍を取って、
また足が出る・・・
このいつでもバックビートを感じている状態が理想だと思いました。
実際にこうやって歩くと
妙に偉そうですが（＾＾；）
少し意識してみてはいかがでしょうか？
その為、
私はカウントを取る際も頭拍で足を踏んだり、
うなずいたりしていますよ。
それでは今日はこの編で！
2008年12月18日木曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今日が仕事なのに
昨日ニンニクを大量に食べてしまいました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はストラップについてです。
今回のお題はとっても簡単。
ストラップについてです。
立って演奏する時にはストラップは必需品ですが、
私は座って弾く時も常にストラップを付けています。
しかし、私もロックを演奏していた頃があったのですが、
腰より下までギターを下げていました。
あの状態を座った状態で作るのは大変です（笑）
私の基本的な考え方は
立っている時も座っている時も
ギターが同じ状態（高さ）になるのが理想だということ。
高さが変われば当然弾き易くも弾きにくくもなりますからね。
私の場合、座っている状態だと少し上に上がり過ぎるので、
足の上には置かずに斜めに鞄をかけるようにギターをかけています。
足は大抵組んでます。はい。
このお題についてはそれほど書くことはないのですが、
立って弾けないなんて人もいると思うので書いてみました。
クラシックギターじゃないんですから、
特に決まったフォームはありません。
また、ずっと同じフォームじゃなくても
後から練習すれば変えられますので
気にせず格好良いと思うフォームで頑張りましょう。
あとは肩パットの付いているモノが良いです。
１ステージの演奏でさえ肩こりますから。
レスポールを弾いている人は気合でしょう。激重ですからね。
それでは今日はこの編で！
今日が仕事なのに
昨日ニンニクを大量に食べてしまいました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はストラップについてです。
今回のお題はとっても簡単。
ストラップについてです。
立って演奏する時にはストラップは必需品ですが、
私は座って弾く時も常にストラップを付けています。
しかし、私もロックを演奏していた頃があったのですが、
腰より下までギターを下げていました。
あの状態を座った状態で作るのは大変です（笑）
私の基本的な考え方は
立っている時も座っている時も
ギターが同じ状態（高さ）になるのが理想だということ。
高さが変われば当然弾き易くも弾きにくくもなりますからね。
私の場合、座っている状態だと少し上に上がり過ぎるので、
足の上には置かずに斜めに鞄をかけるようにギターをかけています。
足は大抵組んでます。はい。
このお題についてはそれほど書くことはないのですが、
立って弾けないなんて人もいると思うので書いてみました。
クラシックギターじゃないんですから、
特に決まったフォームはありません。
また、ずっと同じフォームじゃなくても
後から練習すれば変えられますので
気にせず格好良いと思うフォームで頑張りましょう。
あとは肩パットの付いているモノが良いです。
１ステージの演奏でさえ肩こりますから。
レスポールを弾いている人は気合でしょう。激重ですからね。
それでは今日はこの編で！
2008年12月17日水曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今日が仕事なのに
昨日ニンニクを大量に食べてしまいました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はクリシェについてです。
ツェッペリンの「天国への階段」の
イントロをご存知でしょうか？
Ｒｏｏｔが半音ずつ下降していき、
とても素晴らしい哀愁漂うメロディを奏でています。
クリシェというのは、
コード内の声部が半音で進行することによって
コードのサウンドを装飾する１つの方法です。
クリシェにより、次のコードへの移行が
より自然に感じられる場合も結構多いです。
５度が変化する場合
５→＃５→６→＃５→５
５度の音を変化させる場合は大抵、トライアドの形を取ります。
例えば、Ｃ△、Ｃ△＋、Ｃ６、Ｃ△＋、Ｃ△のような感じになります。
これは私の大好きなスタンダード・ソング
「In the wee small hours of the morning」の
出だしのコード進行です。
Ｒｏｏｔが変化する場合
Ｒ→７→♭７→６→（＃５→５）
Ｒｏｏｔのクリシェの大半はベースラインに使用されます。
前述の「天国への階段」もそうですし、
スタンダードソング「MY FUNNY VALENTINE」なんかもそうですね。
また少し違った形として、ⅡーⅤ進行にも応用することができます。
Ⅱー、ⅡーＭ７、Ⅱー７、Ⅴ７といった具合です。
「Body and Soul」の出だしのコード進行を例にあげてみましょう。
Ｅ♭ー７、Ｂ♭７、Ｅ♭ー７、Ａ♭７、Ｄ♭Ｍ７
このコード進行は元々下記のようになっていました。
Ｅ♭ー、Ｅ♭ーＭ７、Ｅ♭ー７、Ｅ♭ー６
このようなクリシェのラインは
Body and Soulのように○７コードを入れた形で演奏可能です。
「My funny Valentine」ではＣ－７、Ｇ７、Ｃ－７、Ｆ７～
ソロは○７コードが入ることにより少し変わった形にできますね。
それでは今日はこの編で！
今日が仕事なのに
昨日ニンニクを大量に食べてしまいました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はクリシェについてです。
ツェッペリンの「天国への階段」の
イントロをご存知でしょうか？
Ｒｏｏｔが半音ずつ下降していき、
とても素晴らしい哀愁漂うメロディを奏でています。
クリシェというのは、
コード内の声部が半音で進行することによって
コードのサウンドを装飾する１つの方法です。
クリシェにより、次のコードへの移行が
より自然に感じられる場合も結構多いです。
５度が変化する場合
５→＃５→６→＃５→５
５度の音を変化させる場合は大抵、トライアドの形を取ります。
例えば、Ｃ△、Ｃ△＋、Ｃ６、Ｃ△＋、Ｃ△のような感じになります。
これは私の大好きなスタンダード・ソング
「In the wee small hours of the morning」の
出だしのコード進行です。
Ｒｏｏｔが変化する場合
Ｒ→７→♭７→６→（＃５→５）
Ｒｏｏｔのクリシェの大半はベースラインに使用されます。
前述の「天国への階段」もそうですし、
スタンダードソング「MY FUNNY VALENTINE」なんかもそうですね。
また少し違った形として、ⅡーⅤ進行にも応用することができます。
Ⅱー、ⅡーＭ７、Ⅱー７、Ⅴ７といった具合です。
「Body and Soul」の出だしのコード進行を例にあげてみましょう。
Ｅ♭ー７、Ｂ♭７、Ｅ♭ー７、Ａ♭７、Ｄ♭Ｍ７
このコード進行は元々下記のようになっていました。
Ｅ♭ー、Ｅ♭ーＭ７、Ｅ♭ー７、Ｅ♭ー６
このようなクリシェのラインは
Body and Soulのように○７コードを入れた形で演奏可能です。
「My funny Valentine」ではＣ－７、Ｇ７、Ｃ－７、Ｆ７～
ソロは○７コードが入ることにより少し変わった形にできますね。
それでは今日はこの編で！
2008年12月16日火曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
薬を飲まなくなったら
疲れやすいのが治りました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は４Way Mechanical Openについてです。
すごい題ですね・・・なんだか難しそうです。
でも心配は要りません。
よく言うＤｒｏｐ２とかＤｒｏｐ３と呼ばれるものです。
４Way Close Voicingというのは、
最も一般的というかシンプルに考えて下さい。
ある音から「団子状」に積んでいったものです。
例えばＣＭ７であればＣ＋Ｅ＋Ｇ＋Ｂ
Ａ－７であればＡ＋Ｃ＋Ｅ＋Ｇといった感じです。
さて、ＯＰＥＮとは・・・・
特定の声部を１オクターブ下げる機械的な作業をすること
によって出来上がるコードです。
種類は３種類・・・
Ｄｒｏｐ２、Ｄｒｏｐ３、Ｄｒｏｐ２＆４があります。
Ｄｒｏｐ２
４way closeの上から２声目を１オクターブ下げます。
つまり５度の音ですね。
もし、コード自体にテンションを加えるときはＯＰＥＮ化させた後、
テンションを加えましょう。
ギターという楽器はＯＰＥＮコードは
とても使いやすいので勉強になりますよ。
Ｄｒｏｐ３
４way closeの上から３番目（３度の音）を１オクターブ下げます。
Ｄｒｏｐ３では上２声に
３度のハモリが保たれている状態が好ましいとされています。
Ｄｒｏｐ２＆４
上から４番目（Ｒｏｏｔ）だけでは順番が変わらないため、
上から２声目も１オクターブ下げる。
最もギターらしいですね。
ただ、和音としては音域がとても広いので
速いコードソロには向かないかも知れません。
それでは今日はこの編で！
薬を飲まなくなったら
疲れやすいのが治りました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は４Way Mechanical Openについてです。
すごい題ですね・・・なんだか難しそうです。
でも心配は要りません。
よく言うＤｒｏｐ２とかＤｒｏｐ３と呼ばれるものです。
４Way Close Voicingというのは、
最も一般的というかシンプルに考えて下さい。
ある音から「団子状」に積んでいったものです。
例えばＣＭ７であればＣ＋Ｅ＋Ｇ＋Ｂ
Ａ－７であればＡ＋Ｃ＋Ｅ＋Ｇといった感じです。
さて、ＯＰＥＮとは・・・・
特定の声部を１オクターブ下げる機械的な作業をすること
によって出来上がるコードです。
種類は３種類・・・
Ｄｒｏｐ２、Ｄｒｏｐ３、Ｄｒｏｐ２＆４があります。
Ｄｒｏｐ２
４way closeの上から２声目を１オクターブ下げます。
つまり５度の音ですね。
もし、コード自体にテンションを加えるときはＯＰＥＮ化させた後、
テンションを加えましょう。
ギターという楽器はＯＰＥＮコードは
とても使いやすいので勉強になりますよ。
Ｄｒｏｐ３
４way closeの上から３番目（３度の音）を１オクターブ下げます。
Ｄｒｏｐ３では上２声に
３度のハモリが保たれている状態が好ましいとされています。
Ｄｒｏｐ２＆４
上から４番目（Ｒｏｏｔ）だけでは順番が変わらないため、
上から２声目も１オクターブ下げる。
最もギターらしいですね。
ただ、和音としては音域がとても広いので
速いコードソロには向かないかも知れません。
それでは今日はこの編で！
2008年12月14日日曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
薬を飲まなくなったら
疲れやすいのが治りました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は見るポイントについてです。
初心者の方はとにかく左手も右手も見ていないと
押さえられない＆弦に当たらない状態だと思います。
まずは右手を見ないで弾ける練習をしましょう。
Ｃを基点にＣ→Ｅ→Ｃ→Ｆ→Ｃ→Ｇ→Ｃ→Ａ→Ｃ→Ｂ→Ｃ→Ｃ
（オクターブ上）→Ｄ→Ｃ→Ｅ・・・
と弦を跳ぶ練習をしましょう。
慣れてきたら今度は高い音を基点としてやってみましょう。
弦の間隔を知ることが大事です。
最初は違う弦を弾いてしまうかもしれません。でも、
１、右手は見ない。
２、しっかりとハジくことに意識を向けましょう。
さて、演奏が高度になると左手を見なければ、
ポジションチェンジでミスを犯してしまうことがあります。
しかし私は、目を閉じて指を見ていない状態がとても好きです。
好き嫌いの問題ではないのですが、
そう思う理由がありまして、
まず、五感の一つを絶つことで聴覚が鋭くなる気がします。
そして、想像するという機能が
目を開けている時よりも長く維持出来るように思えます。
まぁ、間違った音を出すわけにもいかないので
程々にといったところですが。
それでは今日はこの編で！
薬を飲まなくなったら
疲れやすいのが治りました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は見るポイントについてです。
初心者の方はとにかく左手も右手も見ていないと
押さえられない＆弦に当たらない状態だと思います。
まずは右手を見ないで弾ける練習をしましょう。
Ｃを基点にＣ→Ｅ→Ｃ→Ｆ→Ｃ→Ｇ→Ｃ→Ａ→Ｃ→Ｂ→Ｃ→Ｃ
（オクターブ上）→Ｄ→Ｃ→Ｅ・・・
と弦を跳ぶ練習をしましょう。
慣れてきたら今度は高い音を基点としてやってみましょう。
弦の間隔を知ることが大事です。
最初は違う弦を弾いてしまうかもしれません。でも、
１、右手は見ない。
２、しっかりとハジくことに意識を向けましょう。
さて、演奏が高度になると左手を見なければ、
ポジションチェンジでミスを犯してしまうことがあります。
しかし私は、目を閉じて指を見ていない状態がとても好きです。
好き嫌いの問題ではないのですが、
そう思う理由がありまして、
まず、五感の一つを絶つことで聴覚が鋭くなる気がします。
そして、想像するという機能が
目を開けている時よりも長く維持出来るように思えます。
まぁ、間違った音を出すわけにもいかないので
程々にといったところですが。
それでは今日はこの編で！
2008年12月13日土曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib,
こんにちは、canwooです。
最近とても疲れやすいです。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は爪の保護についてです。
クラシック・ギタリストは
爪の保護にはとても神経を使うことでしょう。
それはクラシックではない私達でも同じ事です。
まずは左手・・・
とくに長さは気にしませんが、
指板に当たるようであればカットした方がいいでしょう。
左手に関しては、長過ぎなければ問題はないと思われます。
たまにささくれを取った後、弦を押さえると痛いことがあります。
まぁ、それでも大した問題にはなりません。
そして右手・・・
これには好みがあるかもしれません。
というのも、
タック・アンドレスなんかは深爪でも強くハッキリした音を出します。
あれは訓練のたまものかも知れませんね。
私は手の平側から指を見た時に、
爪が１ミリ程度見える状態が好きです。
ライブ前日などは爪には本当に神経を使います。
引っかかるのは問題外ですが、
長すぎて爪に力が入れにくかったり、
細いサウンドになるのは避けたいと考えています。
理想的な爪の形は
とても美しいとは言えない形になります。
指を伸ばした状態で甲側から見ると、
弦に当たる爪の左半分は見事に斜めにカットされていますが、
右側部分は普通に爪が伸びた状態です。
しかし、この状態が一番力が入れ易いです。
それでは今日はこの編で！
最近とても疲れやすいです。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は爪の保護についてです。
クラシック・ギタリストは
爪の保護にはとても神経を使うことでしょう。
それはクラシックではない私達でも同じ事です。
まずは左手・・・
とくに長さは気にしませんが、
指板に当たるようであればカットした方がいいでしょう。
左手に関しては、長過ぎなければ問題はないと思われます。
たまにささくれを取った後、弦を押さえると痛いことがあります。
まぁ、それでも大した問題にはなりません。
そして右手・・・
これには好みがあるかもしれません。
というのも、
タック・アンドレスなんかは深爪でも強くハッキリした音を出します。
あれは訓練のたまものかも知れませんね。
私は手の平側から指を見た時に、
爪が１ミリ程度見える状態が好きです。
ライブ前日などは爪には本当に神経を使います。
引っかかるのは問題外ですが、
長すぎて爪に力が入れにくかったり、
細いサウンドになるのは避けたいと考えています。
理想的な爪の形は
とても美しいとは言えない形になります。
指を伸ばした状態で甲側から見ると、
弦に当たる爪の左半分は見事に斜めにカットされていますが、
右側部分は普通に爪が伸びた状態です。
しかし、この状態が一番力が入れ易いです。
それでは今日はこの編で！
2008年12月12日金曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib,
こんにちは、canwooです。
最近三十路前になって
体力の衰えを痛感します！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はゴーストノートについてです。
楽器の中でギターという楽器は
音にならない音を弾く珍しい楽器です。
これはギターがリズム楽器としての役割も
持っている所以とも言えます。
音にならない音
それはミュートされた音のことです
カッティングと呼ばれる技術は
ファンク音楽だけでなく、ロックやブルース、
またフュージョンにまで幅広く演奏されます。
勿論、アレンジ次第ではジャズでも可能でしょう。
故タルファーロウは
ピアノ＋ギター＋ベースというトリオを好んで演奏していましたが、
彼はそのトリオでパーカッション的な役割を果たしていました。
２拍４拍にアクセントを付けた
「チッ・チャカ・チッ・チャカ」という演奏は
聴いていて非常に気持ちの良いものでした。
さて、ゴースト・ノートとは
音よりもリズムを重視した音のことでジャズではよく演奏されます。
ゴースト・ノートを入れることにより、
音がとてもグルーブを持ったサウンドとして響きます。
具体的な例をあげると・・・
４分音符でＣ→Ｂ→Ｂ♭→Ａと下がるより
８分音符でＣ→（Ａ）→Ｂ→（Ｇ）→Ｂ♭→（Ｇ♭）→Ａ→（Ｆ）
と演奏した方がグルーブを感じやすいと思います。
上記の括弧内の音は音を出すことより、
リズムを意識して演奏します。
音が出なくても問題はありません。
アップテンポの演奏では、
どうしても８分音符がイーブンになり易いので、
意識的にスウィング感を大きく出す場合は
ゴーストノートを導入します。
それでは今日はこの編で！
最近三十路前になって
体力の衰えを痛感します！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はゴーストノートについてです。
楽器の中でギターという楽器は
音にならない音を弾く珍しい楽器です。
これはギターがリズム楽器としての役割も
持っている所以とも言えます。
音にならない音
それはミュートされた音のことです
カッティングと呼ばれる技術は
ファンク音楽だけでなく、ロックやブルース、
またフュージョンにまで幅広く演奏されます。
勿論、アレンジ次第ではジャズでも可能でしょう。
故タルファーロウは
ピアノ＋ギター＋ベースというトリオを好んで演奏していましたが、
彼はそのトリオでパーカッション的な役割を果たしていました。
２拍４拍にアクセントを付けた
「チッ・チャカ・チッ・チャカ」という演奏は
聴いていて非常に気持ちの良いものでした。
さて、ゴースト・ノートとは
音よりもリズムを重視した音のことでジャズではよく演奏されます。
ゴースト・ノートを入れることにより、
音がとてもグルーブを持ったサウンドとして響きます。
具体的な例をあげると・・・
４分音符でＣ→Ｂ→Ｂ♭→Ａと下がるより
８分音符でＣ→（Ａ）→Ｂ→（Ｇ）→Ｂ♭→（Ｇ♭）→Ａ→（Ｆ）
と演奏した方がグルーブを感じやすいと思います。
上記の括弧内の音は音を出すことより、
リズムを意識して演奏します。
音が出なくても問題はありません。
アップテンポの演奏では、
どうしても８分音符がイーブンになり易いので、
意識的にスウィング感を大きく出す場合は
ゴーストノートを導入します。
それでは今日はこの編で！
2008年12月11日木曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日は銀座で飲んで来ました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はエコノミーとオルタネイトについてです。
フィンガーピッキング
といえば指でピッキングをすることですが、
今回私が説明するのは
ピックを持った状態でのフィンガーピッキングです。
まず、ピックを持つ為に右手の親指と人差し指を使用します。
私はコードを弾く際、
ピック＋中指＋薬指＋小指と全部使用します。
何故、このようにピッキングするか？
それはピックのみだと、
どうしても音の出るタイミングに時間差が生じる為、
ピアノのように同じタイミングで弾けるように指を使います。
「だったら、ピックを使用しなければいいじゃない？」
確かに・・・しかし、
ピックを使用したサウンドも捨てがたいのです。
音にならないカチャカチャしたサウンドが！
さて、練習方法です。
まずはピック＋中指で和音を弾いていきましょう。
３度の和音がいいですね。
ド＋ミ、レ＋ファ、ミ＋ソ・・・
必ず、ピックのサウンドと指のサウンドが
同じ音量で出せるように訓練しましょう。
最初はとても動きにくいものです。
親指＋人差し指と中指で２本の弦をつまむ感じなので
最初はピック→中指→ピック→中指と
交互にピッキングして徐々に同時に出来るようにします。
さて、ここまでの段階では２本の弦は隣合っています。
６度の音にチャレンジしてみましょう。
ド＋ラ、レ＋シ、ミ＋ド・・・
必然的に間に１本弦を挟む事になります。
これもまた難しいです。
やはり交互に弾く練習をした後同時に弾けるようにしましょう。
なれたら薬指も導入します。
中指＋薬指の同時弾きは動かし易いので、
ピック→中、薬指→ピック→中、薬指の交互
で弾けるようにしましょう。
同様に小指も導入します。
小指が一番の問題なのです。
とにかく小指は動かない曲がらないと古い単車のよう。
しかし、単車同様に愛を持ってメンテナンスしていけば、
必ず動くようになります。
ピックを持ちながら４和音を同じタイミングで出す・・・
するとボサノバがピックを持った状態で弾けます。
脳のシナプスの数を増やし、
この電気信号が上手く伝わるまで訓練あるのみです。
最後に私のピック＋指の最高峰のテクニックを伝授します。
まずこの状態でアルペジオが弾けるように訓練しましょう。
そして弾くタイミングを以下のようにずらします。
★３拍子の場合ピック＝４分音符、
中＆薬指＝１拍半、小指＝２分音符
どうです？トリッキーでしょう？
名曲「いつか王子様が」のイントロを
Ｆペダルで演奏する時に使用します。
小指のタイミングが最初の小節では
１＆３拍目にくるのに２小節目では２拍目だけとなり、
かなり面白い。
★４拍子の場合中＆薬指が４分音符、
ピック＝２拍３連、小指＝２拍３連上の奇数拍
さぁ、ややこしくなってきました。（＾ー＾）
つまり、中＆薬指を先に４分音符で弾いた状態で
ピックで２拍３連を弾きます。
やはり問題は小指・・・
１回目の２拍３連で１拍目と３拍目で、
２回目の２拍３連の２拍目でピッキング・・・これで１小節です。
どうでしょう？このリズムの迷宮に迷い込んでしまった気分は？
指が思うように動かないことと、
リズムがなかなか安定しない事は
当然のことですのでゆっくり練習してみてください。
それでは今日はこの編で！
昨日は銀座で飲んで来ました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はエコノミーとオルタネイトについてです。
フィンガーピッキング
といえば指でピッキングをすることですが、
今回私が説明するのは
ピックを持った状態でのフィンガーピッキングです。
まず、ピックを持つ為に右手の親指と人差し指を使用します。
私はコードを弾く際、
ピック＋中指＋薬指＋小指と全部使用します。
何故、このようにピッキングするか？
それはピックのみだと、
どうしても音の出るタイミングに時間差が生じる為、
ピアノのように同じタイミングで弾けるように指を使います。
「だったら、ピックを使用しなければいいじゃない？」
確かに・・・しかし、
ピックを使用したサウンドも捨てがたいのです。
音にならないカチャカチャしたサウンドが！
さて、練習方法です。
まずはピック＋中指で和音を弾いていきましょう。
３度の和音がいいですね。
ド＋ミ、レ＋ファ、ミ＋ソ・・・
必ず、ピックのサウンドと指のサウンドが
同じ音量で出せるように訓練しましょう。
最初はとても動きにくいものです。
親指＋人差し指と中指で２本の弦をつまむ感じなので
最初はピック→中指→ピック→中指と
交互にピッキングして徐々に同時に出来るようにします。
さて、ここまでの段階では２本の弦は隣合っています。
６度の音にチャレンジしてみましょう。
ド＋ラ、レ＋シ、ミ＋ド・・・
必然的に間に１本弦を挟む事になります。
これもまた難しいです。
やはり交互に弾く練習をした後同時に弾けるようにしましょう。
なれたら薬指も導入します。
中指＋薬指の同時弾きは動かし易いので、
ピック→中、薬指→ピック→中、薬指の交互
で弾けるようにしましょう。
同様に小指も導入します。
小指が一番の問題なのです。
とにかく小指は動かない曲がらないと古い単車のよう。
しかし、単車同様に愛を持ってメンテナンスしていけば、
必ず動くようになります。
ピックを持ちながら４和音を同じタイミングで出す・・・
するとボサノバがピックを持った状態で弾けます。
脳のシナプスの数を増やし、
この電気信号が上手く伝わるまで訓練あるのみです。
最後に私のピック＋指の最高峰のテクニックを伝授します。
まずこの状態でアルペジオが弾けるように訓練しましょう。
そして弾くタイミングを以下のようにずらします。
★３拍子の場合ピック＝４分音符、
中＆薬指＝１拍半、小指＝２分音符
どうです？トリッキーでしょう？
名曲「いつか王子様が」のイントロを
Ｆペダルで演奏する時に使用します。
小指のタイミングが最初の小節では
１＆３拍目にくるのに２小節目では２拍目だけとなり、
かなり面白い。
★４拍子の場合中＆薬指が４分音符、
ピック＝２拍３連、小指＝２拍３連上の奇数拍
さぁ、ややこしくなってきました。（＾ー＾）
つまり、中＆薬指を先に４分音符で弾いた状態で
ピックで２拍３連を弾きます。
やはり問題は小指・・・
１回目の２拍３連で１拍目と３拍目で、
２回目の２拍３連の２拍目でピッキング・・・これで１小節です。
どうでしょう？このリズムの迷宮に迷い込んでしまった気分は？
指が思うように動かないことと、
リズムがなかなか安定しない事は
当然のことですのでゆっくり練習してみてください。
それでは今日はこの編で！
2008年12月10日水曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今日は銀座で飲んで来ます。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はエコノミーとオルタネイトについてです。
飛行機のシートのような今回の題は
エコノミーとオルタネイト
つまりピッキングのことです。
エコノミーとは・・・
文字通りダウンピッキングとアップピッキングを
自由に選択してピッキングすることです。
オルタネイトとは・・・
エコノミーとは逆に
ダウンピッキングとアップピッキングを交互に
規則的にピッキングすることです。
どちらがいいかと言えば、
それぞれに良さがありますが・・
私は初心者には必ずオルタネイト・ピッキングを勧めています。
というのも、オルタネイト・ピッキングは
リズムが安定しやすいというメリットを持っています。
逆にエコノミーは弦を移動するのが容易だということです。
この２つのうち、
ギターを始めたばかり人にとってどちらが大切かと考えたところ
リズム（オルタネイト）をとった訳です。
しかし、ジャズまたは他のジャンルにおいても
スウィ－プと呼ばれる３本以上の弦を箒で掃くように演奏する方法
が使用されます。
オルタネイトで慣れてしまうと
スウィ－プのリズムがなかなか安定しません。
私は、オルタネイトを基本に演奏出来るようにした後、
スウィープのリズム感を安定させました。
現在まで、仕事で右手が追いつかなかったことは
とりあえずありません。
それでは今日はこの編で！
今日は銀座で飲んで来ます。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はエコノミーとオルタネイトについてです。
飛行機のシートのような今回の題は
エコノミーとオルタネイト
つまりピッキングのことです。
エコノミーとは・・・
文字通りダウンピッキングとアップピッキングを
自由に選択してピッキングすることです。
オルタネイトとは・・・
エコノミーとは逆に
ダウンピッキングとアップピッキングを交互に
規則的にピッキングすることです。
どちらがいいかと言えば、
それぞれに良さがありますが・・
私は初心者には必ずオルタネイト・ピッキングを勧めています。
というのも、オルタネイト・ピッキングは
リズムが安定しやすいというメリットを持っています。
逆にエコノミーは弦を移動するのが容易だということです。
この２つのうち、
ギターを始めたばかり人にとってどちらが大切かと考えたところ
リズム（オルタネイト）をとった訳です。
しかし、ジャズまたは他のジャンルにおいても
スウィ－プと呼ばれる３本以上の弦を箒で掃くように演奏する方法
が使用されます。
オルタネイトで慣れてしまうと
スウィ－プのリズムがなかなか安定しません。
私は、オルタネイトを基本に演奏出来るようにした後、
スウィープのリズム感を安定させました。
現在まで、仕事で右手が追いつかなかったことは
とりあえずありません。
それでは今日はこの編で！
2008年12月9日火曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
ようやく現場が終わりました。
終わってみるとあっけなかったです(笑)
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はRoot Movement Cycleについてです。
ルートムーブメント
は他にも存在しますのでNo.1を含めて簡単に見ていきましょう。
★まず半音によるルートムーブメントは
12音１種類～クロマチックスケールは１種類～
Ｃ→Ｃ＃→Ｄ→Ｄ＃→Ｅ→Ｆ→Ｆ＃→Ｇ→
Ｇ＃→Ａ→Ａ＃→Ｂ→（Ｃ）
★全音によるルートムーブメントは
６音２種類～ホールトーンスケールは２種類～
Ｃ→Ｄ→Ｅ→Ｆ＃→Ｇ＃→Ａ＃→（Ｃ）
Ｃ＃→Ｄ＃→Ｆ→Ｇ→Ａ→Ｂ→（Ｃ＃）
★短３度によるルートムーブメントは
４音３種類～ディミニッシュスケールは３種類～
Ｃ→Ｅ♭→Ｇ♭→Ａ→（Ｃ）
Ｃ＃→Ｅ→Ｇ→Ｂ♭→（Ｃ＃）
Ｄ→Ｆ→Ａ♭→Ｂ→（Ｄ）
★長３度によるルートムーブメントは
３音４種類～オーグメントスケールは４種類～
Ｃ→Ｅ→Ａ♭→（Ｃ）、Ｃ＃→Ｆ→Ａ→（Ｃ＃）
Ｄ→Ｆ＃→Ｂ♭→（Ｄ）、Ｅ♭→Ｇ→Ｂ→（Ｅ♭）
★完全４度によるルートムーブメントは
12音１種類～サイクル・オブ・フィフス
Ｃ→Ｆ→Ｂ♭→Ｅ♭→Ａ♭→Ｄ♭→Ｇ♭
→Ｂ→Ｅ→Ａ→Ｄ→Ｇ→（Ｃ）
★増４度によるルートムーブメントは
２音６種類
Ｃ→Ｇ♭→（Ｃ）、Ｃ＃→Ｇ→（Ｃ＃）、Ｄ→Ａ♭→（Ｄ）
Ｅ♭→Ａ→（Ｅ♭）、Ｅ→Ｂ♭→（Ｅ）、Ｆ→Ｂ→（Ｆ）
12音にはこのようなサイクルがあり、
このアイデアを色々活用することが出来ます。
ディジー・ガレスピーは短３度のムーブメントを研究し、
色々な演奏パターンを作りだしました。
ジョンコルトレーンは長３度のムーブメントを使用し
ＧＩＡＮＴ ＳＴＥＰＳという名曲を作りだし、
更にはスタンダードにまでこのサイクルを応用し、
長３度によりムーブメントは現在
コルトレーン・チェンジと呼ばれています。
また、私は単なるスケール練習をするにでも
このサイクルを利用し、頭の中でサイクルを考えながら
スケールをチェンジしていく練習もしました。
「よし、今日はメジャースケールを
短３度のサイクルで練習しよう！」
なんて具合に。
すると頭では
ＣＭ７→Ｅ♭Ｍ７→Ｇ♭Ｍ７→ＡＭ７
というコード進行を鳴らせています。
次はＣ＃からスタートさせて、次はＤ～といった具合です。
さて、何故増４度より広い音程がないのでしょうか？
それは転回形が同じになるからです。
完全５度＝完全４度、短６度＝長３度、
長６度＝短３度、短７度＝長２度、長７度＝短２度
これらは上記の矢印を逆に進むことで
簡単に変化させることが出来ます。
それでは今日はこの編で！
ようやく現場が終わりました。
終わってみるとあっけなかったです(笑)
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はRoot Movement Cycleについてです。
ルートムーブメント
は他にも存在しますのでNo.1を含めて簡単に見ていきましょう。
★まず半音によるルートムーブメントは
12音１種類～クロマチックスケールは１種類～
Ｃ→Ｃ＃→Ｄ→Ｄ＃→Ｅ→Ｆ→Ｆ＃→Ｇ→
Ｇ＃→Ａ→Ａ＃→Ｂ→（Ｃ）
★全音によるルートムーブメントは
６音２種類～ホールトーンスケールは２種類～
Ｃ→Ｄ→Ｅ→Ｆ＃→Ｇ＃→Ａ＃→（Ｃ）
Ｃ＃→Ｄ＃→Ｆ→Ｇ→Ａ→Ｂ→（Ｃ＃）
★短３度によるルートムーブメントは
４音３種類～ディミニッシュスケールは３種類～
Ｃ→Ｅ♭→Ｇ♭→Ａ→（Ｃ）
Ｃ＃→Ｅ→Ｇ→Ｂ♭→（Ｃ＃）
Ｄ→Ｆ→Ａ♭→Ｂ→（Ｄ）
★長３度によるルートムーブメントは
３音４種類～オーグメントスケールは４種類～
Ｃ→Ｅ→Ａ♭→（Ｃ）、Ｃ＃→Ｆ→Ａ→（Ｃ＃）
Ｄ→Ｆ＃→Ｂ♭→（Ｄ）、Ｅ♭→Ｇ→Ｂ→（Ｅ♭）
★完全４度によるルートムーブメントは
12音１種類～サイクル・オブ・フィフス
Ｃ→Ｆ→Ｂ♭→Ｅ♭→Ａ♭→Ｄ♭→Ｇ♭
→Ｂ→Ｅ→Ａ→Ｄ→Ｇ→（Ｃ）
★増４度によるルートムーブメントは
２音６種類
Ｃ→Ｇ♭→（Ｃ）、Ｃ＃→Ｇ→（Ｃ＃）、Ｄ→Ａ♭→（Ｄ）
Ｅ♭→Ａ→（Ｅ♭）、Ｅ→Ｂ♭→（Ｅ）、Ｆ→Ｂ→（Ｆ）
12音にはこのようなサイクルがあり、
このアイデアを色々活用することが出来ます。
ディジー・ガレスピーは短３度のムーブメントを研究し、
色々な演奏パターンを作りだしました。
ジョンコルトレーンは長３度のムーブメントを使用し
ＧＩＡＮＴ ＳＴＥＰＳという名曲を作りだし、
更にはスタンダードにまでこのサイクルを応用し、
長３度によりムーブメントは現在
コルトレーン・チェンジと呼ばれています。
また、私は単なるスケール練習をするにでも
このサイクルを利用し、頭の中でサイクルを考えながら
スケールをチェンジしていく練習もしました。
「よし、今日はメジャースケールを
短３度のサイクルで練習しよう！」
なんて具合に。
すると頭では
ＣＭ７→Ｅ♭Ｍ７→Ｇ♭Ｍ７→ＡＭ７
というコード進行を鳴らせています。
次はＣ＃からスタートさせて、次はＤ～といった具合です。
さて、何故増４度より広い音程がないのでしょうか？
それは転回形が同じになるからです。
完全５度＝完全４度、短６度＝長３度、
長６度＝短３度、短７度＝長２度、長７度＝短２度
これらは上記の矢印を逆に進むことで
簡単に変化させることが出来ます。
それでは今日はこの編で！
2008年12月8日月曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今日で現場が終わりです。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は練習についてです。
今回のお題は少し難しいので２回に分けて書きます。
その名もルートムーブメント・サイクル
調性された音楽では音は
12音：Ｃ、Ｃ＃、Ｄ、Ｄ＃、Ｅ、
Ｆ、Ｆ＃、Ｇ、Ｇ＃、Ａ、Ａ＃、Ｂ
そして再びＣに戻ります。
つまり、半音で音が進行すれば、
Ｃから上（もしくは下）のＣまで12音で頭に戻ってくる円を
描くことが出来ます。
ここで何故ルートムーブメントと私が呼んでいるのかと言いますと、
コード進行として考えている為です。
さて、まず最初に一番代表的な
ＣＹＣＬＥ ＯＦ ５ＴＨから説明します。
コードのルート音が完全５度↓（完全４度↑）に移行する時、
そのコード進行は一番進行感がでます。
つまりＤｍ７→Ｆ＃ｍ７と移行するより、
Ｄｍ７→Ｇ－７と動く方が進行感が出て安定しているということです。
上記ではマイナーコードで書きましたが、
どのコードにおいても言えることです。
Ｅ７→Ａ７やＤ♭Ｍ７→Ｇ♭Ｍ７
ＣＹＣＬＥ ＯＦ ５ＴＨ（サイクル・オブ・フィフス）とは
完全５度↓へどんどん進行した際に出来る円のことです。
Ｃ→Ｆ→Ｂ♭→Ｅ♭→Ａ♭→Ｄ♭→Ｇ♭→
Ｂ→Ｅ→Ａ→Ｄ→Ｇ→（Ｃ）
と延々と続きます。
この５度（↓）進行または４度（↑）進行と呼ばれるサイクルが
どれだけ重要かは、いずれ分かります。
（もう知ってるって？そんな人はNo.2へ）
ジャズにおいて、
頻繁に出てくるこの進行に対処することが重要になってきます。
それでは今日はこの編で！
今日で現場が終わりです。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は練習についてです。
今回のお題は少し難しいので２回に分けて書きます。
その名もルートムーブメント・サイクル
調性された音楽では音は
12音：Ｃ、Ｃ＃、Ｄ、Ｄ＃、Ｅ、
Ｆ、Ｆ＃、Ｇ、Ｇ＃、Ａ、Ａ＃、Ｂ
そして再びＣに戻ります。
つまり、半音で音が進行すれば、
Ｃから上（もしくは下）のＣまで12音で頭に戻ってくる円を
描くことが出来ます。
ここで何故ルートムーブメントと私が呼んでいるのかと言いますと、
コード進行として考えている為です。
さて、まず最初に一番代表的な
ＣＹＣＬＥ ＯＦ ５ＴＨから説明します。
コードのルート音が完全５度↓（完全４度↑）に移行する時、
そのコード進行は一番進行感がでます。
つまりＤｍ７→Ｆ＃ｍ７と移行するより、
Ｄｍ７→Ｇ－７と動く方が進行感が出て安定しているということです。
上記ではマイナーコードで書きましたが、
どのコードにおいても言えることです。
Ｅ７→Ａ７やＤ♭Ｍ７→Ｇ♭Ｍ７
ＣＹＣＬＥ ＯＦ ５ＴＨ（サイクル・オブ・フィフス）とは
完全５度↓へどんどん進行した際に出来る円のことです。
Ｃ→Ｆ→Ｂ♭→Ｅ♭→Ａ♭→Ｄ♭→Ｇ♭→
Ｂ→Ｅ→Ａ→Ｄ→Ｇ→（Ｃ）
と延々と続きます。
この５度（↓）進行または４度（↑）進行と呼ばれるサイクルが
どれだけ重要かは、いずれ分かります。
（もう知ってるって？そんな人はNo.2へ）
ジャズにおいて、
頻繁に出てくるこの進行に対処することが重要になってきます。
それでは今日はこの編で！
2008年12月7日日曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今現在、療養休暇を頂いています。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は練習についてです。
皆様のお役にたっているのかどうか分かりませんが、
今後も頑張っていきたいと思います。
今日は練習って何？
こんな漠然とした題で何を言いたいのかと言いますと・・・
練習に復習を導入し過ぎるな！という事です。
もし貴方がより高いレベルへ一歩でも早く近付きたいと思うのであれば、
この事に気付くのは非常に重要なことです。
例えば、スケール練習にしてもいつまで同じ内容をするつもりか
メドを立てずに行っている方がとても多いです。
また、アドリブの練習にしても、
同じフレーズのワンパターンをいつまで繰り返すのでしょうか？
それは、私にとって練習の合間に行う気分転換のようなものです。
難しい・・出来ない・・と思うと私は燃えます
音楽を演奏していて本当に楽しいと思う瞬間は
閃きが私の心に舞い降りたとき！（観客の反応は除きます）です。
勿論、そのレベルに達するまで
かなりの練習が必要になると思われますが、
私にとってはその為の練習も楽しいものとなっております。
閃きは自分の感性が音の中に自然に融合し、
次に来るサウンドを知らせてくれます。
そのサウンドを楽器で表現出来るようになる為にも、
楽器とのコミニュケーションを計る日々の鍛錬は
欠かすことが出来ません。
それでは今日はこの編で！
今現在、療養休暇を頂いています。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は練習についてです。
皆様のお役にたっているのかどうか分かりませんが、
今後も頑張っていきたいと思います。
今日は練習って何？
こんな漠然とした題で何を言いたいのかと言いますと・・・
練習に復習を導入し過ぎるな！という事です。
もし貴方がより高いレベルへ一歩でも早く近付きたいと思うのであれば、
この事に気付くのは非常に重要なことです。
例えば、スケール練習にしてもいつまで同じ内容をするつもりか
メドを立てずに行っている方がとても多いです。
また、アドリブの練習にしても、
同じフレーズのワンパターンをいつまで繰り返すのでしょうか？
それは、私にとって練習の合間に行う気分転換のようなものです。
難しい・・出来ない・・と思うと私は燃えます
音楽を演奏していて本当に楽しいと思う瞬間は
閃きが私の心に舞い降りたとき！（観客の反応は除きます）です。
勿論、そのレベルに達するまで
かなりの練習が必要になると思われますが、
私にとってはその為の練習も楽しいものとなっております。
閃きは自分の感性が音の中に自然に融合し、
次に来るサウンドを知らせてくれます。
そのサウンドを楽器で表現出来るようになる為にも、
楽器とのコミニュケーションを計る日々の鍛錬は
欠かすことが出来ません。
それでは今日はこの編で！
2008年12月4日木曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今現在、療養休暇を頂いています。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は弦交換で気にすることについてです。
ギターの弦交換で気にすることは３点
１、ヘッドに弦を巻く回数
２、弦をよく伸ばす
３、オクターブ調整
１、ヘッドに弦を巻く回数
多少でもチューニングを安定させる為に
私は巻きつける回数を決めている。
５、６弦＝２回から３回巻きつける。
３、４弦＝３回から４回巻きつける。
１、２弦＝４回から５回巻きつける。
多少うまくいかない時もありますが、
出来るだけ上記の回数分ヘッドに巻きつけます。
ベストの状態は弦やギターによって違うかも知れませんが
一般的に見ても、このくらいが安定していると思います。
２、弦をよく伸ばす
昔、私は弦を両手で引っ張って伸ばしていましたが、
やはり弦は自然に伸びる方が長持ちするようです。
私は弦を張った状態で指板から遠ざけるように引っ張ったり、
(やりすぎはいけません、軽くですよ）
チョーキングをしたりして、
ギターに張られた状態から伸ばすようにしています。
３、オクターブ調整
これは非常に大事です。オクターブ調整がずれていたら、
いくらチューニングしても合わない位置が出てきます。
何故このような調整が必要かといえばネックが微妙に変化するからです。
ギターは強いテンションで弦が張られており
ネック部分がそのテンションに反発しようとします。
また湿度や温度により、木そのものが変化します。
丁度、中心位置で区切られるはずの
12フレットの位置が少しでも前後すると
オクターブチューニングが狂います。
しっかりチューニング・メーターを使用すること
12フレットのハーモニックスを出して、
次に12フレットの実音を鳴らす。
音程が上下するのであればオクターブが狂っています。
一旦弦を緩め、ねじを調整してから張りなおし
再度同じように確認します。
また上記の３つ以外にも
エボニーで出来ている指板には
レモンオイルをしようして割れを防ぎますし
ピックアップの調整も行います。
それでは今日はこの編で！
今現在、療養休暇を頂いています。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は弦交換で気にすることについてです。
ギターの弦交換で気にすることは３点
１、ヘッドに弦を巻く回数
２、弦をよく伸ばす
３、オクターブ調整
１、ヘッドに弦を巻く回数
多少でもチューニングを安定させる為に
私は巻きつける回数を決めている。
５、６弦＝２回から３回巻きつける。
３、４弦＝３回から４回巻きつける。
１、２弦＝４回から５回巻きつける。
多少うまくいかない時もありますが、
出来るだけ上記の回数分ヘッドに巻きつけます。
ベストの状態は弦やギターによって違うかも知れませんが
一般的に見ても、このくらいが安定していると思います。
２、弦をよく伸ばす
昔、私は弦を両手で引っ張って伸ばしていましたが、
やはり弦は自然に伸びる方が長持ちするようです。
私は弦を張った状態で指板から遠ざけるように引っ張ったり、
(やりすぎはいけません、軽くですよ）
チョーキングをしたりして、
ギターに張られた状態から伸ばすようにしています。
３、オクターブ調整
これは非常に大事です。オクターブ調整がずれていたら、
いくらチューニングしても合わない位置が出てきます。
何故このような調整が必要かといえばネックが微妙に変化するからです。
ギターは強いテンションで弦が張られており
ネック部分がそのテンションに反発しようとします。
また湿度や温度により、木そのものが変化します。
丁度、中心位置で区切られるはずの
12フレットの位置が少しでも前後すると
オクターブチューニングが狂います。
しっかりチューニング・メーターを使用すること
12フレットのハーモニックスを出して、
次に12フレットの実音を鳴らす。
音程が上下するのであればオクターブが狂っています。
一旦弦を緩め、ねじを調整してから張りなおし
再度同じように確認します。
また上記の３つ以外にも
エボニーで出来ている指板には
レモンオイルをしようして割れを防ぎますし
ピックアップの調整も行います。
それでは今日はこの編で！
2008年12月1日月曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
この頃よく眠れます。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はポジションの選択についてです。
譜面を読む際、どのようにしてポジションを決定しているか？
をご説明します
ご存知の通りギターには同じ音が２つ以上ある場合が多いです。
ポジションが違うだけで随分と弾きにくくなる場合もあると思います。
ではまずギターという楽器（レギュラーチューニング）の
音域、配置を少し見てみましょう。
★５弦Ａ音より低い音はポジションの選択をする必要はない。
★１弦Ｇ（15フレット）より高い音は
ポジションの選択をする必要はない。（稀に２弦を使用する）
★譜面上と実際の音が１オクターブ違う
（ギターは１オクターブ低い）
★２～３弦間だけ３度の音程他の
１～２、３～４、４～５、５～６弦間は４度の音程で離れている。
といった具合である。
譜面を見た時、そのフレーズが途切れもなく上昇、
または下降しているのであれば、
上昇ならポジションをどんどん上げ、
下降ならポジションも下がっていくようにする
実際の音は変わりませんが、
音を表現するというのは
このような演奏方法を選択していくことにあるような気がします。
ひとまとまりの音符の中で（次のひとまとまりを視野に入れた状態）で
一番高い音を見つけ出し、その音が弾けるポジションで演奏する
５弦Ａより低い音はポジションが限られているので、
Ａ以下が入った段階でポジションは
１～４フレット辺りに指を置くこととなる
ポジションを下げる時は人差し指で下げる機会が多く、
上げる時は薬指＆小指で上げることが多いのです。
それでは今日はこの編で！
この頃よく眠れます。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はポジションの選択についてです。
譜面を読む際、どのようにしてポジションを決定しているか？
をご説明します
ご存知の通りギターには同じ音が２つ以上ある場合が多いです。
ポジションが違うだけで随分と弾きにくくなる場合もあると思います。
ではまずギターという楽器（レギュラーチューニング）の
音域、配置を少し見てみましょう。
★５弦Ａ音より低い音はポジションの選択をする必要はない。
★１弦Ｇ（15フレット）より高い音は
ポジションの選択をする必要はない。（稀に２弦を使用する）
★譜面上と実際の音が１オクターブ違う
（ギターは１オクターブ低い）
★２～３弦間だけ３度の音程他の
１～２、３～４、４～５、５～６弦間は４度の音程で離れている。
といった具合である。
譜面を見た時、そのフレーズが途切れもなく上昇、
または下降しているのであれば、
上昇ならポジションをどんどん上げ、
下降ならポジションも下がっていくようにする
実際の音は変わりませんが、
音を表現するというのは
このような演奏方法を選択していくことにあるような気がします。
ひとまとまりの音符の中で（次のひとまとまりを視野に入れた状態）で
一番高い音を見つけ出し、その音が弾けるポジションで演奏する
５弦Ａより低い音はポジションが限られているので、
Ａ以下が入った段階でポジションは
１～４フレット辺りに指を置くこととなる
ポジションを下げる時は人差し指で下げる機会が多く、
上げる時は薬指＆小指で上げることが多いのです。
それでは今日はこの編で！
2008年11月29日土曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日職場を辞める決心をしました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は左手の無駄な動きについてです。
私が初めてＪＩＭ ＨＡＬＬの生演奏を見たとき、
その左手のスムーズな流れに衝撃を受けました。
同じギタリストですから、
向かいあっていても大抵の指の流れは分かります。
しかしＪＩＭの左手は無駄な動きがほとんどない状態で、
私は間近で見ていたにも関わらず
ＪＩＭがどの音を押さえているのか分かりませんでした。
私の言う無駄な動きがない
というのは分かり易く言えば、
指がフレットから、あまり離れていないということです。
それ以来私は無駄な動きを
極力減らすようにトレーニングをしてきました。
このようなことに意識しました。
☆必要がなければ、押さえている指以外は浮かさず、
弦に少し触れている状態に近づける。
☆１本弦上で指を押さえる際、
中指で押さえている時は人差し指は押さえたままにする。
☆同じように薬指を押さえている時は、
人差し指＆中指を押さえたままにする。
☆最後はお分かりですよね、
小指を押さえている時は
人差し指＆中指＆薬指を押さえたままにする。
と言ったものです。
ジャズのフレーズは弦移動が多くて
全てをこの状態で演奏するのは不可能です。
しかし、指を押さえたら→押さえた状態で残す（適度に）。
指を広げた状態で残す（適度にですよ～！）
このようにして練習していました。
コードは指がコ－ドフォームを覚えて、
すぐに押さえられるまでひたすら演奏、演奏でした。
４弦からＡ＋Ｅ＋Ｆ＋Ｃといった
４本指がこんがらがるようなフォームも
繰り返し繰り返し演奏することで、
すぐ押さえられるようになります。
しかし！
世の中は本当に広い、
パッと見で無駄な動きが多くても
素晴らしい演奏をする人達がいるんですよ。
パット・メセニー！パット・マルティーノ！
冗談ではありません。ホントです。
彼等はきっと私達の想像を越える練習を
積み重ねてきたのだと思います。
それでは今日はこの編で！
昨日職場を辞める決心をしました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は左手の無駄な動きについてです。
私が初めてＪＩＭ ＨＡＬＬの生演奏を見たとき、
その左手のスムーズな流れに衝撃を受けました。
同じギタリストですから、
向かいあっていても大抵の指の流れは分かります。
しかしＪＩＭの左手は無駄な動きがほとんどない状態で、
私は間近で見ていたにも関わらず
ＪＩＭがどの音を押さえているのか分かりませんでした。
私の言う無駄な動きがない
というのは分かり易く言えば、
指がフレットから、あまり離れていないということです。
それ以来私は無駄な動きを
極力減らすようにトレーニングをしてきました。
このようなことに意識しました。
☆必要がなければ、押さえている指以外は浮かさず、
弦に少し触れている状態に近づける。
☆１本弦上で指を押さえる際、
中指で押さえている時は人差し指は押さえたままにする。
☆同じように薬指を押さえている時は、
人差し指＆中指を押さえたままにする。
☆最後はお分かりですよね、
小指を押さえている時は
人差し指＆中指＆薬指を押さえたままにする。
と言ったものです。
ジャズのフレーズは弦移動が多くて
全てをこの状態で演奏するのは不可能です。
しかし、指を押さえたら→押さえた状態で残す（適度に）。
指を広げた状態で残す（適度にですよ～！）
このようにして練習していました。
コードは指がコ－ドフォームを覚えて、
すぐに押さえられるまでひたすら演奏、演奏でした。
４弦からＡ＋Ｅ＋Ｆ＋Ｃといった
４本指がこんがらがるようなフォームも
繰り返し繰り返し演奏することで、
すぐ押さえられるようになります。
しかし！
世の中は本当に広い、
パッと見で無駄な動きが多くても
素晴らしい演奏をする人達がいるんですよ。
パット・メセニー！パット・マルティーノ！
冗談ではありません。ホントです。
彼等はきっと私達の想像を越える練習を
積み重ねてきたのだと思います。
それでは今日はこの編で！
2008年11月28日金曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日は会社を早退しました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は読譜についてです。
ギタリストは本当に譜面の弱い方が多い
いきなりとても失礼な事を言ってしまいましたが、
私はそう思います。
きっとギターを演奏する方はある時期に音楽に目覚め、
今まで読む機会の少なかった五線譜に挑まなければならない時期に
ＴＡＢに頼り過ぎてしまったからだと私は思います。
読譜力をつけることは
本当に地道な作業を続けていくしかありません。
私も譜面はあまり強い方ではありませんが、
どのように訓練していったか？が今回のお題です。
１、調号のない（キーがＣかＡｍ）の譜面を用意する
２、ギターを弾かずに譜面を１度読む
３、自分がしっかりとしたリズムで弾けるテンポから、
メトロノームに合わせて練習する。
※この時、間違えても止まらないように！
どんどん先を読む。次回は間違えないように。
４、常に先の１音を読み、次第に先の２音を
・・先の３音を読むようにする。
５、この頃になると、
既に指もしくは頭が覚えてしまっているので、
しっかり弾ける限界のテンポまで持っていく。
６、そして新しい譜面へ
(次第に調号の多い譜面へ)と移りますが、
絶対に譜面を覚えようとしない事が重要です。
自然に覚えてしまう場合は仕方ありません。
また、譜面を読むトレーニングは譜面を書くことでも養われます。
沢山コピーをして譜面に書いたり、
存在する譜面をノートに書き写すだけでも効果はあります。
（↑これつまらない）
いつでも心にとめておいて欲しいのは
常に先を読むという事です。
それでは今日はこの編で！
昨日は会社を早退しました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は読譜についてです。
ギタリストは本当に譜面の弱い方が多い
いきなりとても失礼な事を言ってしまいましたが、
私はそう思います。
きっとギターを演奏する方はある時期に音楽に目覚め、
今まで読む機会の少なかった五線譜に挑まなければならない時期に
ＴＡＢに頼り過ぎてしまったからだと私は思います。
読譜力をつけることは
本当に地道な作業を続けていくしかありません。
私も譜面はあまり強い方ではありませんが、
どのように訓練していったか？が今回のお題です。
１、調号のない（キーがＣかＡｍ）の譜面を用意する
２、ギターを弾かずに譜面を１度読む
３、自分がしっかりとしたリズムで弾けるテンポから、
メトロノームに合わせて練習する。
※この時、間違えても止まらないように！
どんどん先を読む。次回は間違えないように。
４、常に先の１音を読み、次第に先の２音を
・・先の３音を読むようにする。
５、この頃になると、
既に指もしくは頭が覚えてしまっているので、
しっかり弾ける限界のテンポまで持っていく。
６、そして新しい譜面へ
(次第に調号の多い譜面へ)と移りますが、
絶対に譜面を覚えようとしない事が重要です。
自然に覚えてしまう場合は仕方ありません。
また、譜面を読むトレーニングは譜面を書くことでも養われます。
沢山コピーをして譜面に書いたり、
存在する譜面をノートに書き写すだけでも効果はあります。
（↑これつまらない）
いつでも心にとめておいて欲しいのは
常に先を読むという事です。
それでは今日はこの編で！
2008年11月26日水曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
三連休は飲んでばっかりでした！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は食う事についてです。
ギタリストは本当に譜面の弱い方が多い
いきなりとても失礼な事を言ってしまいましたが、]
私はそう思います。
きっとギターを演奏する方はある時期に音楽に目覚め、
今まで読む機会の少なかった五線譜に挑まなければならない時期に
ＴＡＢに頼り過ぎてしまったからだと私は思います。
読譜力をつけることは
本当に地道な作業を続けていくしかありません。
私も譜面はあまり強い方ではありませんが、
どのように訓練していったか？が今回のお題です。
１、調号のない（キーがＣかＡｍ）の譜面を用意する
２、ギターを弾かずに譜面を１度読む
３、自分がしっかりとしたリズムで弾けるテンポから、
メトロノームに合わせて練習する。
※この時、間違えても止まらないように！
どんどん先を読む。次回は間違えないように。
４、常に先の１音を読み、次第に先の２音を
・・先の３音を読むようにする。
５、この頃になると、
既に指もしくは頭が覚えてしまっているので、
しっかり弾ける限界のテンポまで持っていく。
６、そして新しい譜面へ
(次第に調号の多い譜面へ)と移りますが、
絶対に譜面を覚えようとしない事が重要です。
自然に覚えてしまう場合は仕方ありません。
また、譜面を読むトレーニングは譜面を書くことでも養われます。
沢山コピーをして譜面に書いたり、
存在する譜面をノートに書き写すだけでも効果はあります。
（↑これつまらない）
いつでも心にとめておいて欲しいのは
常に先を読むという事です。
それでは今日はこの編で！
三連休は飲んでばっかりでした！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は食う事についてです。
ギタリストは本当に譜面の弱い方が多い
いきなりとても失礼な事を言ってしまいましたが、]
私はそう思います。
きっとギターを演奏する方はある時期に音楽に目覚め、
今まで読む機会の少なかった五線譜に挑まなければならない時期に
ＴＡＢに頼り過ぎてしまったからだと私は思います。
読譜力をつけることは
本当に地道な作業を続けていくしかありません。
私も譜面はあまり強い方ではありませんが、
どのように訓練していったか？が今回のお題です。
１、調号のない（キーがＣかＡｍ）の譜面を用意する
２、ギターを弾かずに譜面を１度読む
３、自分がしっかりとしたリズムで弾けるテンポから、
メトロノームに合わせて練習する。
※この時、間違えても止まらないように！
どんどん先を読む。次回は間違えないように。
４、常に先の１音を読み、次第に先の２音を
・・先の３音を読むようにする。
５、この頃になると、
既に指もしくは頭が覚えてしまっているので、
しっかり弾ける限界のテンポまで持っていく。
６、そして新しい譜面へ
(次第に調号の多い譜面へ)と移りますが、
絶対に譜面を覚えようとしない事が重要です。
自然に覚えてしまう場合は仕方ありません。
また、譜面を読むトレーニングは譜面を書くことでも養われます。
沢山コピーをして譜面に書いたり、
存在する譜面をノートに書き写すだけでも効果はあります。
（↑これつまらない）
いつでも心にとめておいて欲しいのは
常に先を読むという事です。
それでは今日はこの編で！
2008年11月25日火曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
三連休は飲んでばっかりでした！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は食う事についてです。
そうそう私は米菓子には目が無くって
・・・（ー＿ー；）失礼。
「食う」なら拍を食って下さい。
ミュージシャンがよく言う「食う」って
「アンティシペイション」と言います。
「食う」ととってもリズムが面白くなります。
情けないのは食った後リズムが速くなってしまう人。
メトロノームでしっかり練習してみましょう。
まずはメトロノームを４拍キッチリ鳴らします。
適当な譜面を持ってきて食ってみて下さい。
ワン・エン・ツー・エン・スリー・エン・フォー・
エン・ワン・エン・・・・・
という感じです。
「エン」は裏拍のことで「and」の意味です。
少しずつテンポを上げていって見ましょう。
一旦ズレるとなかなか元に戻れなくなってきますよ（＾ー＾）
次に２小節ずつコードがあると過程しましょう。
・・・エン・ワン・エン・ツー・エン
・スリー・エン・フォー・エン・ワン・エン・・・・・
気分はエアロビでも何でもいいですから、
必ずメトロノームに合わせましょう。
変な癖が付いたら直すのは大変なようです。
それが出来たらアドリブでも食ってみて下さい。
多くの教則本には「ここはアンティシペイションしている」
としか書かれていませんが、
これは非常に重要です。
ジャズを演奏するには本当に大事ですよ。
それでは今日はこの編で！
三連休は飲んでばっかりでした！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は食う事についてです。
そうそう私は米菓子には目が無くって
・・・（ー＿ー；）失礼。
「食う」なら拍を食って下さい。
ミュージシャンがよく言う「食う」って
「アンティシペイション」と言います。
「食う」ととってもリズムが面白くなります。
情けないのは食った後リズムが速くなってしまう人。
メトロノームでしっかり練習してみましょう。
まずはメトロノームを４拍キッチリ鳴らします。
適当な譜面を持ってきて食ってみて下さい。
ワン・エン・ツー・エン・スリー・エン・フォー・
エン・ワン・エン・・・・・
という感じです。
「エン」は裏拍のことで「and」の意味です。
少しずつテンポを上げていって見ましょう。
一旦ズレるとなかなか元に戻れなくなってきますよ（＾ー＾）
次に２小節ずつコードがあると過程しましょう。
・・・エン・ワン・エン・ツー・エン
・スリー・エン・フォー・エン・ワン・エン・・・・・
気分はエアロビでも何でもいいですから、
必ずメトロノームに合わせましょう。
変な癖が付いたら直すのは大変なようです。
それが出来たらアドリブでも食ってみて下さい。
多くの教則本には「ここはアンティシペイションしている」
としか書かれていませんが、
これは非常に重要です。
ジャズを演奏するには本当に大事ですよ。
それでは今日はこの編で！
2008年11月23日日曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日は飲み会で・・
酔っ払って乗り過ごしてしまいました(笑)
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はペンタトニック理論についてです。
ペンタトニック理論だなんて難しく書いてしまいましたが、
やはりまずは基本から説明します。
ペンタトニック・スケールとは
５つ音で構成されているスケールのことです。
メジャー・ペンタ
（↑こう呼ぶといつも岩跳びペンギンを連想してしまう）
通称ヨナ抜きと呼ばれ、メジャースケールの４度と７度が無い音階です。
キーがＣであれば、
ＦとＢが無い＝ＣＤＥＧＡという音階になります。
マイナー・ペンタ
（↑こう呼ぶといつも普通のペンギンを・・・連想しませんって！！）
マイナーでは２度と６度が仲間外れにされています。
キーがＡマイナーだと
ＡＣＤＥＧ
「おぉ！さっきのＣメジャーペンタと同じじゃん！」 当然です。
「調号について」をお読み下され。
これらは平行調という仲間ですから。
さて、この５つの音達！選ばれた精鋭だけあって、
非常に使用頻度が高いのです。
別に４度や７度が落ちこぼれという訳ではありません。
ただちょっぴり気性が荒く、
使う方も気を付けないといけません。
というのも、この２音でトライトーン（増４度音程）を作ってしまいます。
ロックンロールやブルースでは
この音階にブルーノート（※ブルーノートについてを参照）
♭５度の音を織り交ぜ、カッコよく弾けます。
聴かせられます。泣かせられます。
またジャズでは
○Ｍ７コードの時に半音下のマイナーペンタ。
Ex)ＣＭ７→Ｂマイナーペンタ
○ー７コードの時に５度上のマイナーペンタ。
Ex)Ｃ－７→Ｇマイナーペンタ
○７コードの時に短３度上のマイナーペンタ。
Ex)Ｃ７→Ｅ♭マイナーペンタ
○ー７♭５コードの時に４度上のマイナーペンタ。
Ex)Ｃ－７♭５→Ｆマイナーペンタ
と処理することも可能。
可能性だけを見れば、
更にペンタトニックをグループとして考えることで、
ＯＵＴのまとまりをペンタトニックで作ったり・・・。
ペンタはとても奥が深いので絶対に覚えましょう（＾ー＾）
損はさせませんよ！
最後に私が以前作った曲ＪＡＰＡＮＩＣＡ
（Japanese In Canadaの略）には
ジャパニーズ・ペンタトニックをふんだんにトッピングしました。
キーはＥマイナーで構成音はＥＦＡＢＣという音の並びです。
日本人なんだから少しは日本の音階も知っておかないと
海外で向こうの人に教えられていたんじゃ情けない。
それでは今日はこの編で！
昨日は飲み会で・・
酔っ払って乗り過ごしてしまいました(笑)
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はペンタトニック理論についてです。
ペンタトニック理論だなんて難しく書いてしまいましたが、
やはりまずは基本から説明します。
ペンタトニック・スケールとは
５つ音で構成されているスケールのことです。
メジャー・ペンタ
（↑こう呼ぶといつも岩跳びペンギンを連想してしまう）
通称ヨナ抜きと呼ばれ、メジャースケールの４度と７度が無い音階です。
キーがＣであれば、
ＦとＢが無い＝ＣＤＥＧＡという音階になります。
マイナー・ペンタ
（↑こう呼ぶといつも普通のペンギンを・・・連想しませんって！！）
マイナーでは２度と６度が仲間外れにされています。
キーがＡマイナーだと
ＡＣＤＥＧ
「おぉ！さっきのＣメジャーペンタと同じじゃん！」 当然です。
「調号について」をお読み下され。
これらは平行調という仲間ですから。
さて、この５つの音達！選ばれた精鋭だけあって、
非常に使用頻度が高いのです。
別に４度や７度が落ちこぼれという訳ではありません。
ただちょっぴり気性が荒く、
使う方も気を付けないといけません。
というのも、この２音でトライトーン（増４度音程）を作ってしまいます。
ロックンロールやブルースでは
この音階にブルーノート（※ブルーノートについてを参照）
♭５度の音を織り交ぜ、カッコよく弾けます。
聴かせられます。泣かせられます。
またジャズでは
○Ｍ７コードの時に半音下のマイナーペンタ。
Ex)ＣＭ７→Ｂマイナーペンタ
○ー７コードの時に５度上のマイナーペンタ。
Ex)Ｃ－７→Ｇマイナーペンタ
○７コードの時に短３度上のマイナーペンタ。
Ex)Ｃ７→Ｅ♭マイナーペンタ
○ー７♭５コードの時に４度上のマイナーペンタ。
Ex)Ｃ－７♭５→Ｆマイナーペンタ
と処理することも可能。
可能性だけを見れば、
更にペンタトニックをグループとして考えることで、
ＯＵＴのまとまりをペンタトニックで作ったり・・・。
ペンタはとても奥が深いので絶対に覚えましょう（＾ー＾）
損はさせませんよ！
最後に私が以前作った曲ＪＡＰＡＮＩＣＡ
（Japanese In Canadaの略）には
ジャパニーズ・ペンタトニックをふんだんにトッピングしました。
キーはＥマイナーで構成音はＥＦＡＢＣという音の並びです。
日本人なんだから少しは日本の音階も知っておかないと
海外で向こうの人に教えられていたんじゃ情けない。
それでは今日はこの編で！
2008年11月22日土曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日は飲み会で・・
酔っ払って乗り過ごしてしまいました(笑)
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はバタつかせる力についてです。
なんなんでしょう！このタイトルは。
私が書きたいのは
「ハンマリング・オン」「プリング・オフ」「トリル」
のことです。
まず、「ハンマリング」
ハンマリングとは弦をピッキングしないで、
左手の力だけで弦を勢いよく押さえて音を出す奏法です。
私は多様します。（←右手が下手っぴだから？）
そして、「プリング」
プリングとはハンマリングの逆で
押さえた状態の指から弦を引っかく感じで、
ピッキングをせずに音を出す奏法です。
当然、私は多様します。（←右手が下手っぴだから？？？）
はい、次。「トリル」
これはハンマリングとプリングを繰り返す奏法です。盛り上がります！！
まずは人指し指を押さえた状態で、中指で音を出して見ましょう。
Ｃ（人指し指）Ｃ＃（中指）を繰り返す・・・。
次にＣ＋Ｄ（薬指）そしてＣ＋Ｅ♭（小指）を
バタバタさせて下さい。
ここで注意
１、メトロノームに合わせてインテンポで練習してください。
２、音はビビっていませんか？
３、ピックで弾いた時に負けないサウンドが出せていますか？
最初はすぐに指が疲れますが、
練習していけば、指の力がついてより長く出来ますよ。
今思い出したんですが、
このトレーニングをインストのロックギターの名手
ジョーサトリアーニがやってたような・・。
確か彼は「フラッターパワー」と呼んでいた気がします。
とにかく、このテクニックは根気と体力・・いえ指力が大事です。
コツコツと練習していってください。
そうそう、
人指し指を押さえた状態で全てやったら、
中指を、そして薬指を押さえた状態でやって見て下さい。
薬指＆小指のバタバタをしていると指がつりそうです。
腱鞘炎にならないように気をつけてくださいね。
それでは今日はこの編で！
昨日は飲み会で・・
酔っ払って乗り過ごしてしまいました(笑)
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はバタつかせる力についてです。
なんなんでしょう！このタイトルは。
私が書きたいのは
「ハンマリング・オン」「プリング・オフ」「トリル」
のことです。
まず、「ハンマリング」
ハンマリングとは弦をピッキングしないで、
左手の力だけで弦を勢いよく押さえて音を出す奏法です。
私は多様します。（←右手が下手っぴだから？）
そして、「プリング」
プリングとはハンマリングの逆で
押さえた状態の指から弦を引っかく感じで、
ピッキングをせずに音を出す奏法です。
当然、私は多様します。（←右手が下手っぴだから？？？）
はい、次。「トリル」
これはハンマリングとプリングを繰り返す奏法です。盛り上がります！！
まずは人指し指を押さえた状態で、中指で音を出して見ましょう。
Ｃ（人指し指）Ｃ＃（中指）を繰り返す・・・。
次にＣ＋Ｄ（薬指）そしてＣ＋Ｅ♭（小指）を
バタバタさせて下さい。
ここで注意
１、メトロノームに合わせてインテンポで練習してください。
２、音はビビっていませんか？
３、ピックで弾いた時に負けないサウンドが出せていますか？
最初はすぐに指が疲れますが、
練習していけば、指の力がついてより長く出来ますよ。
今思い出したんですが、
このトレーニングをインストのロックギターの名手
ジョーサトリアーニがやってたような・・。
確か彼は「フラッターパワー」と呼んでいた気がします。
とにかく、このテクニックは根気と体力・・いえ指力が大事です。
コツコツと練習していってください。
そうそう、
人指し指を押さえた状態で全てやったら、
中指を、そして薬指を押さえた状態でやって見て下さい。
薬指＆小指のバタバタをしていると指がつりそうです。
腱鞘炎にならないように気をつけてくださいね。
それでは今日はこの編で！
2008年11月20日木曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib,
こんにちは、canwooです。
昨日は飲み会で・・
酔っ払って乗り過ごしてしまいました(笑)
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は無音の美しさについてです。
レニーブロウのThierteenという曲をご存知でしょうか？
1
3秒間の静寂が
音楽を聴こうとしている私たちの耳と心に
何を届けてくれるでしょうか？
静寂というサウンドは究極のもの とレニーは語っています。
さて、私もまだまだ音を沢山弾いてしまうのですが
音楽には間というものが非常に大切であります。
人の心へ届かせようとする程、
私は間を意識します。
また美しいバラッドでは間を大胆に生かすことが出来るでしょう。
声をのばそうと思わなければ、
長く声を出すことは出来ませんよね。
同じ様に、私はギターも音をのばそうとしなければ
ロングトーンは出せないものだと考えています。
もし不必要な場所でやたらと音を伸ばすとどうなるでしょう。
１．まずジャズの４ビート感が消えます。
２．それはつまりグルーブがなくなります
３．という事は、ダラダラとした演奏に聴こえます。
そのあたりの繊細なコントロールが非常に上手いのがジムホールです。
パット・メセニーとのデュオでは
その上手さの違いがハッキリとしてますね。
パットも自己のトリオでは信じられない演奏を聴かせてくれますが、
ジムとの演奏では完全にやられているように感じます。
そのアルバムのサマータイムのテーマの取り方、
また別ＣＤのPrerude to a kissのテーマの取り方は必聴です！
音をどのタイミングでどの程度のばすか？
その間合いを少し考えてみてはいかがでしょうか。
それでは今日はこの編で！
昨日は飲み会で・・
酔っ払って乗り過ごしてしまいました(笑)
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は無音の美しさについてです。
レニーブロウのThierteenという曲をご存知でしょうか？
1
3秒間の静寂が
音楽を聴こうとしている私たちの耳と心に
何を届けてくれるでしょうか？
静寂というサウンドは究極のもの とレニーは語っています。
さて、私もまだまだ音を沢山弾いてしまうのですが
音楽には間というものが非常に大切であります。
人の心へ届かせようとする程、
私は間を意識します。
また美しいバラッドでは間を大胆に生かすことが出来るでしょう。
声をのばそうと思わなければ、
長く声を出すことは出来ませんよね。
同じ様に、私はギターも音をのばそうとしなければ
ロングトーンは出せないものだと考えています。
もし不必要な場所でやたらと音を伸ばすとどうなるでしょう。
１．まずジャズの４ビート感が消えます。
２．それはつまりグルーブがなくなります
３．という事は、ダラダラとした演奏に聴こえます。
そのあたりの繊細なコントロールが非常に上手いのがジムホールです。
パット・メセニーとのデュオでは
その上手さの違いがハッキリとしてますね。
パットも自己のトリオでは信じられない演奏を聴かせてくれますが、
ジムとの演奏では完全にやられているように感じます。
そのアルバムのサマータイムのテーマの取り方、
また別ＣＤのPrerude to a kissのテーマの取り方は必聴です！
音をどのタイミングでどの程度のばすか？
その間合いを少し考えてみてはいかがでしょうか。
それでは今日はこの編で！
2008年11月19日水曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
最近、仕事で怒られ過ぎて、
体調が悪いです。
ストレスを感じ過ぎると
人間、おかしくなるみたいです。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は師の恩恵についてです。
始めに、今回はとってもハイレベルです。
無理はしないように！（＾ー＾；）
私は師匠鈴木康允さんから本当に沢山の事を学びました。
師は自分の演奏の全てを事細かく私に教えてくれました。
全てを口にしているわけではありませんが
演奏で補う形のレッスンで私の音の可能性は格段に広がったと思います。
私は師を見て、そして今私が講師としてレッスンを行っていると、
自分のアイデアを後進に伝授することは
講師にとっても良いことなのだと実感します。
また私は師の演奏を徹底的に分析しました。
一時、師と共演しているとドラムの方が
「目を閉じてると、どっちが先生か分からない」
とまで言わせるほどソックリでした。
師匠または好きなギタリストに似てしまう・・・
それを私は多いに歓迎しています。
しかし重要なのは
常に先を見ているという事です。
似た演奏は研究しなければ出来ない事。
しかし、同じスタイルでは師以上のモノは
演奏出来ないという事を知っていてほしいのです。
その後、自分のスタイルを確立するんだ！
という気持ちがあれば自分の中で更に発展させることは可能です。
さて、前置きが長くなりました。師の恩恵（音型）に授かりましょう。
師のアルバムLove&Respectをお持ちの方は
最後の曲It's so good to see you!を聴いてみて下さい。
４度＆２度の音程で作られた３音のユニットを
師は発展させ続け見事に歌わせています。
まず最初に話して置きたいのは
インサイドの音でもアウト感を出せるということです。
４度＆２度の音程とは・・・
例えばＣ＋Ｄ＋Ｆ、Ｃ＋Ｆ＋Ｇ、Ｂ♭＋Ｅ♭＋Ｃ
また逆にＧ＋Ｃ＋Ａ、Ｇ＋Ｃ＋Ｄといった形。
１、２弦で作られる音型では
90度の角度を持つ三角形が指板上に見えます。
２、３弦上では・・・
言葉での説明は難しい三角形ですね。（笑）
また、ある種の規則性を持った音列は例え外れていても、
外れたグループとしてまとまっていれば
ＯＵＴ感に耳が耐えられるという
人体の不思議さをも考慮されています。
それでは実際に弾いてみましょう。
コードはＣです。
ＣからＦへ上がりＤに降りてみましょう。
この３音はＣのトーナリティーに居ながらも
Ｄマイナーを表現しています。
さて、ＤからまたＦへ上がりＢ♭へ、
そしてＧに下がって見ましょう。
この時、Ｃのトーナリティーから少しＯＵＴしましたが
違和感がありますか？
同一モチーフにより違和感を和らげています。
次にＧからＥ→Ｂと下がり、Ａに下がりきります
この時やっとＣのコードへと繋がりました。
正確には代理であるＡマイナーに。
３音＋３音＋３音と音符を切って
演奏していくとそこにケーデンスが生まれます。
師はこの無限の可能性を秘めた音型を使用して
非常に美しいメロディを奏でます。
またＯＵＴもＯＵＴに感じさせない、
またインサイドでも単調になっていない
素晴らしいソロへと仕上げています。
興味のある人は師の演奏を聴いてみるか、
私のレッスンにでもどうぞ（営業は控えます＜汗＞）
それでは今日はこの編で！
最近、仕事で怒られ過ぎて、
体調が悪いです。
ストレスを感じ過ぎると
人間、おかしくなるみたいです。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は師の恩恵についてです。
始めに、今回はとってもハイレベルです。
無理はしないように！（＾ー＾；）
私は師匠鈴木康允さんから本当に沢山の事を学びました。
師は自分の演奏の全てを事細かく私に教えてくれました。
全てを口にしているわけではありませんが
演奏で補う形のレッスンで私の音の可能性は格段に広がったと思います。
私は師を見て、そして今私が講師としてレッスンを行っていると、
自分のアイデアを後進に伝授することは
講師にとっても良いことなのだと実感します。
また私は師の演奏を徹底的に分析しました。
一時、師と共演しているとドラムの方が
「目を閉じてると、どっちが先生か分からない」
とまで言わせるほどソックリでした。
師匠または好きなギタリストに似てしまう・・・
それを私は多いに歓迎しています。
しかし重要なのは
常に先を見ているという事です。
似た演奏は研究しなければ出来ない事。
しかし、同じスタイルでは師以上のモノは
演奏出来ないという事を知っていてほしいのです。
その後、自分のスタイルを確立するんだ！
という気持ちがあれば自分の中で更に発展させることは可能です。
さて、前置きが長くなりました。師の恩恵（音型）に授かりましょう。
師のアルバムLove&Respectをお持ちの方は
最後の曲It's so good to see you!を聴いてみて下さい。
４度＆２度の音程で作られた３音のユニットを
師は発展させ続け見事に歌わせています。
まず最初に話して置きたいのは
インサイドの音でもアウト感を出せるということです。
４度＆２度の音程とは・・・
例えばＣ＋Ｄ＋Ｆ、Ｃ＋Ｆ＋Ｇ、Ｂ♭＋Ｅ♭＋Ｃ
また逆にＧ＋Ｃ＋Ａ、Ｇ＋Ｃ＋Ｄといった形。
１、２弦で作られる音型では
90度の角度を持つ三角形が指板上に見えます。
２、３弦上では・・・
言葉での説明は難しい三角形ですね。（笑）
また、ある種の規則性を持った音列は例え外れていても、
外れたグループとしてまとまっていれば
ＯＵＴ感に耳が耐えられるという
人体の不思議さをも考慮されています。
それでは実際に弾いてみましょう。
コードはＣです。
ＣからＦへ上がりＤに降りてみましょう。
この３音はＣのトーナリティーに居ながらも
Ｄマイナーを表現しています。
さて、ＤからまたＦへ上がりＢ♭へ、
そしてＧに下がって見ましょう。
この時、Ｃのトーナリティーから少しＯＵＴしましたが
違和感がありますか？
同一モチーフにより違和感を和らげています。
次にＧからＥ→Ｂと下がり、Ａに下がりきります
この時やっとＣのコードへと繋がりました。
正確には代理であるＡマイナーに。
３音＋３音＋３音と音符を切って
演奏していくとそこにケーデンスが生まれます。
師はこの無限の可能性を秘めた音型を使用して
非常に美しいメロディを奏でます。
またＯＵＴもＯＵＴに感じさせない、
またインサイドでも単調になっていない
素晴らしいソロへと仕上げています。
興味のある人は師の演奏を聴いてみるか、
私のレッスンにでもどうぞ（営業は控えます＜汗＞）
それでは今日はこの編で！
2008年11月17日月曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
何か最近は思考がポジティブです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は弦の交換時期についてです。
梅雨の季節にピッタリのお題ですね。
一般的に弦をどのくらいで交換するものなのかは
演奏量によると思いますが、私の目安をお話します。
まず張り替えた直後
サウンドはとても生き生きとしています。
しかしチューニングは意外とすぐズレます。
１ステージ演奏を行った後ぐらいから、
だいぶ落ち着いてきますが、
最初は元気があり過ぎてピックへの抵抗感も増します。
そして１週間後
弦はとても安定しています。チューニングも合い易く、
オクターブ調整の必要もないくらいでズレにくい。
そして２週間後
どれだけ演奏をしていなくても、
この時期には間違いなくプレーン弦が錆びてきます。
しかし何故でしょう？
私はこの時期の弦の状態がとっても好きです。
指～弦～ギター～アンプととても一体感を感じます。
そろそろヤバイ３週間後
プレーン弦は死亡します。もう伸びきって勢いがない、鋭さがない
私は先にプレーン弦を交換してしまう事が多いです。
まだまだやるか？４週間後
完全にオクターブのピッチがずれて来ます。
プレーン弦は心機一転元気かも知れませんが巻き弦がヤバイです。
こうなると、オクターブ調整を古い弦の為にする必要があります。
（↑これとっても面倒です）
そろそろ替えたら？５週間後
私がこの状態になるまで放って置くことは少ないです。
本当に忙しくて時間がない時になる最悪の状態です。
なかなかチューニングが合いませんし、サウンドはもう（ー＿ー；）
弦を替えましょうよ。
しかし、これはあくまでダダリオ弦の私の演奏量での話です。
ひょっとしたら耐久力のある弦をお使いの方もいるかと思います。
サウンドにツヤが無くなったら替え時、
オクターブ調整が狂ってきたら替えなくてはいけない。
と私は考えていますね。
それでは今日はこの編で！
何か最近は思考がポジティブです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は弦の交換時期についてです。
梅雨の季節にピッタリのお題ですね。
一般的に弦をどのくらいで交換するものなのかは
演奏量によると思いますが、私の目安をお話します。
まず張り替えた直後
サウンドはとても生き生きとしています。
しかしチューニングは意外とすぐズレます。
１ステージ演奏を行った後ぐらいから、
だいぶ落ち着いてきますが、
最初は元気があり過ぎてピックへの抵抗感も増します。
そして１週間後
弦はとても安定しています。チューニングも合い易く、
オクターブ調整の必要もないくらいでズレにくい。
そして２週間後
どれだけ演奏をしていなくても、
この時期には間違いなくプレーン弦が錆びてきます。
しかし何故でしょう？
私はこの時期の弦の状態がとっても好きです。
指～弦～ギター～アンプととても一体感を感じます。
そろそろヤバイ３週間後
プレーン弦は死亡します。もう伸びきって勢いがない、鋭さがない
私は先にプレーン弦を交換してしまう事が多いです。
まだまだやるか？４週間後
完全にオクターブのピッチがずれて来ます。
プレーン弦は心機一転元気かも知れませんが巻き弦がヤバイです。
こうなると、オクターブ調整を古い弦の為にする必要があります。
（↑これとっても面倒です）
そろそろ替えたら？５週間後
私がこの状態になるまで放って置くことは少ないです。
本当に忙しくて時間がない時になる最悪の状態です。
なかなかチューニングが合いませんし、サウンドはもう（ー＿ー；）
弦を替えましょうよ。
しかし、これはあくまでダダリオ弦の私の演奏量での話です。
ひょっとしたら耐久力のある弦をお使いの方もいるかと思います。
サウンドにツヤが無くなったら替え時、
オクターブ調整が狂ってきたら替えなくてはいけない。
と私は考えていますね。
それでは今日はこの編で！
2008年11月16日日曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
週末は一日中寝ていました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は主要三和音についてです。
私は新しい曲を学ぶ最初に必ず
アナライズ(分析)をしていました。
勿論今では無意識に分かるようになりましたが、
コードがどのような機能を持っているかを知ることは
音楽を発展させる上で重要だと思われます。
まずは主要三和音と呼ばれるコードの機能を考えてみましょう。
今回もキーはＣです。
ＣＭ７＝ⅠＭ７
これを主和音（トニック）といいます。
ＦＭ７＝ⅣＭ７
これを下属和音（サブドミナント）といいます。
Ｇ７＝Ⅴ７
これを属和音（ドミナント）といいます。
「はぁ～（ー＿ー；）と読んでいただくだけで結構です。」
これらのコードを主要三和音と呼びます。
主要三和音はコード進行中において、
個別の働きを持っています。
Tonic Chord（トニック）・・Ⅰ６、ⅠＭ７
キーの中で最も安定したサウンドを持っているコードです。
全てのコードに進行できます。
Dominant Chord（ドミナント）・・Ⅴ７
動的で不安定なサウンドを持っています。
そのため、トニックへ進行して
安定（解決）しようとする性質を持ちます。
ドミナントは基本的にトニックへ進むしかありません。（例外は多数あり）
Sub Dominant Chord（サブドミナント）・・Ⅳ６、ⅣＭ７
中性的な性質を持ち、
主要三和音の中では最も柔らかいサウンドを持っています。
トニック、ドミナント、サブドミナント・マイナー（Ⅳー７）
のいずれにも進行が可能です。
それでは今日はこの編で！
週末は一日中寝ていました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は主要三和音についてです。
私は新しい曲を学ぶ最初に必ず
アナライズ(分析)をしていました。
勿論今では無意識に分かるようになりましたが、
コードがどのような機能を持っているかを知ることは
音楽を発展させる上で重要だと思われます。
まずは主要三和音と呼ばれるコードの機能を考えてみましょう。
今回もキーはＣです。
ＣＭ７＝ⅠＭ７
これを主和音（トニック）といいます。
ＦＭ７＝ⅣＭ７
これを下属和音（サブドミナント）といいます。
Ｇ７＝Ⅴ７
これを属和音（ドミナント）といいます。
「はぁ～（ー＿ー；）と読んでいただくだけで結構です。」
これらのコードを主要三和音と呼びます。
主要三和音はコード進行中において、
個別の働きを持っています。
Tonic Chord（トニック）・・Ⅰ６、ⅠＭ７
キーの中で最も安定したサウンドを持っているコードです。
全てのコードに進行できます。
Dominant Chord（ドミナント）・・Ⅴ７
動的で不安定なサウンドを持っています。
そのため、トニックへ進行して
安定（解決）しようとする性質を持ちます。
ドミナントは基本的にトニックへ進むしかありません。（例外は多数あり）
Sub Dominant Chord（サブドミナント）・・Ⅳ６、ⅣＭ７
中性的な性質を持ち、
主要三和音の中では最も柔らかいサウンドを持っています。
トニック、ドミナント、サブドミナント・マイナー（Ⅳー７）
のいずれにも進行が可能です。
それでは今日はこの編で！
2008年11月15日土曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
週末は一日中寝ていました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は聴く事についてです。
音楽を学ぶ初期の段階で
聴くということは非常に大事なことです。
その面で私はラッキーだったかもしれません。
専門学校では音楽の話題で持ちきりです。
また、18歳の頃からジャズ喫茶に出入りして
何が良いのか？を沢山教えて頂きました。
私生活ではアルバイトで稼いだ大半を
ＣＤに費やせる時期でもありました。
名盤と呼ばれる音楽を沢山聴く事をおすすめします。
聴く方法
・・・そんなものが存在するのかどうか私には分かりません。
初期の段階では、優れた演奏家がどんな音を使っているか？
どんなフレーズを弾いているのか？
といったことばかり聴いていました。
しばらくすると、
前乗り、後乗り
なんて言われるリズムの乗り方を注意していたのを覚えています。
最近では、どんな音を使っているか？
を聴くこともありますが音楽の流れを重視して聴いています。
そう聴いていると自分の中でソロをどう進めていくべきか？
が鳴るようになります。これは少し難しいかも知れません。
分かり易く言えば、とって付けたようなソロから、
より自然な流れを持ったソロにする為の
自分の心の中の訓練なのかも知れません。
優れた演奏家のソロが次にどうなるのか？
を想像しながら聴いてみることをオススメします。
それでは今日はこの編で！
週末は一日中寝ていました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は聴く事についてです。
音楽を学ぶ初期の段階で
聴くということは非常に大事なことです。
その面で私はラッキーだったかもしれません。
専門学校では音楽の話題で持ちきりです。
また、18歳の頃からジャズ喫茶に出入りして
何が良いのか？を沢山教えて頂きました。
私生活ではアルバイトで稼いだ大半を
ＣＤに費やせる時期でもありました。
名盤と呼ばれる音楽を沢山聴く事をおすすめします。
聴く方法
・・・そんなものが存在するのかどうか私には分かりません。
初期の段階では、優れた演奏家がどんな音を使っているか？
どんなフレーズを弾いているのか？
といったことばかり聴いていました。
しばらくすると、
前乗り、後乗り
なんて言われるリズムの乗り方を注意していたのを覚えています。
最近では、どんな音を使っているか？
を聴くこともありますが音楽の流れを重視して聴いています。
そう聴いていると自分の中でソロをどう進めていくべきか？
が鳴るようになります。これは少し難しいかも知れません。
分かり易く言えば、とって付けたようなソロから、
より自然な流れを持ったソロにする為の
自分の心の中の訓練なのかも知れません。
優れた演奏家のソロが次にどうなるのか？
を想像しながら聴いてみることをオススメします。
それでは今日はこの編で！
2008年11月14日金曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
週末は一日中寝ていました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は自分の居場所についてです。
アドリブを始めると、
ソロを弾くことに意識が向けられるあまり
周りの演奏がどこを演奏しているのか
分からなくなる時があります。
それは、きっと誰もが陥る問題だと思います。私も経験しました。
リズム変化についていけない場合（ポリリズムなど）を除き
頭の中ではコード進行を追っています。
ここに巨大マンションらしき建物が見えます。
自分の居る場所から建物を見ると
８階建てで１フロアーに４部屋見えます。
これは私が演奏途中にイメージしている物の実態です。
勿論、マンションなんて考えていません。
私は最初のうち、イメージする事で
自分が何を演奏していても周りが
どこを演奏しているか分かるようにしていました。
おかしな話ですが本当の事です。
楽譜をマンション、周りの演奏を照明だと思ってください。
演奏が始まると８階左端の部屋から順番に
スポットライトが当たっていきます。（譜面1小節目からスタート）
脱走囚人を探す刑務所のライト・・（イメージ悪いなぁ）
灯台の灯りのような感じです。
知っている曲を楽譜を見ながら聴く時、
私達はそのように目線を当てていきます。
それが頭の中の記憶されている曲の上で行われています。
何故この方法を取ったか？ 実は私がこの問題に悩んだのは
倍テンポで演奏をしようとしていた時です。
１人だけダブル・タイム（倍テンポ）での演奏をすると
周りが１小節演奏する間に２小節演奏してしまっていたのです。
つまり倍の音符で弾くから、
頭の中のコード進行もついて来てしまっていました。
だからイメージ作戦に出ました。
これをやってもやらなくても練習を続けていけば、
最後にはみんな無意識に自分の場所が分かるようになると思います。
でも、何故この方法が良いかを説明させて下さい。
★コード進行がビジョンで見れる為、
先のコードが簡単に読める。（３小節先も８小節先も分かります）
★1つのコードを忘れても他のコードを手がかりに思い出せる。
流れで覚えていてはそうはいきません。
★フレーズが小節線を越える場合でも見失わない。
（つられる場合は除きます）
★同小節数の曲が覚えやすい。
（これもイメージの力か？）
しかしデメリットもあります。
それは１段４小節の楽譜でイメージすると、
ぐちゃぐちゃに書かれた譜面
(１段に５小節あったり３小節しかなかったり)は
非常に演奏しにくいことですね。
それでは今日はこの編で！
週末は一日中寝ていました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は自分の居場所についてです。
アドリブを始めると、
ソロを弾くことに意識が向けられるあまり
周りの演奏がどこを演奏しているのか
分からなくなる時があります。
それは、きっと誰もが陥る問題だと思います。私も経験しました。
リズム変化についていけない場合（ポリリズムなど）を除き
頭の中ではコード進行を追っています。
ここに巨大マンションらしき建物が見えます。
自分の居る場所から建物を見ると
８階建てで１フロアーに４部屋見えます。
これは私が演奏途中にイメージしている物の実態です。
勿論、マンションなんて考えていません。
私は最初のうち、イメージする事で
自分が何を演奏していても周りが
どこを演奏しているか分かるようにしていました。
おかしな話ですが本当の事です。
楽譜をマンション、周りの演奏を照明だと思ってください。
演奏が始まると８階左端の部屋から順番に
スポットライトが当たっていきます。（譜面1小節目からスタート）
脱走囚人を探す刑務所のライト・・（イメージ悪いなぁ）
灯台の灯りのような感じです。
知っている曲を楽譜を見ながら聴く時、
私達はそのように目線を当てていきます。
それが頭の中の記憶されている曲の上で行われています。
何故この方法を取ったか？ 実は私がこの問題に悩んだのは
倍テンポで演奏をしようとしていた時です。
１人だけダブル・タイム（倍テンポ）での演奏をすると
周りが１小節演奏する間に２小節演奏してしまっていたのです。
つまり倍の音符で弾くから、
頭の中のコード進行もついて来てしまっていました。
だからイメージ作戦に出ました。
これをやってもやらなくても練習を続けていけば、
最後にはみんな無意識に自分の場所が分かるようになると思います。
でも、何故この方法が良いかを説明させて下さい。
★コード進行がビジョンで見れる為、
先のコードが簡単に読める。（３小節先も８小節先も分かります）
★1つのコードを忘れても他のコードを手がかりに思い出せる。
流れで覚えていてはそうはいきません。
★フレーズが小節線を越える場合でも見失わない。
（つられる場合は除きます）
★同小節数の曲が覚えやすい。
（これもイメージの力か？）
しかしデメリットもあります。
それは１段４小節の楽譜でイメージすると、
ぐちゃぐちゃに書かれた譜面
(１段に５小節あったり３小節しかなかったり)は
非常に演奏しにくいことですね。
それでは今日はこの編で！
2008年11月12日水曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
週末は一日中寝ていました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はブルーノートについてです。
まずはKey＝Ａのオーソドックスな
ブルース進行を弾いてみましょう。
∥Ａ７ ｜Ｄ７ ｜Ａ７ ｜Ａ７ ｜
｜Ｄ７ ｜Ｄ７ ｜Ａ７ ｜Ａ７ ｜
｜Ｅ７ ｜Ｄ７ ｜Ａ７ ｜Ｅ７ ∥
ブルース（Blues）は18世紀頃に生じたとされています。
もともとは弦楽器でコードを演奏しながら歌う。
「弾き語り」のスタイルを主としていた音楽様式です。
ブルースの調弦された西洋音楽コードの上に
黒人達の祖国であるアフリカ諸国の民族音階を
もとにしていました。
さて、民族音階とは・・・
Ⅰ、♭Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、♭Ⅶ＋♭Ⅴ
(key＝ＣであればＣ、Ｅ♭、Ｆ、Ｇ、Ｂ♭＋Ｇ♭)
この♭Ⅴを除く５音のスケールを
マイナー・ペンタトニック・スケールといいます。
西洋音楽の調整された音から見ると
Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ度の音に異文化的な歪みがあった為、
平均律上の音に当てはめた♭Ⅲ、♭Ⅴ、♭Ⅶの音が
Blue Noteと呼ばれる音です。
ブルース進行・・・
シャッフルのリズムを使用します。
３連符の真ん中の音を省いてみてください。
ズッカ！ズッカ！と音が歩き始めます。
３コードを基にして、12小節に当てはめたもの。
Call&Responceの要領で演奏されていました。
それって何？って思いますよね。
簡単に言えば、最初の４小節で呼びかけ、
次の４小節で少し展開した呼びかけをして
最後の４小節で前半の呼びかけに対する応えをします。
典型的なブルースではそういった演奏を心がけましょう（＾＾）
って書いても分かりませんよね。
私は古典的なブルース、
Ｂ・Ｂ・Ｋｉｎｇやスティービー・レイボーンの演奏を
そういった聴き方をしました。
うまく演奏する為の簡単なコツを幾つか書きます。
例として最初にあげたKey＝Ａのブルースで
Ａｍペンタトニックを使用します。
ＡｍペンタはＡ、Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｇ＋Ｅ♭です。
★Ａ７の所でＣ→Ｃ♯→Ｅという音の流れを作りましょう。
逆の流れはブルースっぽくありません。
★Ｄの音は少しチョーキングしてみましょう。
★Ｅ♭の音を積極的に使用しましょう。
しかし、Ｅ♭音を長い音符での使用は控えましょう。
★Ｄ７の時にＦ＃の音を強調してみましょう。
★11小節目で終われるように演奏を心がけましょう。
ただ、適当に演奏しているだけでは進歩がありません。
「こうやったらカッコイイ」というルールを自分の中で決めていきます。
それがミュージシャンがよく口にする。
ネタとか引き出しを持つということです。
誰かのフレーズを丸々覚えることでは
ありませんので注意してくださいね。
それでは今日はこの編で！
週末は一日中寝ていました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はブルーノートについてです。
まずはKey＝Ａのオーソドックスな
ブルース進行を弾いてみましょう。
∥Ａ７ ｜Ｄ７ ｜Ａ７ ｜Ａ７ ｜
｜Ｄ７ ｜Ｄ７ ｜Ａ７ ｜Ａ７ ｜
｜Ｅ７ ｜Ｄ７ ｜Ａ７ ｜Ｅ７ ∥
ブルース（Blues）は18世紀頃に生じたとされています。
もともとは弦楽器でコードを演奏しながら歌う。
「弾き語り」のスタイルを主としていた音楽様式です。
ブルースの調弦された西洋音楽コードの上に
黒人達の祖国であるアフリカ諸国の民族音階を
もとにしていました。
さて、民族音階とは・・・
Ⅰ、♭Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、♭Ⅶ＋♭Ⅴ
(key＝ＣであればＣ、Ｅ♭、Ｆ、Ｇ、Ｂ♭＋Ｇ♭)
この♭Ⅴを除く５音のスケールを
マイナー・ペンタトニック・スケールといいます。
西洋音楽の調整された音から見ると
Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ度の音に異文化的な歪みがあった為、
平均律上の音に当てはめた♭Ⅲ、♭Ⅴ、♭Ⅶの音が
Blue Noteと呼ばれる音です。
ブルース進行・・・
シャッフルのリズムを使用します。
３連符の真ん中の音を省いてみてください。
ズッカ！ズッカ！と音が歩き始めます。
３コードを基にして、12小節に当てはめたもの。
Call&Responceの要領で演奏されていました。
それって何？って思いますよね。
簡単に言えば、最初の４小節で呼びかけ、
次の４小節で少し展開した呼びかけをして
最後の４小節で前半の呼びかけに対する応えをします。
典型的なブルースではそういった演奏を心がけましょう（＾＾）
って書いても分かりませんよね。
私は古典的なブルース、
Ｂ・Ｂ・Ｋｉｎｇやスティービー・レイボーンの演奏を
そういった聴き方をしました。
うまく演奏する為の簡単なコツを幾つか書きます。
例として最初にあげたKey＝Ａのブルースで
Ａｍペンタトニックを使用します。
ＡｍペンタはＡ、Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｇ＋Ｅ♭です。
★Ａ７の所でＣ→Ｃ♯→Ｅという音の流れを作りましょう。
逆の流れはブルースっぽくありません。
★Ｄの音は少しチョーキングしてみましょう。
★Ｅ♭の音を積極的に使用しましょう。
しかし、Ｅ♭音を長い音符での使用は控えましょう。
★Ｄ７の時にＦ＃の音を強調してみましょう。
★11小節目で終われるように演奏を心がけましょう。
ただ、適当に演奏しているだけでは進歩がありません。
「こうやったらカッコイイ」というルールを自分の中で決めていきます。
それがミュージシャンがよく口にする。
ネタとか引き出しを持つということです。
誰かのフレーズを丸々覚えることでは
ありませんので注意してくださいね。
それでは今日はこの編で！
2008年11月11日火曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
週末は一日中寝ていました。
それではブルーノートについて
書いて行こうと思います。
今日は調合についてです。
まずはKey＝Ａのオーソドックスな
ブルース進行を弾いてみましょう。
∥Ａ７ ｜Ｄ７ ｜Ａ７ ｜Ａ７ ｜
｜Ｄ７ ｜Ｄ７ ｜Ａ７ ｜Ａ７ ｜
｜Ｅ７ ｜Ｄ７ ｜Ａ７ ｜Ｅ７ ∥
ブルース（Blues）は18世紀頃に生じたとされています。
もともとは弦楽器でコードを演奏しながら歌う。
「弾き語り」のスタイルを主としていた音楽様式です。
ブルースの調弦された西洋音楽コードの上に
黒人達の祖国であるアフリカ諸国の民族音階をもとにしていました。
さて、民族音階とは・・・
Ⅰ、♭Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、♭Ⅶ＋♭Ⅴ
(key＝ＣであればＣ、Ｅ♭、Ｆ、Ｇ、Ｂ♭＋Ｇ♭)
この♭Ⅴを除く５音のスケールを
マイナー・ペンタトニック・スケールといいます。
西洋音楽の調整された音から見ると
Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ度の音に異文化的な歪みがあった為、
平均律上の音に当てはめた♭Ⅲ、♭Ⅴ、♭Ⅶの音が
Blue Noteと呼ばれる音です。
ブルース進行・・・
シャッフルのリズムを使用します。
３連符の真ん中の音を省いてみてください。
ズッカ！ズッカ！と音が歩き始めます。
３コードを基にして、12小節に当てはめたもの。
Call&Responceの要領で演奏されていました。
それって何？って思いますよね。
簡単に言えば、最初の４小節で呼びかけ、
次の４小節で少し展開した呼びかけをして
最後の４小節で前半の呼びかけに対する応えをします。
典型的なブルースではそういった演奏を心がけましょう（＾＾）
って書いても分かりませんよね。
私は古典的なブルース、
Ｂ・Ｂ・Ｋｉｎｇやスティービー・レイボーンの演奏を
そういった聴き方をしました。
うまく演奏する為の簡単なコツを幾つか書きます。
例として最初にあげたKey＝Ａのブルースで
Ａｍペンタトニックを使用します。
ＡｍペンタはＡ、Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｇ＋Ｅ♭です。
★Ａ７の所でＣ→Ｃ♯→Ｅという音の流れを作りましょう。
逆の流れはブルースっぽくありません。
★Ｄの音は少しチョーキングしてみましょう。
★Ｅ♭の音を積極的に使用しましょう。
しかし、Ｅ♭音を長い音符での使用は控えましょう。
★Ｄ７の時にＦ＃の音を強調してみましょう。
★11小節目で終われるように演奏を心がけましょう。
ただ、適当に演奏しているだけでは進歩がありません。
「こうやったらカッコイイ」というルールを
自分の中で決めていきます。
それがミュージシャンがよく口にする。
ネタとか引き出しを持つということです。
誰かのフレーズを丸々覚えることでは
ありませんので注意してくださいね。
それでは今日はこの編で！
週末は一日中寝ていました。
それではブルーノートについて
書いて行こうと思います。
今日は調合についてです。
まずはKey＝Ａのオーソドックスな
ブルース進行を弾いてみましょう。
∥Ａ７ ｜Ｄ７ ｜Ａ７ ｜Ａ７ ｜
｜Ｄ７ ｜Ｄ７ ｜Ａ７ ｜Ａ７ ｜
｜Ｅ７ ｜Ｄ７ ｜Ａ７ ｜Ｅ７ ∥
ブルース（Blues）は18世紀頃に生じたとされています。
もともとは弦楽器でコードを演奏しながら歌う。
「弾き語り」のスタイルを主としていた音楽様式です。
ブルースの調弦された西洋音楽コードの上に
黒人達の祖国であるアフリカ諸国の民族音階をもとにしていました。
さて、民族音階とは・・・
Ⅰ、♭Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、♭Ⅶ＋♭Ⅴ
(key＝ＣであればＣ、Ｅ♭、Ｆ、Ｇ、Ｂ♭＋Ｇ♭)
この♭Ⅴを除く５音のスケールを
マイナー・ペンタトニック・スケールといいます。
西洋音楽の調整された音から見ると
Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ度の音に異文化的な歪みがあった為、
平均律上の音に当てはめた♭Ⅲ、♭Ⅴ、♭Ⅶの音が
Blue Noteと呼ばれる音です。
ブルース進行・・・
シャッフルのリズムを使用します。
３連符の真ん中の音を省いてみてください。
ズッカ！ズッカ！と音が歩き始めます。
３コードを基にして、12小節に当てはめたもの。
Call&Responceの要領で演奏されていました。
それって何？って思いますよね。
簡単に言えば、最初の４小節で呼びかけ、
次の４小節で少し展開した呼びかけをして
最後の４小節で前半の呼びかけに対する応えをします。
典型的なブルースではそういった演奏を心がけましょう（＾＾）
って書いても分かりませんよね。
私は古典的なブルース、
Ｂ・Ｂ・Ｋｉｎｇやスティービー・レイボーンの演奏を
そういった聴き方をしました。
うまく演奏する為の簡単なコツを幾つか書きます。
例として最初にあげたKey＝Ａのブルースで
Ａｍペンタトニックを使用します。
ＡｍペンタはＡ、Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｇ＋Ｅ♭です。
★Ａ７の所でＣ→Ｃ♯→Ｅという音の流れを作りましょう。
逆の流れはブルースっぽくありません。
★Ｄの音は少しチョーキングしてみましょう。
★Ｅ♭の音を積極的に使用しましょう。
しかし、Ｅ♭音を長い音符での使用は控えましょう。
★Ｄ７の時にＦ＃の音を強調してみましょう。
★11小節目で終われるように演奏を心がけましょう。
ただ、適当に演奏しているだけでは進歩がありません。
「こうやったらカッコイイ」というルールを
自分の中で決めていきます。
それがミュージシャンがよく口にする。
ネタとか引き出しを持つということです。
誰かのフレーズを丸々覚えることでは
ありませんので注意してくださいね。
それでは今日はこの編で！
2008年11月10日月曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
週末は一日中寝ていました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は調合についてです。
調号はト音記号やへ音記号の隣に付いている
♯や♭のことで調号を見ればキーを知ることが出来ます。
さて、その前に平行調というものを説明します。
もう聞いただけで嫌になりますね（＾＾）
簡単に言えば、
1つの調号でＭＡＪＯＲとＭＩＮＯＲ、両方のキーが存在する
ということです。
そのメジャー・キーとマイナー・キーの関係を平行調と呼びます。
全ての基準は調号が何もついてない状態
（キーはＣメジャー、Ａマイナーです、この２つの関係が平行調）
♯の数 キー ♭の数 キー
１ Ｇ、Ｅｍ １ Ｆ、Ｄｍ
２ Ｄ、Ｂｍ ２ Ｂ♭、Ｇｍ
３ Ａ、Ｆ＃ｍ ３ Ｅ♭、Ｃｍ
４ Ｅ、Ｃ＃ｍ ４ Ａ♭、Ｆｍ
５ Ｂ、Ｇ＃ｍ ５ Ｄ♭、Ｂ♭ｍ
６ Ｆ＃、Ｄ＃ｍ ６ Ｇ♭、Ｅ♭ｍ
７ Ｃ＃、Ａ＃ｍ ７ Ｃ♭、Ａ♭ｍ
調号が付加されていく音の順番も決まっています。
♯系は・・・
Ｆ・Ｃ・Ｇ・Ｄ・Ａ・Ｅ・Ｂという順番で私は
「ファドソレラミシ」と丸覚えしています。
♭系は・・・
Ｂ・Ｅ・Ａ・Ｄ・Ｇ・Ｃ・Ｆという順番で
同様に「シミラレソドファ」と覚えています。
慣れないうちは見ただけではキーは分かりません。
♯が増えるごとに５度上のキーへ、
♭が増えるごとに４度上のキーになると覚えていれば十分です。
私はギターの指板で覚えました。
最初のうちは
「♭が３個だから、Ｆ・Ｂ♭・Ｅ♭」
と数えてました。
また、メジャーとマイナーを判断するには最終和音やメロディ、
曲を聴けばすぐわかりますね。
それでは今日はこの編で！
週末は一日中寝ていました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は調合についてです。
調号はト音記号やへ音記号の隣に付いている
♯や♭のことで調号を見ればキーを知ることが出来ます。
さて、その前に平行調というものを説明します。
もう聞いただけで嫌になりますね（＾＾）
簡単に言えば、
1つの調号でＭＡＪＯＲとＭＩＮＯＲ、両方のキーが存在する
ということです。
そのメジャー・キーとマイナー・キーの関係を平行調と呼びます。
全ての基準は調号が何もついてない状態
（キーはＣメジャー、Ａマイナーです、この２つの関係が平行調）
♯の数 キー ♭の数 キー
１ Ｇ、Ｅｍ １ Ｆ、Ｄｍ
２ Ｄ、Ｂｍ ２ Ｂ♭、Ｇｍ
３ Ａ、Ｆ＃ｍ ３ Ｅ♭、Ｃｍ
４ Ｅ、Ｃ＃ｍ ４ Ａ♭、Ｆｍ
５ Ｂ、Ｇ＃ｍ ５ Ｄ♭、Ｂ♭ｍ
６ Ｆ＃、Ｄ＃ｍ ６ Ｇ♭、Ｅ♭ｍ
７ Ｃ＃、Ａ＃ｍ ７ Ｃ♭、Ａ♭ｍ
調号が付加されていく音の順番も決まっています。
♯系は・・・
Ｆ・Ｃ・Ｇ・Ｄ・Ａ・Ｅ・Ｂという順番で私は
「ファドソレラミシ」と丸覚えしています。
♭系は・・・
Ｂ・Ｅ・Ａ・Ｄ・Ｇ・Ｃ・Ｆという順番で
同様に「シミラレソドファ」と覚えています。
慣れないうちは見ただけではキーは分かりません。
♯が増えるごとに５度上のキーへ、
♭が増えるごとに４度上のキーになると覚えていれば十分です。
私はギターの指板で覚えました。
最初のうちは
「♭が３個だから、Ｆ・Ｂ♭・Ｅ♭」
と数えてました。
また、メジャーとマイナーを判断するには最終和音やメロディ、
曲を聴けばすぐわかりますね。
それでは今日はこの編で！
2008年11月9日日曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib,
こんにちは、canwooです。
昨日は一日中寝ていました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はダイアトニックコードについてです。
調号はト音記号やへ音記号の隣に付いている
♯や♭のことで調号を見ればキーを知ることが出来ます。
さて、その前に平行調というものを説明します。
もう聞いただけで嫌になりますね（＾＾）
簡単に言えば、
1つの調号でＭＡＪＯＲとＭＩＮＯＲ、両方のキーが存在する
ということです。
そのメジャー・キーとマイナー・キーの関係を平行調と呼びます。
全ての基準は調号が何もついてない状態
（キーはＣメジャー、Ａマイナーです、この２つの関係が平行調）
♯の数 キー ♭の数 キー
１ Ｇ、Ｅｍ １ Ｆ、Ｄｍ
２ Ｄ、Ｂｍ ２ Ｂ♭、Ｇｍ
３ Ａ、Ｆ＃ｍ ３ Ｅ♭、Ｃｍ
４ Ｅ、Ｃ＃ｍ ４ Ａ♭、Ｆｍ
５ Ｂ、Ｇ＃ｍ ５ Ｄ♭、Ｂ♭ｍ
６ Ｆ＃、Ｄ＃ｍ ６ Ｇ♭、Ｅ♭ｍ
７ Ｃ＃、Ａ＃ｍ ７ Ｃ♭、Ａ♭ｍ
調号が付加されていく音の順番も決まっています。
♯系は・・・
Ｆ・Ｃ・Ｇ・Ｄ・Ａ・Ｅ・Ｂという順番で私は
「ファドソレラミシ」と丸覚えしています。
♭系は・・・
Ｂ・Ｅ・Ａ・Ｄ・Ｇ・Ｃ・Ｆという順番で
同様に「シミラレソドファ」と覚えています。
慣れないうちは見ただけではキーは分かりません。
♯が増えるごとに５度上のキーへ、
♭が増えるごとに４度上のキーになると
覚えていれば十分です。
私はギターの指板で覚えました。
最初のうちは
「♭が３個だから、Ｆ・Ｂ♭・Ｅ♭」
と数えてました。
また、メジャーとマイナーを判断するには
最終和音やメロディ、
曲を聴けばすぐわかります。
それでは今日はこの編で！
昨日は一日中寝ていました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はダイアトニックコードについてです。
調号はト音記号やへ音記号の隣に付いている
♯や♭のことで調号を見ればキーを知ることが出来ます。
さて、その前に平行調というものを説明します。
もう聞いただけで嫌になりますね（＾＾）
簡単に言えば、
1つの調号でＭＡＪＯＲとＭＩＮＯＲ、両方のキーが存在する
ということです。
そのメジャー・キーとマイナー・キーの関係を平行調と呼びます。
全ての基準は調号が何もついてない状態
（キーはＣメジャー、Ａマイナーです、この２つの関係が平行調）
♯の数 キー ♭の数 キー
１ Ｇ、Ｅｍ １ Ｆ、Ｄｍ
２ Ｄ、Ｂｍ ２ Ｂ♭、Ｇｍ
３ Ａ、Ｆ＃ｍ ３ Ｅ♭、Ｃｍ
４ Ｅ、Ｃ＃ｍ ４ Ａ♭、Ｆｍ
５ Ｂ、Ｇ＃ｍ ５ Ｄ♭、Ｂ♭ｍ
６ Ｆ＃、Ｄ＃ｍ ６ Ｇ♭、Ｅ♭ｍ
７ Ｃ＃、Ａ＃ｍ ７ Ｃ♭、Ａ♭ｍ
調号が付加されていく音の順番も決まっています。
♯系は・・・
Ｆ・Ｃ・Ｇ・Ｄ・Ａ・Ｅ・Ｂという順番で私は
「ファドソレラミシ」と丸覚えしています。
♭系は・・・
Ｂ・Ｅ・Ａ・Ｄ・Ｇ・Ｃ・Ｆという順番で
同様に「シミラレソドファ」と覚えています。
慣れないうちは見ただけではキーは分かりません。
♯が増えるごとに５度上のキーへ、
♭が増えるごとに４度上のキーになると
覚えていれば十分です。
私はギターの指板で覚えました。
最初のうちは
「♭が３個だから、Ｆ・Ｂ♭・Ｅ♭」
と数えてました。
また、メジャーとマイナーを判断するには
最終和音やメロディ、
曲を聴けばすぐわかります。
それでは今日はこの編で！
2008年11月8日土曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日は三次会まで飲んでしまいました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はダイアトニックコードについてです。
音に表情を付ける技術に
音程を揺らすヴィブラートというテクニックがあります。
ギターで可能なヴィブラートは２種類。
クラシックタイプとロックタイプに分かれます。
ロック・タイプ
ネックをしっかり握ります。
当然、親指はネックの上（６弦側）に出ています。
そして親指を軸として、手首を回します。
感じとしてはドアノブを回す感じでしょう。
しっかりと弦を押さえていないと、
音程が一定のリズムで揺れません。
クラシック・タイプ
親指はネックの裏か、もしくはネックから離してください。
そして押さえている指先を軸として
弦を左右に引っ張る感じで揺らします（手が揺れている感じですね）
やはり、しっかりと弦を押さえていないと、
一定のリズムで揺れないどころか音が途切れます。
さて、両者の違いを明白にしましょう。
ロック・タイプでは弦を押し上げる（チョーキングの様に）ため、
実音と実音より高い音の範囲で揺れます
クラシック・タイプでは弦を引っ張ったり緩めたりするため、
実音を中心に実音より高い音と実音より低い音の範囲で揺れます。
ヴィブラートの注意点は
リズムに合わせること
（それが16分音符でも32分音符でも構いません）
均等に揺らせること。
（高かったり低かったりバラバラでは気持ち悪いです。）
時にはストレートな音が表情だということを知ること。
特殊なヴィブラート
★クラシック・タイプで同様に構え、
押さえている指先を中心に円を描くように揺らす方法。
★押さえているフレットの上下１，２フレット感を
高速でスライドする。
（手が疲れる上に、
これをやってるギタリストが実際にいるから驚きです。）
★１弦＆６弦限定、弦をネックの外に出す！
（ジョンスコがやる方法です。喋っているみたいです。）
★主にアコギ限定、右手でヘッドを持ち（手が交差してます）
ネックを軽く曲げる。曲げ過ぎ注意！
（私は怖くて出来ませんが、ジャコパスもやってたっけ）
ふざけた演奏はまだまだありますが、
それでは今日はこの編で！
昨日は三次会まで飲んでしまいました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はダイアトニックコードについてです。
音に表情を付ける技術に
音程を揺らすヴィブラートというテクニックがあります。
ギターで可能なヴィブラートは２種類。
クラシックタイプとロックタイプに分かれます。
ロック・タイプ
ネックをしっかり握ります。
当然、親指はネックの上（６弦側）に出ています。
そして親指を軸として、手首を回します。
感じとしてはドアノブを回す感じでしょう。
しっかりと弦を押さえていないと、
音程が一定のリズムで揺れません。
クラシック・タイプ
親指はネックの裏か、もしくはネックから離してください。
そして押さえている指先を軸として
弦を左右に引っ張る感じで揺らします（手が揺れている感じですね）
やはり、しっかりと弦を押さえていないと、
一定のリズムで揺れないどころか音が途切れます。
さて、両者の違いを明白にしましょう。
ロック・タイプでは弦を押し上げる（チョーキングの様に）ため、
実音と実音より高い音の範囲で揺れます
クラシック・タイプでは弦を引っ張ったり緩めたりするため、
実音を中心に実音より高い音と実音より低い音の範囲で揺れます。
ヴィブラートの注意点は
リズムに合わせること
（それが16分音符でも32分音符でも構いません）
均等に揺らせること。
（高かったり低かったりバラバラでは気持ち悪いです。）
時にはストレートな音が表情だということを知ること。
特殊なヴィブラート
★クラシック・タイプで同様に構え、
押さえている指先を中心に円を描くように揺らす方法。
★押さえているフレットの上下１，２フレット感を
高速でスライドする。
（手が疲れる上に、
これをやってるギタリストが実際にいるから驚きです。）
★１弦＆６弦限定、弦をネックの外に出す！
（ジョンスコがやる方法です。喋っているみたいです。）
★主にアコギ限定、右手でヘッドを持ち（手が交差してます）
ネックを軽く曲げる。曲げ過ぎ注意！
（私は怖くて出来ませんが、ジャコパスもやってたっけ）
ふざけた演奏はまだまだありますが、
それでは今日はこの編で！
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日は三次会まで飲んでしまいました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はダイアトニックコードについてです。
音に表情を付ける技術に
音程を揺らすヴィブラートというテクニックがあります。
ギターで可能なヴィブラートは２種類。
クラシックタイプとロックタイプに分かれます。
ロック・タイプ
ネックをしっかり握ります。
当然、親指はネックの上（６弦側）に出ています。
そして親指を軸として、手首を回します。
感じとしてはドアノブを回す感じでしょう。
しっかりと弦を押さえていないと、
音程が一定のリズムで揺れません。
クラシック・タイプ
親指はネックの裏か、もしくはネックから離してください。
そして押さえている指先を軸として
弦を左右に引っ張る感じで揺らします（手が揺れている感じですね）
やはり、しっかりと弦を押さえていないと、
一定のリズムで揺れないどころか音が途切れます。
さて、両者の違いを明白にしましょう。
ロック・タイプでは弦を押し上げる（チョーキングの様に）ため、
実音と実音より高い音の範囲で揺れます
クラシック・タイプでは弦を引っ張ったり緩めたりするため、
実音を中心に実音より高い音と実音より低い音の範囲で揺れます。
ヴィブラートの注意点は
リズムに合わせること
（それが16分音符でも32分音符でも構いません）
均等に揺らせること。
（高かったり低かったりバラバラでは気持ち悪いです。）
時にはストレートな音が表情だということを知ること。
特殊なヴィブラート
★クラシック・タイプで同様に構え、
押さえている指先を中心に円を描くように揺らす方法。
★押さえているフレットの上下１，２フレット感を
高速でスライドする。
（手が疲れる上に、
これをやってるギタリストが実際にいるから驚きです。）
★１弦＆６弦限定、弦をネックの外に出す！
（ジョンスコがやる方法です。喋っているみたいです。）
★主にアコギ限定、右手でヘッドを持ち（手が交差してます）
ネックを軽く曲げる。曲げ過ぎ注意！
（私は怖くて出来ませんが、ジャコパスもやってたっけ）
ふざけた演奏はまだまだありますが、
それでは今日はこの編で！
昨日は三次会まで飲んでしまいました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はダイアトニックコードについてです。
音に表情を付ける技術に
音程を揺らすヴィブラートというテクニックがあります。
ギターで可能なヴィブラートは２種類。
クラシックタイプとロックタイプに分かれます。
ロック・タイプ
ネックをしっかり握ります。
当然、親指はネックの上（６弦側）に出ています。
そして親指を軸として、手首を回します。
感じとしてはドアノブを回す感じでしょう。
しっかりと弦を押さえていないと、
音程が一定のリズムで揺れません。
クラシック・タイプ
親指はネックの裏か、もしくはネックから離してください。
そして押さえている指先を軸として
弦を左右に引っ張る感じで揺らします（手が揺れている感じですね）
やはり、しっかりと弦を押さえていないと、
一定のリズムで揺れないどころか音が途切れます。
さて、両者の違いを明白にしましょう。
ロック・タイプでは弦を押し上げる（チョーキングの様に）ため、
実音と実音より高い音の範囲で揺れます
クラシック・タイプでは弦を引っ張ったり緩めたりするため、
実音を中心に実音より高い音と実音より低い音の範囲で揺れます。
ヴィブラートの注意点は
リズムに合わせること
（それが16分音符でも32分音符でも構いません）
均等に揺らせること。
（高かったり低かったりバラバラでは気持ち悪いです。）
時にはストレートな音が表情だということを知ること。
特殊なヴィブラート
★クラシック・タイプで同様に構え、
押さえている指先を中心に円を描くように揺らす方法。
★押さえているフレットの上下１，２フレット感を
高速でスライドする。
（手が疲れる上に、
これをやってるギタリストが実際にいるから驚きです。）
★１弦＆６弦限定、弦をネックの外に出す！
（ジョンスコがやる方法です。喋っているみたいです。）
★主にアコギ限定、右手でヘッドを持ち（手が交差してます）
ネックを軽く曲げる。曲げ過ぎ注意！
（私は怖くて出来ませんが、ジャコパスもやってたっけ）
ふざけた演奏はまだまだありますが、
それでは今日はこの編で！
2008年11月7日金曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
最近残業だらけです。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はダイアトニックコードについてです。
今回は少し頑張って
ダイアトニック・コードについて触れてみましょう。
第８回でも書いた通り、ローマ字表記をします。
分り易いように今回もキーはＣです。
ＣＤＥＦＧＡＢＣそれぞれの音から
３度上の音を加えて見ましょう。
音を上、そのコードを下に書きます。
C+E D+F E+G F+A G+B A+C B+D
Ｃ Ｄー Ｅ－ Ｆ Ｇ Ａ－ Ｂ－
これを見て頂くと分ると思います。
「なにがって？」
音程がＭ３（長３度）の時コードはメジャー・コード、
ｍ３（短３度）の時はマイナー・コードです。
同じ様にもう1つ・・・と言わず２つ付けましょうか。
するとコードはこうなります・・・
ＣＭ７ Ｄ－７ Ｅ－７ ＦＭ７ Ｇ７ Ａ－７ Ｂ－７♭５
ついてきていますか？
Ｍ７コードになるのはＣ音にＧ音（Ｐ５：完全５度）と
Ｂ音（Ｍ７：長７度）が付いたためです。
ｍ７（－７：マイナーセブン）になるのは
ＤにＦ音（ｍ３）でＤ－。
Ａ音（Ｐ５：完全５度）とＣ音（ｍ７：短７度）が付いた為です。
大事なのは音ではなく、音間がどの程度開いているかです。
今日はもう少し頑張ってみましょう。
これをローマ字表記してみましょう。
すると・・・ ⅠＭ７ Ⅱ－７ Ⅲ－７ ⅣＭ７ Ⅴ７ Ⅵ－７ Ⅶ－７♭５
呼び方は「一度・メジャーセブン」
「二度マイナーセブン」・・と「～度」と呼びます。
そして、これら７つのコードは
メジャーダイアトニック・コードと呼ばれます。
ローマ字表記であれば、
キーが変わっても考え直すだけで済みます。
例えば・・キーＧの一度メジャーセブンは間違いなくＧＭ７です。
三度マイナーセブンはＢ－７。
六度マイナーセブンはＥ－７。
Ｇ（Ⅰ）Ａ（Ⅱ）Ｂ（Ⅲ）Ｃ（Ⅳ）
Ｄ（Ⅴ）Ｅ（Ⅵ）Ｆ＃（Ⅶ）
Ｇの時はＦに＃（シャープ）が付いてます。
不思議じゃありませんか？
（えっ、そんな事ない？優秀な方ですね。）
私は最初、なんで♭や＃が付くのか分りませんでした。
勿論メジャースケールの音間（第８回参照）を
Ｇから数えていけばＦは＃します。
数えれば分かるけど、すぐに分りません。
そんな調号についてはまたの機会にでも。
それでは今日はこの編で！
最近残業だらけです。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はダイアトニックコードについてです。
今回は少し頑張って
ダイアトニック・コードについて触れてみましょう。
第８回でも書いた通り、ローマ字表記をします。
分り易いように今回もキーはＣです。
ＣＤＥＦＧＡＢＣそれぞれの音から
３度上の音を加えて見ましょう。
音を上、そのコードを下に書きます。
C+E D+F E+G F+A G+B A+C B+D
Ｃ Ｄー Ｅ－ Ｆ Ｇ Ａ－ Ｂ－
これを見て頂くと分ると思います。
「なにがって？」
音程がＭ３（長３度）の時コードはメジャー・コード、
ｍ３（短３度）の時はマイナー・コードです。
同じ様にもう1つ・・・と言わず２つ付けましょうか。
するとコードはこうなります・・・
ＣＭ７ Ｄ－７ Ｅ－７ ＦＭ７ Ｇ７ Ａ－７ Ｂ－７♭５
ついてきていますか？
Ｍ７コードになるのはＣ音にＧ音（Ｐ５：完全５度）と
Ｂ音（Ｍ７：長７度）が付いたためです。
ｍ７（－７：マイナーセブン）になるのは
ＤにＦ音（ｍ３）でＤ－。
Ａ音（Ｐ５：完全５度）とＣ音（ｍ７：短７度）が付いた為です。
大事なのは音ではなく、音間がどの程度開いているかです。
今日はもう少し頑張ってみましょう。
これをローマ字表記してみましょう。
すると・・・ ⅠＭ７ Ⅱ－７ Ⅲ－７ ⅣＭ７ Ⅴ７ Ⅵ－７ Ⅶ－７♭５
呼び方は「一度・メジャーセブン」
「二度マイナーセブン」・・と「～度」と呼びます。
そして、これら７つのコードは
メジャーダイアトニック・コードと呼ばれます。
ローマ字表記であれば、
キーが変わっても考え直すだけで済みます。
例えば・・キーＧの一度メジャーセブンは間違いなくＧＭ７です。
三度マイナーセブンはＢ－７。
六度マイナーセブンはＥ－７。
Ｇ（Ⅰ）Ａ（Ⅱ）Ｂ（Ⅲ）Ｃ（Ⅳ）
Ｄ（Ⅴ）Ｅ（Ⅵ）Ｆ＃（Ⅶ）
Ｇの時はＦに＃（シャープ）が付いてます。
不思議じゃありませんか？
（えっ、そんな事ない？優秀な方ですね。）
私は最初、なんで♭や＃が付くのか分りませんでした。
勿論メジャースケールの音間（第８回参照）を
Ｇから数えていけばＦは＃します。
数えれば分かるけど、すぐに分りません。
そんな調号についてはまたの機会にでも。
それでは今日はこの編で！
2008年11月6日木曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib,
こんにちは、canwooです。
昨日は仕事で死ぬ程怒られました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は指版についてです。
ギターという楽器はピアノのように
規則正しく音が並んでおりません。
勿論１本弦上ならば話は別ですが。
上達する為には
「○弦○フレットは何の音？」
と聞かれてもすぐ答えられる必要があります。
どの位置に何の音があるかが分からなけば、
それ以上のことを考えて弾くことは難しくなります。
とは言ってもそんなに大変なことではありません。
誰も最初は知らないものですし、
徐々に覚えていきましょう。
ただ、闇雲に覚えようとしたって忘れてしまいます。
私はＣメジャー・スケール（ドレミファソラシド）を使いました。
私はジャズを勉強し始めて２年くらいまではスケールを
２オクターブ弾くことは困難でしたが、
メジャースケールは別でした。
どこでも弾けましたよ。（←なんだか偉そうだ＜笑＞）
さて音を見る為に私がやった方法を書きます。
★紙と鉛筆、ギターを用意する。
★６本の横線（弦にみたてます）
と５，６本の縦線（フレットにみたてます）
を書きます。計７つ用意しましょう
★○｜ ｜○｜のように弦の上に○をします。
その○が弾く場所です。
★原則としてポジションは変えません。
左右の動きは少なくていいんです。音を覚える為ですから。
５弦３フレットを中指から始める
ドレミファソラシド→１弦５フレットまで
５弦３フレットを人指し指から始める
ドレミファソラシド→１弦７フレットまで
６弦８フレットを小指から始める
ドレミファソラシド→１弦８フレットまで
６弦８フレットを中指から始める
ドレミファソラシド→
１弦10フレットまで
６弦８フレットを人指し指から始める
ドレミファソラシド→１弦12フレットまで
４弦10フレットを人指し指から始める
ドレミファソラシド→１弦13フレットまで
５弦15フレットを小指から始める
ドレミファソラシド→１弦15フレットまで
ドレミファソラシドの場所が分れば、
あとは半音ずらすだけですから簡単です。
ピアノでもまずは白鍵を知るように、
ドレミファソラシドの場所を覚えましょう。
大丈夫です！やっていくうちに気付いたら覚わってますよ。
それでは今日はこの編で！
昨日は仕事で死ぬ程怒られました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は指版についてです。
ギターという楽器はピアノのように
規則正しく音が並んでおりません。
勿論１本弦上ならば話は別ですが。
上達する為には
「○弦○フレットは何の音？」
と聞かれてもすぐ答えられる必要があります。
どの位置に何の音があるかが分からなけば、
それ以上のことを考えて弾くことは難しくなります。
とは言ってもそんなに大変なことではありません。
誰も最初は知らないものですし、
徐々に覚えていきましょう。
ただ、闇雲に覚えようとしたって忘れてしまいます。
私はＣメジャー・スケール（ドレミファソラシド）を使いました。
私はジャズを勉強し始めて２年くらいまではスケールを
２オクターブ弾くことは困難でしたが、
メジャースケールは別でした。
どこでも弾けましたよ。（←なんだか偉そうだ＜笑＞）
さて音を見る為に私がやった方法を書きます。
★紙と鉛筆、ギターを用意する。
★６本の横線（弦にみたてます）
と５，６本の縦線（フレットにみたてます）
を書きます。計７つ用意しましょう
★○｜ ｜○｜のように弦の上に○をします。
その○が弾く場所です。
★原則としてポジションは変えません。
左右の動きは少なくていいんです。音を覚える為ですから。
５弦３フレットを中指から始める
ドレミファソラシド→１弦５フレットまで
５弦３フレットを人指し指から始める
ドレミファソラシド→１弦７フレットまで
６弦８フレットを小指から始める
ドレミファソラシド→１弦８フレットまで
６弦８フレットを中指から始める
ドレミファソラシド→
１弦10フレットまで
６弦８フレットを人指し指から始める
ドレミファソラシド→１弦12フレットまで
４弦10フレットを人指し指から始める
ドレミファソラシド→１弦13フレットまで
５弦15フレットを小指から始める
ドレミファソラシド→１弦15フレットまで
ドレミファソラシドの場所が分れば、
あとは半音ずらすだけですから簡単です。
ピアノでもまずは白鍵を知るように、
ドレミファソラシドの場所を覚えましょう。
大丈夫です！やっていくうちに気付いたら覚わってますよ。
それでは今日はこの編で！
2008年11月5日水曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
また飲み会の幹事をまかされてしまいました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は和音についてです。
師はよく言っていました。
「50年以上ギターを弾いているけれど、
まだまだ指板上には知らない音の組み合わせがある」
また、こうも言っていました。
「ギターという楽器は指癖のでやすい楽器だ。
どんな上手な人でも癖がある」
譜面集にはコードＣｍ７やＧＭ７といった
コード表記しかされていません。
たまに９や♭13と指定されている場合もありますが、
大抵はコード・ネームを見て弾かなければなりません。
いつもいつも同じコードを押さえていては進歩がありませんし、
コードはソリストに沿って変化するものだと私は考えます。
ちょっと難しくなってきたかな・・？？
今回のワンポイントは
沢山のコードを頭の中でどう整理しているか？
ということです。
★通常のコード・・・
それぞれの音間が３度から５度の間に収まっているものです。
★クラゥスター・・・
（葡萄の房の意味）音符が葡萄状態になっているコードで。
半音＆全音の音間が入っているコードです。
★４thビルド・・・
ギターは１本指で押さえると４度重ね（＋３度）になります。
この和音は音世界が開放される感じに聞えます。
★特殊コード・・・
開放弦を使ったコードや
コードネームの表記が難しいコードです。
このほかにコードを覚えるには
ⅡーⅤーⅠ進行を使うと便利です。
色々なⅡーⅤーⅠの流れのスムーズなコードを付けてましょう
またコードソロをしたい！
なんて考えている上級者の方には
トップの音ごとに覚える練習が良いと思います。
例えば、コードＣＭ７でトップメロディが
ドレミファソラシド。
それぞれのトップ音にコードを付けてみると良いでしょう。
上行、下行を繰り返しながら、
今回はクラゥスター・・・
今回は４thビルドで統一して・・・
なんて制限を設けると良い練習になります。
私がよくやった練習に
「SOMEDAY MY PRINCE WILL COME」のコード進行で
トップ音を固定したりしました。
勿論コードにより半音上下させなければ
コードが付けられない時がありますが、
トップ音が変わらないのに下のコードだけが変わっていく・・・
ジムホールのようなアイデアです。
それでは今日はこの編で！
また飲み会の幹事をまかされてしまいました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は和音についてです。
師はよく言っていました。
「50年以上ギターを弾いているけれど、
まだまだ指板上には知らない音の組み合わせがある」
また、こうも言っていました。
「ギターという楽器は指癖のでやすい楽器だ。
どんな上手な人でも癖がある」
譜面集にはコードＣｍ７やＧＭ７といった
コード表記しかされていません。
たまに９や♭13と指定されている場合もありますが、
大抵はコード・ネームを見て弾かなければなりません。
いつもいつも同じコードを押さえていては進歩がありませんし、
コードはソリストに沿って変化するものだと私は考えます。
ちょっと難しくなってきたかな・・？？
今回のワンポイントは
沢山のコードを頭の中でどう整理しているか？
ということです。
★通常のコード・・・
それぞれの音間が３度から５度の間に収まっているものです。
★クラゥスター・・・
（葡萄の房の意味）音符が葡萄状態になっているコードで。
半音＆全音の音間が入っているコードです。
★４thビルド・・・
ギターは１本指で押さえると４度重ね（＋３度）になります。
この和音は音世界が開放される感じに聞えます。
★特殊コード・・・
開放弦を使ったコードや
コードネームの表記が難しいコードです。
このほかにコードを覚えるには
ⅡーⅤーⅠ進行を使うと便利です。
色々なⅡーⅤーⅠの流れのスムーズなコードを付けてましょう
またコードソロをしたい！
なんて考えている上級者の方には
トップの音ごとに覚える練習が良いと思います。
例えば、コードＣＭ７でトップメロディが
ドレミファソラシド。
それぞれのトップ音にコードを付けてみると良いでしょう。
上行、下行を繰り返しながら、
今回はクラゥスター・・・
今回は４thビルドで統一して・・・
なんて制限を設けると良い練習になります。
私がよくやった練習に
「SOMEDAY MY PRINCE WILL COME」のコード進行で
トップ音を固定したりしました。
勿論コードにより半音上下させなければ
コードが付けられない時がありますが、
トップ音が変わらないのに下のコードだけが変わっていく・・・
ジムホールのようなアイデアです。
それでは今日はこの編で！
2008年11月4日火曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今日からまた仕事です。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はＪＡＺＺについてです。
ＪＡＺＺが楽しめるようになるまでには、
結構時間がかかるものです。
市販の教本にあるようなものを弾いても
ＪＡＺＺっぽくなりません。
まして単音のフレーズばかりでは面白みが少ないですし、
次第に勉強しようという意欲も
薄れていってしまう可能性があります
私も最初の頃はかなりストレスがたまったものです。
そんな時は市販の本を活用することをお勧めします。
私は学び始めてから２年間は「JOE PASS SOLO GUITAR」
というJOE PASSのギターソロの名盤
「VIRTUOSO」のコピー譜をしました。
この譜面は別にインテンポで弾く必要はありませんし、
途中の数小節だけを弾いても形になります。
この本の利点を下に書きます。是非活用してみて下さい。
★ジャズコードに親しめます。
（初期の段階では、ジャズコードは押さえるのが困難な場合が多いです。
コードネームを確認しましょう。
※たまに譜面が間違っているので注意）
★ＪＯＥ ＰＡＳＳの音源を楽しめます。
（コピー譜なんですから、ＣＤと一緒に弾いてみましょう）
★生音でもＯＫ
（ＪＯＥはこのＣＤの大半を生音で弾いています。
アンプなど無くても十分に楽しめます）
★スタンダードが多い
（どの曲も魅力的な曲ばかりです）
★代理コードのお勉強
（ＪＯＥはコードを置き換えて弾く場合、
付け加える場合が多々あります。
ＪＯＥの演奏はジャズギターの見本とも思えるほど
あらゆるテクニックが見事に組み合わさっています。
例えば、半音上下させる場合や、
メジャーorマイナー・コードを7thコードに置き換えるとか、
その手法は沢山ありますよ）
★単音ソロのお勉強
（ＪＯＥのソロは単音で弾いていても
コードを感じさせる部分が多くあります。
ジャズを演奏する為には単音でコード感を
いつでも出せるようにならなければなりません。）
★いつでも気楽に
（全部通して演奏することを目的としないで下さい。
いつでも気軽に楽しく譜面を活用しましょう）
< 他にも、この譜面から学べることは沢山あります。
それでは今日はこの編で！
今日からまた仕事です。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はＪＡＺＺについてです。
ＪＡＺＺが楽しめるようになるまでには、
結構時間がかかるものです。
市販の教本にあるようなものを弾いても
ＪＡＺＺっぽくなりません。
まして単音のフレーズばかりでは面白みが少ないですし、
次第に勉強しようという意欲も
薄れていってしまう可能性があります
私も最初の頃はかなりストレスがたまったものです。
そんな時は市販の本を活用することをお勧めします。
私は学び始めてから２年間は「JOE PASS SOLO GUITAR」
というJOE PASSのギターソロの名盤
「VIRTUOSO」のコピー譜をしました。
この譜面は別にインテンポで弾く必要はありませんし、
途中の数小節だけを弾いても形になります。
この本の利点を下に書きます。是非活用してみて下さい。
★ジャズコードに親しめます。
（初期の段階では、ジャズコードは押さえるのが困難な場合が多いです。
コードネームを確認しましょう。
※たまに譜面が間違っているので注意）
★ＪＯＥ ＰＡＳＳの音源を楽しめます。
（コピー譜なんですから、ＣＤと一緒に弾いてみましょう）
★生音でもＯＫ
（ＪＯＥはこのＣＤの大半を生音で弾いています。
アンプなど無くても十分に楽しめます）
★スタンダードが多い
（どの曲も魅力的な曲ばかりです）
★代理コードのお勉強
（ＪＯＥはコードを置き換えて弾く場合、
付け加える場合が多々あります。
ＪＯＥの演奏はジャズギターの見本とも思えるほど
あらゆるテクニックが見事に組み合わさっています。
例えば、半音上下させる場合や、
メジャーorマイナー・コードを7thコードに置き換えるとか、
その手法は沢山ありますよ）
★単音ソロのお勉強
（ＪＯＥのソロは単音で弾いていても
コードを感じさせる部分が多くあります。
ジャズを演奏する為には単音でコード感を
いつでも出せるようにならなければなりません。）
★いつでも気楽に
（全部通して演奏することを目的としないで下さい。
いつでも気軽に楽しく譜面を活用しましょう）
< 他にも、この譜面から学べることは沢山あります。
それでは今日はこの編で！
2008年11月3日月曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
3連休の二日目は
バイトの後、飲みに行きました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は音程についてです。
音楽を理解するのに最低限必要な音楽用語を覚えれば、
理解する時間を短縮できます。
こればかりは、簡単に覚えられる方法はありません。
今後のために丸暗記しましょう。
音程について、最小単位は半音ですね。
ある２音の音程差を表記するのに「度数」 を使用します。
半音数 呼び名 表記 例
１ 短２度 ｍ２ Ｃ⇔Ｃ＃、Ｅ⇔Ｆ
２ 長２度 Ｍ２ Ｃ⇔Ｄ、Ａ⇔Ｂ
３ 短３度 ｍ３ Ｃ⇔Ｅ♭、Ｄ⇔Ｆ
４ 長３度 Ｍ３ Ｃ⇔Ｅ、Ｅ♭⇔Ｇ
５ 完全４度 Ｐ４ Ｃ⇔Ｆ、Ａ♭⇔Ｄ♭
６ 増４度
（減５度） Aug４
（dim５） Ｃ⇔Ｇ♭、Ｆ⇔Ｂ
７ 完全５度 Ｐ５ Ｃ⇔Ｇ、Ａ⇔Ｅ
８ 短６度 ｍ６ Ｃ⇔Ａ♭、Ｂ⇔Ｇ
９ 長６度 Ｍ６ Ｃ⇔Ａ、Ｅ⇔Ｃ＃
10 短７度 ｍ７ Ｃ⇔Ｂ♭、Ｇ♭⇔Ｅ
11 長７度 Ｍ７ Ｃ⇔Ｂ、Ｅ⇔Ｄ＃
12 完全８度
（オクターブ） Ｐ８ Ｃ⇔Ｃ、Ｅ⇔Ｅ
尚、同音を２つ鳴らす場合はユニゾンという。
実際に「短」とか「長」とか「完全」なんて言いません。
区別する時だけ使います。
当たり前ですが「マイナーコードの３度」と言えば「短３度の事」
「７ｔｈコードの７度」と言えば「短７度」の事です。
しかし
「Ｃのコード上でＥ♭の音がある場合、
この音程は何と言えばいいのでしょう？」
そんな時、「短３度」と言えばいいのです。
あくまで区別する為に使用する程度ですね。
それでは今日はこの編で！
3連休の二日目は
バイトの後、飲みに行きました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は音程についてです。
音楽を理解するのに最低限必要な音楽用語を覚えれば、
理解する時間を短縮できます。
こればかりは、簡単に覚えられる方法はありません。
今後のために丸暗記しましょう。
音程について、最小単位は半音ですね。
ある２音の音程差を表記するのに「度数」 を使用します。
半音数 呼び名 表記 例
１ 短２度 ｍ２ Ｃ⇔Ｃ＃、Ｅ⇔Ｆ
２ 長２度 Ｍ２ Ｃ⇔Ｄ、Ａ⇔Ｂ
３ 短３度 ｍ３ Ｃ⇔Ｅ♭、Ｄ⇔Ｆ
４ 長３度 Ｍ３ Ｃ⇔Ｅ、Ｅ♭⇔Ｇ
５ 完全４度 Ｐ４ Ｃ⇔Ｆ、Ａ♭⇔Ｄ♭
６ 増４度
（減５度） Aug４
（dim５） Ｃ⇔Ｇ♭、Ｆ⇔Ｂ
７ 完全５度 Ｐ５ Ｃ⇔Ｇ、Ａ⇔Ｅ
８ 短６度 ｍ６ Ｃ⇔Ａ♭、Ｂ⇔Ｇ
９ 長６度 Ｍ６ Ｃ⇔Ａ、Ｅ⇔Ｃ＃
10 短７度 ｍ７ Ｃ⇔Ｂ♭、Ｇ♭⇔Ｅ
11 長７度 Ｍ７ Ｃ⇔Ｂ、Ｅ⇔Ｄ＃
12 完全８度
（オクターブ） Ｐ８ Ｃ⇔Ｃ、Ｅ⇔Ｅ
尚、同音を２つ鳴らす場合はユニゾンという。
実際に「短」とか「長」とか「完全」なんて言いません。
区別する時だけ使います。
当たり前ですが「マイナーコードの３度」と言えば「短３度の事」
「７ｔｈコードの７度」と言えば「短７度」の事です。
しかし
「Ｃのコード上でＥ♭の音がある場合、
この音程は何と言えばいいのでしょう？」
そんな時、「短３度」と言えばいいのです。
あくまで区別する為に使用する程度ですね。
それでは今日はこの編で！
2008年11月2日日曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
3連休の初日はひたすら寝ていました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はFコードについてです。
ギターを演奏するのに
左手に意識を持っている方が非常に多く見受けられますが、
音で表現をする上で右手もとても重要です。
勿論左手での表現方法もありますがピッキングが大事です。
ピッキングと一言で言っても、
その仕方は人それぞれであります。
「右手を軽視していた」という方は
一旦自分のサウンドに静かに耳を傾けてみることをお勧めします。
ギターはしっかりと弾かなければ
芯のある音が出てきません。
弦を撫でている演奏（時にはそれが良い時もあります）では
モコモコしてしまいハッキリとした音に聴こえません。
さて私は「どのように練習するか？」
という問題を常に自分に問い掛けています。
私がまだジャズを勉強し始めた頃、
自信の無さから弦を撫でているような演奏になっていました。
それを克服するために
私は毎日のエクササイズに組み込むことにしました。
以前説明した練習を使用します。
１、メトロノームに合わせ均等の力で弦をはじく。
２、アクセントを拍の頭に持ってくる。
「１２，３，４,１，２，３，４・・・」
３、アクセントの位置を２フレットへ、
３フレットへ、４フレットへそれぞれ移動させる。
弦を撫でて弾くのは簡単ですが、
しっかりとはじくことは練習しなければ出来ません。
ここで重要なのは、弦を「はじく」 には力より、
「はじくスピード」が必要だということです。
どのようなピッキングをしていても、
弦をはじくスピードが速い方が芯のあるサウンドになります。
スピードと力の違いをまず明確にしましょう。
はじく力は指先に意識を向けることで可能になり、
サウンドに強弱が与えられる。
弾くスピードは手首に意識を向けることで可能になり、
サウンドに芯のある音とスピード感を与える。
どちらも、音に表現をつけるには必要なことです。
まずは音の粒を均等に揃えることを意識して練習しましょう。
それでは今日はこの編で！
3連休の初日はひたすら寝ていました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はFコードについてです。
ギターを演奏するのに
左手に意識を持っている方が非常に多く見受けられますが、
音で表現をする上で右手もとても重要です。
勿論左手での表現方法もありますがピッキングが大事です。
ピッキングと一言で言っても、
その仕方は人それぞれであります。
「右手を軽視していた」という方は
一旦自分のサウンドに静かに耳を傾けてみることをお勧めします。
ギターはしっかりと弾かなければ
芯のある音が出てきません。
弦を撫でている演奏（時にはそれが良い時もあります）では
モコモコしてしまいハッキリとした音に聴こえません。
さて私は「どのように練習するか？」
という問題を常に自分に問い掛けています。
私がまだジャズを勉強し始めた頃、
自信の無さから弦を撫でているような演奏になっていました。
それを克服するために
私は毎日のエクササイズに組み込むことにしました。
以前説明した練習を使用します。
１、メトロノームに合わせ均等の力で弦をはじく。
２、アクセントを拍の頭に持ってくる。
「１２，３，４,１，２，３，４・・・」
３、アクセントの位置を２フレットへ、
３フレットへ、４フレットへそれぞれ移動させる。
弦を撫でて弾くのは簡単ですが、
しっかりとはじくことは練習しなければ出来ません。
ここで重要なのは、弦を「はじく」 には力より、
「はじくスピード」が必要だということです。
どのようなピッキングをしていても、
弦をはじくスピードが速い方が芯のあるサウンドになります。
スピードと力の違いをまず明確にしましょう。
はじく力は指先に意識を向けることで可能になり、
サウンドに強弱が与えられる。
弾くスピードは手首に意識を向けることで可能になり、
サウンドに芯のある音とスピード感を与える。
どちらも、音に表現をつけるには必要なことです。
まずは音の粒を均等に揃えることを意識して練習しましょう。
それでは今日はこの編で！
2008年11月1日土曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
また居酒屋に行ってしまいました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はFコードについてです。
ギターをやっていた（過去形）人に
「Ｆコードが弾けなくて止めた」
という人が一体何人いるのでしょう？
「セーハ」とか「バレー」なんて呼ばれるコードで
Ｃ、Ｇ、Ｄ等のローコードが押さえられた人が
誰しもぶつかる壁です
逆に「Ｆコードから覚えたから、そんなに大変ではなかった」
という話も聞いたことがあります。
が私もＦの難関にぶつかった一人であります。
そもそもセーハ・コードは通常、
日常生活ではありえない筋力を使用します。
その人指し指の張り具合は「しっぺ」をする時とよく似ています
１、「しっぺ」をするように指を伸ばしてみましょう
２、そのまま真っ直ぐにフレットのすぐ横に置いてみましょう
フレットの上に多少乗った方が良いかもしれません
３、親指がネックの上から出ている状態では押さえられません
裏に回してください。
４、親指と人指し指で挟むように力を入れましょう。
５、指はそのままで、人指し指の力を
親指側の側面（左側です）に入れてみてください。
この状態が私の理想のセーハです
指はベタっと真っ直ぐ置かれていますが
側面よりで弦を押さえている状態です
指の内側でセーハ・コードを押さえ続けるのは
ハイ・ポジションであれば簡単ですが、Ｆコードは大変です
よりハイ・ポジション（Ｃあたり）から練習して
徐々にＦに近づけるのも良いかもしれません
必ず全ての音が鳴っていることを１つずつ確認してください
セーハの練習
私は６弦ルート・５弦ルートでそれぞれ10種類の
セーハ・コードをアルペジオで練習しました
ここで10種類ご紹介しますが
ご自身でどの音が変化したら何のコードに変わるのか
調べて見てください。（一応最後に書いておきますが・・）
分かり易いようにＣコードで説明します。括弧内は別の表記の仕方です。
Ｃ
（Ｃ△） Ｃｍ
（Ｃ－） ＣＭ７
（Ｃ△７） Ｃｍ７
（Ｃ－７） Ｃ７
ＣｍＭ７
（Ｃー△７） Ｃsus４ Ｃ７sus４ Ｃadd９ Ｃｍadd９
これらのコードを自在に弾けるようになれば、
大抵のコード譜はセーハで弾けるようになります。
最後に音の変化を書きますが、
自分のためにも自分自身で覚えることをお勧めします。
ミの音（Ｃコードの３度と呼びます）が
半音下がると、そのコードはマイナーコードとなる。
ミの音（Ｃコードの３度と呼びます）が
半音上がると、そのコードはSUS４（サスフォー）となる。
１オクターブ上のドの音が
半音下がると、Ｍ７コードとなる。
１オクターブ上のドの音が
更に半音（全音）下がると７コードとなる。
１オクターブ上のドの音が
全音（半音はありません）上がると、add９コード（アドナインス）となる。
それでは今日はこの編で！
また居酒屋に行ってしまいました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はFコードについてです。
ギターをやっていた（過去形）人に
「Ｆコードが弾けなくて止めた」
という人が一体何人いるのでしょう？
「セーハ」とか「バレー」なんて呼ばれるコードで
Ｃ、Ｇ、Ｄ等のローコードが押さえられた人が
誰しもぶつかる壁です
逆に「Ｆコードから覚えたから、そんなに大変ではなかった」
という話も聞いたことがあります。
が私もＦの難関にぶつかった一人であります。
そもそもセーハ・コードは通常、
日常生活ではありえない筋力を使用します。
その人指し指の張り具合は「しっぺ」をする時とよく似ています
１、「しっぺ」をするように指を伸ばしてみましょう
２、そのまま真っ直ぐにフレットのすぐ横に置いてみましょう
フレットの上に多少乗った方が良いかもしれません
３、親指がネックの上から出ている状態では押さえられません
裏に回してください。
４、親指と人指し指で挟むように力を入れましょう。
５、指はそのままで、人指し指の力を
親指側の側面（左側です）に入れてみてください。
この状態が私の理想のセーハです
指はベタっと真っ直ぐ置かれていますが
側面よりで弦を押さえている状態です
指の内側でセーハ・コードを押さえ続けるのは
ハイ・ポジションであれば簡単ですが、Ｆコードは大変です
よりハイ・ポジション（Ｃあたり）から練習して
徐々にＦに近づけるのも良いかもしれません
必ず全ての音が鳴っていることを１つずつ確認してください
セーハの練習
私は６弦ルート・５弦ルートでそれぞれ10種類の
セーハ・コードをアルペジオで練習しました
ここで10種類ご紹介しますが
ご自身でどの音が変化したら何のコードに変わるのか
調べて見てください。（一応最後に書いておきますが・・）
分かり易いようにＣコードで説明します。括弧内は別の表記の仕方です。
Ｃ
（Ｃ△） Ｃｍ
（Ｃ－） ＣＭ７
（Ｃ△７） Ｃｍ７
（Ｃ－７） Ｃ７
ＣｍＭ７
（Ｃー△７） Ｃsus４ Ｃ７sus４ Ｃadd９ Ｃｍadd９
これらのコードを自在に弾けるようになれば、
大抵のコード譜はセーハで弾けるようになります。
最後に音の変化を書きますが、
自分のためにも自分自身で覚えることをお勧めします。
ミの音（Ｃコードの３度と呼びます）が
半音下がると、そのコードはマイナーコードとなる。
ミの音（Ｃコードの３度と呼びます）が
半音上がると、そのコードはSUS４（サスフォー）となる。
１オクターブ上のドの音が
半音下がると、Ｍ７コードとなる。
１オクターブ上のドの音が
更に半音（全音）下がると７コードとなる。
１オクターブ上のドの音が
全音（半音はありません）上がると、add９コード（アドナインス）となる。
それでは今日はこの編で！
2008年10月31日金曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib,
こんにちは、canwooです。
また居酒屋に行ってしまいました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は最初に何を練習するかについてです。
音楽を理解するのに最低限必要な音楽用語を覚えれば、
理解する時間を短縮できます。
こればかりは、簡単に覚えられる方法はありません。
今後のために丸暗記しましょう。
音程について、最小単位は半音ですね。
ある２音の音程差を表記するのに「度数」 を使用します。
半音数 呼び名 表記 例
１ 短２度 ｍ２ Ｃ⇔Ｃ＃、Ｅ⇔Ｆ
２ 長２度 Ｍ２ Ｃ⇔Ｄ、Ａ⇔Ｂ
３ 短３度 ｍ３ Ｃ⇔Ｅ♭、Ｄ⇔Ｆ
４ 長３度 Ｍ３ Ｃ⇔Ｅ、Ｅ♭⇔Ｇ
５ 完全４度 Ｐ４ Ｃ⇔Ｆ、Ａ♭⇔Ｄ♭
６ 増４度
（減５度） Aug４
（dim５） Ｃ⇔Ｇ♭、Ｆ⇔Ｂ
７ 完全５度 Ｐ５ Ｃ⇔Ｇ、Ａ⇔Ｅ
８ 短６度 ｍ６ Ｃ⇔Ａ♭、Ｂ⇔Ｇ
９ 長６度 Ｍ６ Ｃ⇔Ａ、Ｅ⇔Ｃ＃
10 短７度 ｍ７ Ｃ⇔Ｂ♭、Ｇ♭⇔Ｅ
11 長７度 Ｍ７ Ｃ⇔Ｂ、Ｅ⇔Ｄ＃
12 完全８度
（オクターブ） Ｐ８ Ｃ⇔Ｃ、Ｅ⇔Ｅ
尚、同音を２つ鳴らす場合はユニゾンという。
実際に「短」とか「長」とか「完全」なんて言いません。
区別する時だけ使います。
当たり前ですが「マイナーコードの３度」と言えば「短３度の事」
「７ｔｈコードの７度」と言えば「短７度」の事です。
しかし
「Ｃのコード上でＥ♭の音がある場合、
この音程は何と言えばいいのでしょう？」
そんな時、「短３度」と言えばいいのです。
あくまで区別する為に使用する程度ですね。
それでは今日はこの編で！
また居酒屋に行ってしまいました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は最初に何を練習するかについてです。
音楽を理解するのに最低限必要な音楽用語を覚えれば、
理解する時間を短縮できます。
こればかりは、簡単に覚えられる方法はありません。
今後のために丸暗記しましょう。
音程について、最小単位は半音ですね。
ある２音の音程差を表記するのに「度数」 を使用します。
半音数 呼び名 表記 例
１ 短２度 ｍ２ Ｃ⇔Ｃ＃、Ｅ⇔Ｆ
２ 長２度 Ｍ２ Ｃ⇔Ｄ、Ａ⇔Ｂ
３ 短３度 ｍ３ Ｃ⇔Ｅ♭、Ｄ⇔Ｆ
４ 長３度 Ｍ３ Ｃ⇔Ｅ、Ｅ♭⇔Ｇ
５ 完全４度 Ｐ４ Ｃ⇔Ｆ、Ａ♭⇔Ｄ♭
６ 増４度
（減５度） Aug４
（dim５） Ｃ⇔Ｇ♭、Ｆ⇔Ｂ
７ 完全５度 Ｐ５ Ｃ⇔Ｇ、Ａ⇔Ｅ
８ 短６度 ｍ６ Ｃ⇔Ａ♭、Ｂ⇔Ｇ
９ 長６度 Ｍ６ Ｃ⇔Ａ、Ｅ⇔Ｃ＃
10 短７度 ｍ７ Ｃ⇔Ｂ♭、Ｇ♭⇔Ｅ
11 長７度 Ｍ７ Ｃ⇔Ｂ、Ｅ⇔Ｄ＃
12 完全８度
（オクターブ） Ｐ８ Ｃ⇔Ｃ、Ｅ⇔Ｅ
尚、同音を２つ鳴らす場合はユニゾンという。
実際に「短」とか「長」とか「完全」なんて言いません。
区別する時だけ使います。
当たり前ですが「マイナーコードの３度」と言えば「短３度の事」
「７ｔｈコードの７度」と言えば「短７度」の事です。
しかし
「Ｃのコード上でＥ♭の音がある場合、
この音程は何と言えばいいのでしょう？」
そんな時、「短３度」と言えばいいのです。
あくまで区別する為に使用する程度ですね。
それでは今日はこの編で！
2008年10月30日木曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
沖縄に行ったばかりなのに
東京で沖縄系居酒屋に行ってしまいました(笑)
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は最初に何を練習するかについてです。
ギターを演奏するのに
左手に意識を持っている方が非常に多く見受けられますが、
音で表現をする上で右手もとても重要です。
勿論左手での表現方法もありますがピッキングが大事です。
ピッキングと一言で言っても、
その仕方は人それぞれであります。
「右手を軽視していた」という方は
一旦自分のサウンドに静かに耳を傾けてみることをお勧めします。
ギターはしっかりと弾かなければ
芯のある音が出てきません。
弦を撫でている演奏（時にはそれが良い時もあります）では
モコモコしてしまいハッキリとした音に聴こえません。
さて私は「どのように練習するか？」 という問題を
常に自分に問い掛けています。
私がまだジャズを勉強し始めた頃、
自信の無さから弦を撫でているような演奏になっていました。
それを克服するために
私は毎日のエクササイズに組み込むことにしました。
以前説明した練習を使用します。
１、メトロノームに合わせ均等の力で弦をはじく。
２、アクセントを拍の頭に持ってくる。
「１２，３，４,１，２，３，４・・・」
３、アクセントの位置を２フレットへ、
３フレットへ、４フレットへそれぞれ移動させる。
弦を撫でて弾くのは簡単ですが、
しっかりとはじくことは練習しなければ出来ません。
ここで重要なのは、弦を「はじく」 には力より、
「はじくスピード」が必要だということです。
どのようなピッキングをしていても、
弦をはじくスピードが速い方が芯のあるサウンドになります。
スピードと力の違いをまず明確にしましょう。
はじく力は指先に意識を向けることで可能になり、
サウンドに強弱が与えられる。
弾くスピードは手首に意識を向けることで可能になり、
サウンドに芯のある音とスピード感を与える。
どちらも、音に表現をつけるには必要なことです。
まずは音の粒を均等に揃えることを意識して練習しましょう。
それでは今日はこの編で！
沖縄に行ったばかりなのに
東京で沖縄系居酒屋に行ってしまいました(笑)
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は最初に何を練習するかについてです。
ギターを演奏するのに
左手に意識を持っている方が非常に多く見受けられますが、
音で表現をする上で右手もとても重要です。
勿論左手での表現方法もありますがピッキングが大事です。
ピッキングと一言で言っても、
その仕方は人それぞれであります。
「右手を軽視していた」という方は
一旦自分のサウンドに静かに耳を傾けてみることをお勧めします。
ギターはしっかりと弾かなければ
芯のある音が出てきません。
弦を撫でている演奏（時にはそれが良い時もあります）では
モコモコしてしまいハッキリとした音に聴こえません。
さて私は「どのように練習するか？」 という問題を
常に自分に問い掛けています。
私がまだジャズを勉強し始めた頃、
自信の無さから弦を撫でているような演奏になっていました。
それを克服するために
私は毎日のエクササイズに組み込むことにしました。
以前説明した練習を使用します。
１、メトロノームに合わせ均等の力で弦をはじく。
２、アクセントを拍の頭に持ってくる。
「１２，３，４,１，２，３，４・・・」
３、アクセントの位置を２フレットへ、
３フレットへ、４フレットへそれぞれ移動させる。
弦を撫でて弾くのは簡単ですが、
しっかりとはじくことは練習しなければ出来ません。
ここで重要なのは、弦を「はじく」 には力より、
「はじくスピード」が必要だということです。
どのようなピッキングをしていても、
弦をはじくスピードが速い方が芯のあるサウンドになります。
スピードと力の違いをまず明確にしましょう。
はじく力は指先に意識を向けることで可能になり、
サウンドに強弱が与えられる。
弾くスピードは手首に意識を向けることで可能になり、
サウンドに芯のある音とスピード感を与える。
どちらも、音に表現をつけるには必要なことです。
まずは音の粒を均等に揃えることを意識して練習しましょう。
それでは今日はこの編で！
2008年10月29日水曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
沖縄旅行の時差ボケから
ようやく回復してきました(笑)
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は最初に何を練習するかについてです。
ギターをやっていた（過去形）人に
「Ｆコードが弾けなくて止めた」
という人が一体何人いるのでしょう？
「セーハ」とか「バレー」なんて呼ばれるコードで
Ｃ、Ｇ、Ｄ等のローコードが押さえられた人が
誰しもぶつかる壁です
逆に「Ｆコードから覚えたから、そんなに大変ではなかった」
という話も聞いたことがあります。
が私もＦの難関にぶつかった一人であります。
そもそもセーハ・コードは通常、
日常生活ではありえない筋力を使用します。
その人指し指の張り具合は「しっぺ」をする時とよく似ています
１、「しっぺ」をするように指を伸ばしてみましょう
２、そのまま真っ直ぐにフレットのすぐ横に置いてみましょう
フレットの上に多少乗った方が良いかもしれません
３、親指がネックの上から出ている状態では押さえられません
裏に回してください。
４、親指と人指し指で挟むように力を入れましょう。
５、指はそのままで、人指し指の力を
親指側の側面（左側です）に入れてみてください。
この状態が私の理想のセーハです
指はベタっと真っ直ぐ置かれていますが
側面よりで弦を押さえている状態です
指の内側でセーハ・コードを押さえ続けるのは
ハイ・ポジションであれば簡単ですが、Ｆコードは大変です
よりハイ・ポジション（Ｃあたり）から練習して
徐々にＦに近づけるのも良いかもしれません
必ず全ての音が鳴っていることを１つずつ確認してください
セーハの練習
私は６弦ルート・５弦ルートでそれぞれ10種類の
セーハ・コードをアルペジオで練習しました
ここで10種類ご紹介しますが
ご自身でどの音が変化したら何のコードに変わるのか
調べて見てください。（一応最後に書いておきますが・・）
分かり易いようにＣコードで説明します。括弧内は別の表記の仕方です。
Ｃ
（Ｃ△） Ｃｍ
（Ｃ－） ＣＭ７
（Ｃ△７） Ｃｍ７
（Ｃ－７） Ｃ７
ＣｍＭ７
（Ｃー△７） Ｃsus４ Ｃ７sus４ Ｃadd９ Ｃｍadd９
これらのコードを自在に弾けるようになれば、
大抵のコード譜はセーハで弾けるようになります。
最後に音の変化を書きますが、
自分のためにも自分自身で覚えることをお勧めします。
ミの音（Ｃコードの３度と呼びます）が
半音下がると、そのコードはマイナーコードとなる。
ミの音（Ｃコードの３度と呼びます）が
半音上がると、そのコードはSUS４（サスフォー）となる。
１オクターブ上のドの音が
半音下がると、Ｍ７コードとなる。
１オクターブ上のドの音が
更に半音（全音）下がると７コードとなる。
１オクターブ上のドの音が
全音（半音はありません）上がると、add９コード（アドナインス）となる。
こんな感じです。
それでは今日はこの編で！
沖縄旅行の時差ボケから
ようやく回復してきました(笑)
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は最初に何を練習するかについてです。
ギターをやっていた（過去形）人に
「Ｆコードが弾けなくて止めた」
という人が一体何人いるのでしょう？
「セーハ」とか「バレー」なんて呼ばれるコードで
Ｃ、Ｇ、Ｄ等のローコードが押さえられた人が
誰しもぶつかる壁です
逆に「Ｆコードから覚えたから、そんなに大変ではなかった」
という話も聞いたことがあります。
が私もＦの難関にぶつかった一人であります。
そもそもセーハ・コードは通常、
日常生活ではありえない筋力を使用します。
その人指し指の張り具合は「しっぺ」をする時とよく似ています
１、「しっぺ」をするように指を伸ばしてみましょう
２、そのまま真っ直ぐにフレットのすぐ横に置いてみましょう
フレットの上に多少乗った方が良いかもしれません
３、親指がネックの上から出ている状態では押さえられません
裏に回してください。
４、親指と人指し指で挟むように力を入れましょう。
５、指はそのままで、人指し指の力を
親指側の側面（左側です）に入れてみてください。
この状態が私の理想のセーハです
指はベタっと真っ直ぐ置かれていますが
側面よりで弦を押さえている状態です
指の内側でセーハ・コードを押さえ続けるのは
ハイ・ポジションであれば簡単ですが、Ｆコードは大変です
よりハイ・ポジション（Ｃあたり）から練習して
徐々にＦに近づけるのも良いかもしれません
必ず全ての音が鳴っていることを１つずつ確認してください
セーハの練習
私は６弦ルート・５弦ルートでそれぞれ10種類の
セーハ・コードをアルペジオで練習しました
ここで10種類ご紹介しますが
ご自身でどの音が変化したら何のコードに変わるのか
調べて見てください。（一応最後に書いておきますが・・）
分かり易いようにＣコードで説明します。括弧内は別の表記の仕方です。
Ｃ
（Ｃ△） Ｃｍ
（Ｃ－） ＣＭ７
（Ｃ△７） Ｃｍ７
（Ｃ－７） Ｃ７
ＣｍＭ７
（Ｃー△７） Ｃsus４ Ｃ７sus４ Ｃadd９ Ｃｍadd９
これらのコードを自在に弾けるようになれば、
大抵のコード譜はセーハで弾けるようになります。
最後に音の変化を書きますが、
自分のためにも自分自身で覚えることをお勧めします。
ミの音（Ｃコードの３度と呼びます）が
半音下がると、そのコードはマイナーコードとなる。
ミの音（Ｃコードの３度と呼びます）が
半音上がると、そのコードはSUS４（サスフォー）となる。
１オクターブ上のドの音が
半音下がると、Ｍ７コードとなる。
１オクターブ上のドの音が
更に半音（全音）下がると７コードとなる。
１オクターブ上のドの音が
全音（半音はありません）上がると、add９コード（アドナインス）となる。
こんな感じです。
それでは今日はこの編で！
2008年10月28日火曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
沖縄旅行の影響からか、
国内なのに時差ボケです(笑)
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は最初に何を練習するかについてです。
現在、手に入れる事が出来る教則本の数は非常に多く、
どの本を買ったらいいのか、
またどのように練習していけばいいのか悩むところでしょう。
どの楽器の教則本（初心者からのもの）にも
最初のページには必ず楽器の持ち方の説明があります。
クラシックギターは別として、
ギターを演奏するフォーム・姿勢は様々ですので
気になさらなくても問題はありません。
意識することはフレットの近くを押さえて、
ビリつきのない音をしっかりと弾くことです。
またギターにはＴＡＢ譜と呼ばれる譜面が存在します。
過度の使用はお薦め出来ませんが、
多いに利用した方が技術の習得が早くなるように思われます。
私はバンドスコアなどの譜面の使用はとても良いと思います。
最初からいきなり難しいものへと
チャレンジするのは無謀ですがフォークソングなどは有効です。
まず自身のやる気を起こさせること、
そして初心者でも
「１曲を演奏出来るようになる」という
目標を持つことが非常に大事だと考えます。
初歩の段階でつまらない反復練習ばかりでは
ギターを演奏する気すらなくなります。
指を広げる
指の間にゲンコツを挟む・・・？
机の角を使って指を強引に開かせる・・・？
恐ろしい・・・（＞＿＜）
私は指を骨折してリハビリをしていた時に気付いたのですが、
ギターを演奏するのに必要な事は
ギターを演奏して覚えるのが一番だという事です。
今の私の指は演奏上問題ありませんが、
演奏で使う筋力以上は出せません。
でもリハビリはあっとゆう間に終わりましたよ！
話がそれました。
指を広げる為にまず、１フレット１本の指を
均等に割りあてることを意識しましょう。
１弦１フレット＝人差し指、２フレット＝中指、
３フレット＝薬指、４フレット＝小指
これを順番に１，２，３，４または４，３，２，１。
飽きたら他のパターン、他の弦でやってみてください。
指の組み合わせの可能性は全部で24通りあるはずです。
このウォーミング・アップは私が今でもやっています。
そういえば、カナダで見たあるギタリストもやってたっけ。
非常に効果的です。
すぐに効果は現れますので毎日の練習に組み込むことを
お薦めしますがやり過ぎは禁物です。正直飽きますからね。
注意点として、
１無駄な動きを減らすように心がける。
２、しっかりと音を出す。
３、無理に速く弾こうとしない。
気持ちはわかりますけどね！
それでは今日はこの編で！
沖縄旅行の影響からか、
国内なのに時差ボケです(笑)
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は最初に何を練習するかについてです。
現在、手に入れる事が出来る教則本の数は非常に多く、
どの本を買ったらいいのか、
またどのように練習していけばいいのか悩むところでしょう。
どの楽器の教則本（初心者からのもの）にも
最初のページには必ず楽器の持ち方の説明があります。
クラシックギターは別として、
ギターを演奏するフォーム・姿勢は様々ですので
気になさらなくても問題はありません。
意識することはフレットの近くを押さえて、
ビリつきのない音をしっかりと弾くことです。
またギターにはＴＡＢ譜と呼ばれる譜面が存在します。
過度の使用はお薦め出来ませんが、
多いに利用した方が技術の習得が早くなるように思われます。
私はバンドスコアなどの譜面の使用はとても良いと思います。
最初からいきなり難しいものへと
チャレンジするのは無謀ですがフォークソングなどは有効です。
まず自身のやる気を起こさせること、
そして初心者でも
「１曲を演奏出来るようになる」という
目標を持つことが非常に大事だと考えます。
初歩の段階でつまらない反復練習ばかりでは
ギターを演奏する気すらなくなります。
指を広げる
指の間にゲンコツを挟む・・・？
机の角を使って指を強引に開かせる・・・？
恐ろしい・・・（＞＿＜）
私は指を骨折してリハビリをしていた時に気付いたのですが、
ギターを演奏するのに必要な事は
ギターを演奏して覚えるのが一番だという事です。
今の私の指は演奏上問題ありませんが、
演奏で使う筋力以上は出せません。
でもリハビリはあっとゆう間に終わりましたよ！
話がそれました。
指を広げる為にまず、１フレット１本の指を
均等に割りあてることを意識しましょう。
１弦１フレット＝人差し指、２フレット＝中指、
３フレット＝薬指、４フレット＝小指
これを順番に１，２，３，４または４，３，２，１。
飽きたら他のパターン、他の弦でやってみてください。
指の組み合わせの可能性は全部で24通りあるはずです。
このウォーミング・アップは私が今でもやっています。
そういえば、カナダで見たあるギタリストもやってたっけ。
非常に効果的です。
すぐに効果は現れますので毎日の練習に組み込むことを
お薦めしますがやり過ぎは禁物です。正直飽きますからね。
注意点として、
１無駄な動きを減らすように心がける。
２、しっかりと音を出す。
３、無理に速く弾こうとしない。
気持ちはわかりますけどね！
それでは今日はこの編で！
2008年10月27日月曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今日沖縄旅行から帰ってきました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日チューニングについてです。
これだけは忘れずにして欲しいと思います。
それはチューニング！！
チューニングを疎かにしているギタリストは沢山います。
すぐ弾きたい気持ちは分かりますが、
どんなに上手くてもチューニングが悪ければ、
その演奏は良いものには聴こえません。
ギターを持ったら、まずチューニング！これは必須です。
あのジョン・スコフィールドでさえ、
演奏途中に何度もチューニングを確認していますよ。
ギターは常に強いテンションで弦が張られており、
弦は日に日に延びていきます。
またギターによっては湿度の関係でチューニングが狂います。
エアコンの効いている部屋では
こまめにチューニングする方が良いと思います。
チューニングには市販のチューナーが便利ですが、
無い時でもせめて、６本の弦のピッチを合わせる努力をしましょう。
さて、チューニングの方法なんですが色々とあります。
私は２、３種類の方法で確認しています。
１弦７フレット＝２弦12フレットのハーモニクスor
１弦７フレットのハーモニクス＝２弦５フレットのハーモニクス
２弦８フレット＝３弦12フレットのハーモニクスor
２弦８フレット＝３弦12フレットのハーモニクス（同じです）
３弦７フレット＝４弦12フレットのハーモニクスor
３弦７フレットのハーモニクス＝４弦５フレットのハーモニクス
４弦７フレット＝５弦12フレットのハーモニクスor
４弦７フレットのハーモニクス＝５弦５フレットのハーモニクス
５弦７フレット＝６弦12フレットのハーモニクスor
５弦７フレットのハーモニクス＝６弦５フレットのハーモニクス
その他にも開放弦を合わせたり、
オクターブで合わせたり、特定のコードで調べたりもします。
よく使うコードであれば、
毎日弾くことで微妙な音の違いに気付くと思います。
しかし、毎日正しい音で練習してこそ可能なのですが。
Ｅadd9thというコードは比較的聴き取り易いです。
６弦からＥ、Ｂ、Ｆ＃、Ｇ＃、Ｂ、Ｅ
特徴は１と６弦、２と５弦がオクターブになっている事。
それでは今日はこの編で！
今日沖縄旅行から帰ってきました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日チューニングについてです。
これだけは忘れずにして欲しいと思います。
それはチューニング！！
チューニングを疎かにしているギタリストは沢山います。
すぐ弾きたい気持ちは分かりますが、
どんなに上手くてもチューニングが悪ければ、
その演奏は良いものには聴こえません。
ギターを持ったら、まずチューニング！これは必須です。
あのジョン・スコフィールドでさえ、
演奏途中に何度もチューニングを確認していますよ。
ギターは常に強いテンションで弦が張られており、
弦は日に日に延びていきます。
またギターによっては湿度の関係でチューニングが狂います。
エアコンの効いている部屋では
こまめにチューニングする方が良いと思います。
チューニングには市販のチューナーが便利ですが、
無い時でもせめて、６本の弦のピッチを合わせる努力をしましょう。
さて、チューニングの方法なんですが色々とあります。
私は２、３種類の方法で確認しています。
１弦７フレット＝２弦12フレットのハーモニクスor
１弦７フレットのハーモニクス＝２弦５フレットのハーモニクス
２弦８フレット＝３弦12フレットのハーモニクスor
２弦８フレット＝３弦12フレットのハーモニクス（同じです）
３弦７フレット＝４弦12フレットのハーモニクスor
３弦７フレットのハーモニクス＝４弦５フレットのハーモニクス
４弦７フレット＝５弦12フレットのハーモニクスor
４弦７フレットのハーモニクス＝５弦５フレットのハーモニクス
５弦７フレット＝６弦12フレットのハーモニクスor
５弦７フレットのハーモニクス＝６弦５フレットのハーモニクス
その他にも開放弦を合わせたり、
オクターブで合わせたり、特定のコードで調べたりもします。
よく使うコードであれば、
毎日弾くことで微妙な音の違いに気付くと思います。
しかし、毎日正しい音で練習してこそ可能なのですが。
Ｅadd9thというコードは比較的聴き取り易いです。
６弦からＥ、Ｂ、Ｆ＃、Ｇ＃、Ｂ、Ｅ
特徴は１と６弦、２と５弦がオクターブになっている事。
それでは今日はこの編で！
2008年10月23日木曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今日から沖縄旅行に行ってきます。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はどのギターを買うべきか、についてです。
ふとしたきっかけでギターに興味が湧いた。
その気持ちを大切にして欲しいと思います。
一言でギターと言っても種類は様々です。
大きく分類すれば以下の３点になります。
ソリッドギター、アコースティックギター、
クラシック（ガット）ギター
細かく分類したら本当に多様なギターがありますが、
エレキギターと言われるものは一般的にソリッドギターです。
ギターのボディに穴が空いていないギター、
皆さんも想像し易いギターだと思います。
しかし、アコースティック、クラシックギターにも
アンプを使用できるよう改良されたものがあります。
いわゆる、「エレアコ」「エレガット」と呼ばれるものです。
それぞれの楽器には特徴がありますから、
「最初に買うならこれにしろ！」などとは言えません。
演奏したいと思うジャンルに合わせて買うのがやる気も出ますし、
実際演奏出来た時ソックリで嬉しいですよね。
当の私の最初の楽器は、
よくある週刊少年雑誌の中の１ページに掲載されている
「￥１９８００、１０点セット」の類のものでした。
しかし、ふところに余裕のある方は是非、
より良いギターを買い求めることをお薦めします。
初心者の方はギターの上手な方と一緒に買いに行くのが一番ですが、
そういった環境にないこともありますよね。
そんな時は良心的な楽器店のお兄さんに相談しましょう。
さて本題と参りましょう。私がギターを選ぶ時のコツです
１、弾き易さ２、鳴りの良さ３、見た感じ
きっと１番の前に「値段」がありますが、
あえてそこは無視します。
１番の弾き易さは
ギターを弾いた経験のある方じゃないと判断は難しいですよね。
弦高の高さというものはある程度はどうにかなります。
私のFujigenも最初はひどいものでした（笑）
ネックの長さ、横幅、弦の間隔、持った感じを重要視しています。
２番の鳴り、これも初心者には分かりません。
私はギターの鳴りがなるべく分散せずに
ボディに伝わるギターを選んで買っています。
ネックに振動があまり奪われずにボディに来る楽器ですね。
アンプからの出音もポイントです。
どの音域でもストレスなく音が飛んでくるギターが好きです。
３、見た目は大事です（＾＾）
私は昔、とんがったギターが好きでした。今は丸いのが好きです。
それでは今日はこの編で！
今日から沖縄旅行に行ってきます。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はどのギターを買うべきか、についてです。
ふとしたきっかけでギターに興味が湧いた。
その気持ちを大切にして欲しいと思います。
一言でギターと言っても種類は様々です。
大きく分類すれば以下の３点になります。
ソリッドギター、アコースティックギター、
クラシック（ガット）ギター
細かく分類したら本当に多様なギターがありますが、
エレキギターと言われるものは一般的にソリッドギターです。
ギターのボディに穴が空いていないギター、
皆さんも想像し易いギターだと思います。
しかし、アコースティック、クラシックギターにも
アンプを使用できるよう改良されたものがあります。
いわゆる、「エレアコ」「エレガット」と呼ばれるものです。
それぞれの楽器には特徴がありますから、
「最初に買うならこれにしろ！」などとは言えません。
演奏したいと思うジャンルに合わせて買うのがやる気も出ますし、
実際演奏出来た時ソックリで嬉しいですよね。
当の私の最初の楽器は、
よくある週刊少年雑誌の中の１ページに掲載されている
「￥１９８００、１０点セット」の類のものでした。
しかし、ふところに余裕のある方は是非、
より良いギターを買い求めることをお薦めします。
初心者の方はギターの上手な方と一緒に買いに行くのが一番ですが、
そういった環境にないこともありますよね。
そんな時は良心的な楽器店のお兄さんに相談しましょう。
さて本題と参りましょう。私がギターを選ぶ時のコツです
１、弾き易さ２、鳴りの良さ３、見た感じ
きっと１番の前に「値段」がありますが、
あえてそこは無視します。
１番の弾き易さは
ギターを弾いた経験のある方じゃないと判断は難しいですよね。
弦高の高さというものはある程度はどうにかなります。
私のFujigenも最初はひどいものでした（笑）
ネックの長さ、横幅、弦の間隔、持った感じを重要視しています。
２番の鳴り、これも初心者には分かりません。
私はギターの鳴りがなるべく分散せずに
ボディに伝わるギターを選んで買っています。
ネックに振動があまり奪われずにボディに来る楽器ですね。
アンプからの出音もポイントです。
どの音域でもストレスなく音が飛んでくるギターが好きです。
３、見た目は大事です（＾＾）
私は昔、とんがったギターが好きでした。今は丸いのが好きです。
それでは今日はこの編で！
2008年10月22日水曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日も今日も残業でした！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はアナライズについてです。
アナライズ、クラシック風に言ったらアナリーゼ、
これは分析をすること！です。
ジャズでは、多くの知識が必要となるのですが、
最も重要なことはそれを自分で分析することです。
レッスンでも最初の１年間は
私の分析例を徹底的に学んで頂いてます。
その後、１人で分析できるようにしていきます。
レッスンでも、教材でも、この講座でも
分析をとても大切にしています。
分析をすれば、アイデアの歴史を知ることが出来ます。
無から生まれる一瞬の閃きばかり待っていては即興は出来ません。
分析をするに順序は下記の通りです。
1)どの音が面白いのか？
2)その音を使用したらどうなるのか？
3)その音を使用するためにはどう考えればいいのか？
4)それを日本語で覚えましょう。
下記、１７０以上のコンテンツのほとんどは、
自分で色々なソロを勉強し、分析した結果です。
勿論、人から聞いたもの、本で読んだものなどもあります。
しかし、他から得た情報も自分自身で試行錯誤して、
自分の中に取り込んでいます。
と言うのも、本を読んだり、人から聞いたりと、
楽に手に入れてしまったものは、
えてして簡単に忘れるものなのです。
そのことに私が気付いたのは、指導を始めて数年経った頃です。
こんなに重要なアイデアなのに、何故もっと練習しないの？
そう思うことが多々ありました。
何故生徒が練習しないか分かりますか？
私自身は、自分で苦労してソロを分析して、
必死で考えて１つのアイデアに行き着きました。
だから、その重要性も知っていますし、
ジャズの歴史上、このフレーズがどう発展してきて
このアイデアに行き着くのかを知っています。
でも、口頭で聞いただけでは、その重要性に気付かないのです。
だから、忘れてしまう。
時代もあるでしょう。
生徒の中にも、コンテンポラリーが好きで、
昔の演奏はあまり聴いたことがない方が増えてきています。
もう１歩上に行こうと思ったときは、
必ず音の歴史を分析しましょう。
先日、聞いた将棋の世界の話ですが。
「当時としては、物凄いことをやっていたけれど、
今、勝負をしたら、相手にならないでしょう。」
細かい言葉は違うと思いますが、
現在の名人が、昔の名人について語った言葉だそうです。
将棋の技術が日々進歩していることが分かります。
そして音楽もまた、例外ではありません。
学ぶことが膨大な量になっています。
だからと言って、
目先のやりたいことばかりをやっていては、
今後の発展へと結びつくことはありません。
そんな時こそ、このワンポイントレッスンで、
分析の重要性に気付いて頂きたいと思いますね。
それでは今日はこの編で！
昨日も今日も残業でした！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はアナライズについてです。
アナライズ、クラシック風に言ったらアナリーゼ、
これは分析をすること！です。
ジャズでは、多くの知識が必要となるのですが、
最も重要なことはそれを自分で分析することです。
レッスンでも最初の１年間は
私の分析例を徹底的に学んで頂いてます。
その後、１人で分析できるようにしていきます。
レッスンでも、教材でも、この講座でも
分析をとても大切にしています。
分析をすれば、アイデアの歴史を知ることが出来ます。
無から生まれる一瞬の閃きばかり待っていては即興は出来ません。
分析をするに順序は下記の通りです。
1)どの音が面白いのか？
2)その音を使用したらどうなるのか？
3)その音を使用するためにはどう考えればいいのか？
4)それを日本語で覚えましょう。
下記、１７０以上のコンテンツのほとんどは、
自分で色々なソロを勉強し、分析した結果です。
勿論、人から聞いたもの、本で読んだものなどもあります。
しかし、他から得た情報も自分自身で試行錯誤して、
自分の中に取り込んでいます。
と言うのも、本を読んだり、人から聞いたりと、
楽に手に入れてしまったものは、
えてして簡単に忘れるものなのです。
そのことに私が気付いたのは、指導を始めて数年経った頃です。
こんなに重要なアイデアなのに、何故もっと練習しないの？
そう思うことが多々ありました。
何故生徒が練習しないか分かりますか？
私自身は、自分で苦労してソロを分析して、
必死で考えて１つのアイデアに行き着きました。
だから、その重要性も知っていますし、
ジャズの歴史上、このフレーズがどう発展してきて
このアイデアに行き着くのかを知っています。
でも、口頭で聞いただけでは、その重要性に気付かないのです。
だから、忘れてしまう。
時代もあるでしょう。
生徒の中にも、コンテンポラリーが好きで、
昔の演奏はあまり聴いたことがない方が増えてきています。
もう１歩上に行こうと思ったときは、
必ず音の歴史を分析しましょう。
先日、聞いた将棋の世界の話ですが。
「当時としては、物凄いことをやっていたけれど、
今、勝負をしたら、相手にならないでしょう。」
細かい言葉は違うと思いますが、
現在の名人が、昔の名人について語った言葉だそうです。
将棋の技術が日々進歩していることが分かります。
そして音楽もまた、例外ではありません。
学ぶことが膨大な量になっています。
だからと言って、
目先のやりたいことばかりをやっていては、
今後の発展へと結びつくことはありません。
そんな時こそ、このワンポイントレッスンで、
分析の重要性に気付いて頂きたいと思いますね。
それでは今日はこの編で！
2008年10月21日火曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib,
こんにちは、canwooです。
昨日も残業でした！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は装飾音符についてです。
以前音を繋げたり、囲んだりすることを書きました。
装飾はある１音を飾るために上下からのアプローチ音に始まり、
囲むアプローチになり、大きくクロマチックで繋げるアプローチまで
瞬く間に発展し続けました。
この装飾するアプローチは更に発展を続け、
現在では、半音というインターバルに限らない、
いくつかの音のグループを使用して装飾するアプローチに至ります。
装飾するターゲットも１音ではなく、
音のグループがある特定のグループを装飾することもあります。
どの音がどの音を装飾しているのか？
そんな視点で、色々な譜面を見ていくと
新たなアプローチが見えてくるでしょう。
それでは今日はこの編で！
昨日も残業でした！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は装飾音符についてです。
以前音を繋げたり、囲んだりすることを書きました。
装飾はある１音を飾るために上下からのアプローチ音に始まり、
囲むアプローチになり、大きくクロマチックで繋げるアプローチまで
瞬く間に発展し続けました。
この装飾するアプローチは更に発展を続け、
現在では、半音というインターバルに限らない、
いくつかの音のグループを使用して装飾するアプローチに至ります。
装飾するターゲットも１音ではなく、
音のグループがある特定のグループを装飾することもあります。
どの音がどの音を装飾しているのか？
そんな視点で、色々な譜面を見ていくと
新たなアプローチが見えてくるでしょう。
それでは今日はこの編で！
2008年10月20日月曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
また一週間が始まりますね！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はコードの鍵についてです。
ギター上のコードは本当に沢山あります。
ジャズコードをじ～～～っと見てみると、
多くのコードは低音弦に３度と７度を作っています。
（勿論、例外はあります）
３度と７度の形はギター上で３つしか存在しません。
パワーコードの形（完全５度インターバル）
これをＡと呼びましょう。
斜めになる形（増４度インターバル）
これをＢと呼びましょう。
同じフレットになる形（完全４度インターバル）
これをＣと呼びましょう。
メジャー７コードは
３度が下になっていればＡ、７度が下になっていればＣ
７ｔｈコードは
３度が下でも、７度が下でもＢ
マイナー７ｔｈコードは
３度が下になっていればＡ、７度が下になっていればＣ
言葉で説明するのは非常に難しいですが・・・・
何度も何度も読み返して、
これを３、４弦だけでなく４、５弦でトライしてみてください。
この３と７の上に音を足して、
ジャズコードの多くは作られています。
それでは今日はこの編で！
また一週間が始まりますね！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はコードの鍵についてです。
ギター上のコードは本当に沢山あります。
ジャズコードをじ～～～っと見てみると、
多くのコードは低音弦に３度と７度を作っています。
（勿論、例外はあります）
３度と７度の形はギター上で３つしか存在しません。
パワーコードの形（完全５度インターバル）
これをＡと呼びましょう。
斜めになる形（増４度インターバル）
これをＢと呼びましょう。
同じフレットになる形（完全４度インターバル）
これをＣと呼びましょう。
メジャー７コードは
３度が下になっていればＡ、７度が下になっていればＣ
７ｔｈコードは
３度が下でも、７度が下でもＢ
マイナー７ｔｈコードは
３度が下になっていればＡ、７度が下になっていればＣ
言葉で説明するのは非常に難しいですが・・・・
何度も何度も読み返して、
これを３、４弦だけでなく４、５弦でトライしてみてください。
この３と７の上に音を足して、
ジャズコードの多くは作られています。
それでは今日はこの編で！
2008年10月19日日曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日は休日出勤で、今日はバイトです。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はHarmonic Cliceについてです。
先日、とある方から質問を受けた内容です。
ハーモニック・クリシェとは
２つの声部が同時に動くことを意味します。
エド・ビッカートやジムホールがよく行う伴奏手法の１つです。
私は伴奏する時、特に意識していませんでしたが、
このHarmonic Cliceがとても多いことに自分でビックリしました。
１）それぞれが同じ方向に動いていく
Ｄｍ７→６弦から××３２５×
Ｇ７→→６弦から××３１４×
ＣＭ７→６弦から××２０３×
２）反行していく
Ｄｍ７→６弦から××７５８×
Ｇ７→→６弦から××６６８×
ＣＭ７→６弦から××５７８×
ツーファイブワンの進行で色々試してみると
少ない動きでコード感を感じられますね。
それでは今日はこの編で！
昨日は休日出勤で、今日はバイトです。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はHarmonic Cliceについてです。
先日、とある方から質問を受けた内容です。
ハーモニック・クリシェとは
２つの声部が同時に動くことを意味します。
エド・ビッカートやジムホールがよく行う伴奏手法の１つです。
私は伴奏する時、特に意識していませんでしたが、
このHarmonic Cliceがとても多いことに自分でビックリしました。
１）それぞれが同じ方向に動いていく
Ｄｍ７→６弦から××３２５×
Ｇ７→→６弦から××３１４×
ＣＭ７→６弦から××２０３×
２）反行していく
Ｄｍ７→６弦から××７５８×
Ｇ７→→６弦から××６６８×
ＣＭ７→６弦から××５７８×
ツーファイブワンの進行で色々試してみると
少ない動きでコード感を感じられますね。
それでは今日はこの編で！
2008年10月18日土曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今日は初の休日出勤です！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は違いについてです。
ジャズ・リスナーならいい！
でもプレイヤーなら違いを答えられるようになりましょう！！
と、いきなり赤文字で書いてしまいましたが、
あるプレイヤーとあるプレイヤーが似てる・・・
そんなことばかりを言う人がいます。
リスナーなら、それは別に問題ないと思いますが、
プレイヤーから言えば、
「似てるから何なの？」と思ってしまいます。
ジャズは聴覚上の芸術なんですから、
プレイヤーは昔のミュージシャンの演奏手法に
敬意を払いつつ発展させています。
だから似ているのは当たり前というか、
似ていなければおかしい話ですし、
似ている箇所を見つけるのは意味のないことです。
「このプレイヤーは、あのプレイヤーの演奏を、
こんな風に解釈して、演奏している！！」
プレイヤーなら、そう答えるべきだと思いますし、
あるプレイヤーが発展させた手法を知り、
そしてまた自分も発展させていくことが
私達、ジャズを演奏するプレイヤーではないでしょうかね。
それでは今日はこの編で！
今日は初の休日出勤です！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は違いについてです。
ジャズ・リスナーならいい！
でもプレイヤーなら違いを答えられるようになりましょう！！
と、いきなり赤文字で書いてしまいましたが、
あるプレイヤーとあるプレイヤーが似てる・・・
そんなことばかりを言う人がいます。
リスナーなら、それは別に問題ないと思いますが、
プレイヤーから言えば、
「似てるから何なの？」と思ってしまいます。
ジャズは聴覚上の芸術なんですから、
プレイヤーは昔のミュージシャンの演奏手法に
敬意を払いつつ発展させています。
だから似ているのは当たり前というか、
似ていなければおかしい話ですし、
似ている箇所を見つけるのは意味のないことです。
「このプレイヤーは、あのプレイヤーの演奏を、
こんな風に解釈して、演奏している！！」
プレイヤーなら、そう答えるべきだと思いますし、
あるプレイヤーが発展させた手法を知り、
そしてまた自分も発展させていくことが
私達、ジャズを演奏するプレイヤーではないでしょうかね。
それでは今日はこの編で！
2008年10月17日金曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
本当に最近仕事では失敗ばかりです。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はテトラスケールについてです。
テトラとはギリシャ語で４を意味します。
４音の音階、これはまだまだ理論としては成り立っていません。
コードトーンというのは４音です。
つまりはコードトーンと同じような
４音のグループを作って形作っていきます。
「ドミソシ」でもテトラですし、「ドレミファ」でもテトラ
そこが、この音階の難しいところです。
そこで、私は根底にあるトライアドアプローチに
１音を加えて考えることでテトラを形成しています。
例えば、ＣAug＋b9というテトラ。
Ｃ＋Ｄb＋Ｅ＋Ｇ＃という４音の組み合わせ。
これをＣ７(b9)やDbm7、ブルーノートを含んだAM7などに使用。
テトラはまだまだ存在します。研究してみてはいかがでしょうか？
それでは今日はこの編で！
本当に最近仕事では失敗ばかりです。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はテトラスケールについてです。
テトラとはギリシャ語で４を意味します。
４音の音階、これはまだまだ理論としては成り立っていません。
コードトーンというのは４音です。
つまりはコードトーンと同じような
４音のグループを作って形作っていきます。
「ドミソシ」でもテトラですし、「ドレミファ」でもテトラ
そこが、この音階の難しいところです。
そこで、私は根底にあるトライアドアプローチに
１音を加えて考えることでテトラを形成しています。
例えば、ＣAug＋b9というテトラ。
Ｃ＋Ｄb＋Ｅ＋Ｇ＃という４音の組み合わせ。
これをＣ７(b9)やDbm7、ブルーノートを含んだAM7などに使用。
テトラはまだまだ存在します。研究してみてはいかがでしょうか？
それでは今日はこの編で！
2008年10月16日木曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
最近仕事では失敗ばかりです。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はヘクサトニックについてです。
この言葉を初めて聞いたの専門学校に居た頃でした。
当時は全く意味が分からないことでしたが、
最近知った話では、ヘクサトニックという６音階は
トライアドを２つ重ねたものだそうです。
ある意味衝撃的だったのは、
私自身、今までチャレンジしてきたトライアドによる手法は
複合的ヘクサトニックスケールと言えることです。
トライアドによる手法を基本に考えると
このようにアプローチが可能です。
例えば、メジャーコード上では、
I△、II△、III△、V△、
IIIｍ△、VIｍ△、VIIｍ△
時としてIII△＋、VII△なども使用します。
これら全てを即興で演奏していきます。
Lydianなら、I△＋II△とか、V△＋VIIｍ△とか
オーグメントにはII△＋III△とかV△＋III△＋とか。
これは伴奏を行うときにも役にたちますよ。
それでは今日はこの編で！
最近仕事では失敗ばかりです。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はヘクサトニックについてです。
この言葉を初めて聞いたの専門学校に居た頃でした。
当時は全く意味が分からないことでしたが、
最近知った話では、ヘクサトニックという６音階は
トライアドを２つ重ねたものだそうです。
ある意味衝撃的だったのは、
私自身、今までチャレンジしてきたトライアドによる手法は
複合的ヘクサトニックスケールと言えることです。
トライアドによる手法を基本に考えると
このようにアプローチが可能です。
例えば、メジャーコード上では、
I△、II△、III△、V△、
IIIｍ△、VIｍ△、VIIｍ△
時としてIII△＋、VII△なども使用します。
これら全てを即興で演奏していきます。
Lydianなら、I△＋II△とか、V△＋VIIｍ△とか
オーグメントにはII△＋III△とかV△＋III△＋とか。
これは伴奏を行うときにも役にたちますよ。
それでは今日はこの編で！
2008年10月15日水曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日も疲れてすぐに寝てしまいました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は語法についてです。
語法を確立することは容易ではありません。
語法について私自身思うことを今回は書きます。
まず、あなたはギターを持っていない時、
どのように会話をしますか？
最終的に即興演奏は、自身の会話と同じスタイルとなる。
と私は考えています。
勿論、”最終的に”ですから、
そこに辿りつくためには、
過去の伝統を学び、師から指導を受け、
そして、その影響を自身の中で発展させて
初めて成し遂げられることです。
会話の中で、あなたがよく考えずに、
適当になんでも相槌を打ってしまう人であれば、
あなたの演奏は、ちょっとぐらい分からなくても
弾き続けてしまうタイプになることでしょう。
よく喋る人は、音数も多いでしょうし、
優しい方は、優しいメロディを感じられることでしょう。
練習してもジャズになっていない人からは
ジャズを聴く量が絶対的に足りませんし、そう聴こえます。
やっつけで弾いていたら、そう聴こえるから怖いものです
私自身のことを書くとすれば、
昔はあまり喋る方ではありませんでした。
レッスンをするようになり、ぺらぺらと喋るようになりました（笑）
それに伴って、不思議と演奏スタイルも音数が多くなりました。
でも、本当の所は
「師の影響から抜け出せない時期」だったのでしょう。
よく考えると、今も昔もよく喋ります（苦笑）
自分を殺しても、師のスタイルを追いかけていました。
そうしたかったし、それでも良いと思っていました。
でも、それは間違いなのです。
そうすることよりも、過去自分が学んだ全ての音楽
ポップス、ロック、ハードロック、ファンク、ブルース、
自分がそれを好きだったということを、
その感覚を素直に受け止めることの方が重要なのです。
自分にとって、それらの何が好きだったのか、
それが自分の語法を見つけていくきっかけになりますね。
だから、なるべく誠実に生きていきたいと思いますし、
意味のない嘘で自分を固めたりしたくはないのです。
参考になるかどうか分かりませんが、
これが私の語法についての捉え方です。
それでは今日はこの編で！
昨日も疲れてすぐに寝てしまいました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は語法についてです。
語法を確立することは容易ではありません。
語法について私自身思うことを今回は書きます。
まず、あなたはギターを持っていない時、
どのように会話をしますか？
最終的に即興演奏は、自身の会話と同じスタイルとなる。
と私は考えています。
勿論、”最終的に”ですから、
そこに辿りつくためには、
過去の伝統を学び、師から指導を受け、
そして、その影響を自身の中で発展させて
初めて成し遂げられることです。
会話の中で、あなたがよく考えずに、
適当になんでも相槌を打ってしまう人であれば、
あなたの演奏は、ちょっとぐらい分からなくても
弾き続けてしまうタイプになることでしょう。
よく喋る人は、音数も多いでしょうし、
優しい方は、優しいメロディを感じられることでしょう。
練習してもジャズになっていない人からは
ジャズを聴く量が絶対的に足りませんし、そう聴こえます。
やっつけで弾いていたら、そう聴こえるから怖いものです
私自身のことを書くとすれば、
昔はあまり喋る方ではありませんでした。
レッスンをするようになり、ぺらぺらと喋るようになりました（笑）
それに伴って、不思議と演奏スタイルも音数が多くなりました。
でも、本当の所は
「師の影響から抜け出せない時期」だったのでしょう。
よく考えると、今も昔もよく喋ります（苦笑）
自分を殺しても、師のスタイルを追いかけていました。
そうしたかったし、それでも良いと思っていました。
でも、それは間違いなのです。
そうすることよりも、過去自分が学んだ全ての音楽
ポップス、ロック、ハードロック、ファンク、ブルース、
自分がそれを好きだったということを、
その感覚を素直に受け止めることの方が重要なのです。
自分にとって、それらの何が好きだったのか、
それが自分の語法を見つけていくきっかけになりますね。
だから、なるべく誠実に生きていきたいと思いますし、
意味のない嘘で自分を固めたりしたくはないのです。
参考になるかどうか分かりませんが、
これが私の語法についての捉え方です。
それでは今日はこの編で！
2008年10月14日火曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
最近は疲れてすぐに寝てしまいます。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はジャズ習得に必要なことについてです。
２年振りの更新です。
ジャズを習得されようと頑張っている沢山の方々に出会いました。
高校生から定年後の楽しみにされている方まで、
レッスンでは、ジャズで重要な内容を中心に
どう考えて何を弾いていくかを練習していきます。
しかし、ある時点を境に、
生徒によって大きな差が出てきます。
初期の段階で必要なことは２つあります。
１つ目は、コードトーンやスケールの勉強をすること。
ジャズの勉強を野球に置き換えましょう。
試合慣ればかりして、素振りやキャッチボールが全く出来ない選手
そんな選手になりたいでしょうか？
ジャズにおけるコードトーンや、スケールの練習は
素振りやキャッチボールと同じ。
ジャズの勉強を始めて２～３年の間で
スケール練習をしていないのであれば、
考えを改めるべきでしょう。
２つ目は、ＴＡＢ譜でも構わないのでフレーズを沢山練習すること
正しい音は弾けているのに、ジャズらしくならない。
弾く音はわかっているけれど、ジャズらしくならないのは
完全にフレーズ練習不足です。
ジャズを沢山聴いて、沢山考える。
そしてコピーの意味をしっかりと考える。
ジャズ習得をしたいと思っても、出来ない方もいるんです。
もっと必死になる必要があるのでは？
と自分に問いかけてみてくださいね。
それでは今日はこの編で！
最近は疲れてすぐに寝てしまいます。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はジャズ習得に必要なことについてです。
２年振りの更新です。
ジャズを習得されようと頑張っている沢山の方々に出会いました。
高校生から定年後の楽しみにされている方まで、
レッスンでは、ジャズで重要な内容を中心に
どう考えて何を弾いていくかを練習していきます。
しかし、ある時点を境に、
生徒によって大きな差が出てきます。
初期の段階で必要なことは２つあります。
１つ目は、コードトーンやスケールの勉強をすること。
ジャズの勉強を野球に置き換えましょう。
試合慣ればかりして、素振りやキャッチボールが全く出来ない選手
そんな選手になりたいでしょうか？
ジャズにおけるコードトーンや、スケールの練習は
素振りやキャッチボールと同じ。
ジャズの勉強を始めて２～３年の間で
スケール練習をしていないのであれば、
考えを改めるべきでしょう。
２つ目は、ＴＡＢ譜でも構わないのでフレーズを沢山練習すること
正しい音は弾けているのに、ジャズらしくならない。
弾く音はわかっているけれど、ジャズらしくならないのは
完全にフレーズ練習不足です。
ジャズを沢山聴いて、沢山考える。
そしてコピーの意味をしっかりと考える。
ジャズ習得をしたいと思っても、出来ない方もいるんです。
もっと必死になる必要があるのでは？
と自分に問いかけてみてくださいね。
それでは今日はこの編で！
2008年10月13日月曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib,
こんにちは、canwooです。
3連休ですが・・・
自分は今日もバイト、バイトの日々です！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は徹底的についてです。
今回はオススメの教本を書くのにＵＰしました。
ジェリー・バーガンジィ著でＡＴＮからでている
インサイドインプロヴィゼイションシリーズ。
私は今Vol.4をやっていますが、
とにかく徹底的に分析＆研究されていて好感触。
チャプタ－ごとに分けられていて、
その１つ１つが非常に難しい。だから面白い！！
色々なサイトを見ているとなかには
練習はあまりするな！とか、スケール練習はするな！とか
書いてあるサイトもありますが・・・。
まぁ、それも音楽を楽しめるようになる為の
１つの方法かも知れませんが（汗）
どうせやるなら、あらゆる可能性を考えて徹底的にやりたいものです。
レベルアップを図る方は是非トライしてみて下さい。
こちらで紹介しております
好みのものからやれば良いと書いてあります。
知人の師である某有名ミュージシャンは、
この教本を１日８時間練習して、今ではバリバリ演奏しているそうですよ。
既に名の知れた大御所ですが、８時間！・・・・
見習わなければいけませんね！
それでは今日はこの編で！
3連休ですが・・・
自分は今日もバイト、バイトの日々です！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は徹底的についてです。
今回はオススメの教本を書くのにＵＰしました。
ジェリー・バーガンジィ著でＡＴＮからでている
インサイドインプロヴィゼイションシリーズ。
私は今Vol.4をやっていますが、
とにかく徹底的に分析＆研究されていて好感触。
チャプタ－ごとに分けられていて、
その１つ１つが非常に難しい。だから面白い！！
色々なサイトを見ているとなかには
練習はあまりするな！とか、スケール練習はするな！とか
書いてあるサイトもありますが・・・。
まぁ、それも音楽を楽しめるようになる為の
１つの方法かも知れませんが（汗）
どうせやるなら、あらゆる可能性を考えて徹底的にやりたいものです。
レベルアップを図る方は是非トライしてみて下さい。
こちらで紹介しております
好みのものからやれば良いと書いてあります。
知人の師である某有名ミュージシャンは、
この教本を１日８時間練習して、今ではバリバリ演奏しているそうですよ。
既に名の知れた大御所ですが、８時間！・・・・
見習わなければいけませんね！
それでは今日はこの編で！
2008年10月12日日曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
3連休ですが・・・
自分はバイト、バイトの日々です！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は音を掴む事についてです。
ジャズの中には沢山の会話がなされています。
ＪＡＺＺ研に所属している生徒様と一般の生徒様、
両者の大きく違う場所が、この部分です。
一人で練習を続けていると、
相手の音に対する反応が出来ないのはおろか、
相手の音をキャッチすることすら難しく感じられます。
ギタリスト同士であれば指を見ていれば、
「なんとなくこんな感じかな？」と弾けるけれど、
会話の相手が管楽器になると何を弾いているか分からない・・・
これでは困ってしまいます。
見えない音を少しでも取る練習をしましょう。
私は、友達とよく電話でセッションをしてました。
これが今、とても役にたっていると思います。
サックスであれ、ピアノであれ
「大体こんな感じのライン」を弾いているんだなぁと
ギターの指板上に見えるんです。
勿論、絶対音はないので正確には分かりませんが・・・
この方法は首が痛くなるので、あまりオススメは出来ませんが、
ＣＤを聴きながら、即座に真似をする練習をしてみましょう。
コツは唄うこと！です。
すると、音型というものがサウンドと一緒に記憶できます。
簡単なものはベースのⅡーⅤのラインとか２，３音の決まった音型。
高度なものであれば、その音がコードに対する何度の音なのか？
そのカラーまで記憶されます。
「ある昔の曲を聴くと、この曲を聴いていた時の思い出が浮かぶ。」
そういった経験、きっと多くの方はお持ちだと思います。
他には「番号通知のない電話だったけど、声ですぐわかった」
このような事と同じで、絶対音は分からなくても、
集まった音同士の感覚で音型を聴き分けられるようになってきます。
コツコツ続けてみてはいかがでしょうか？
それでは今日はこの編で！
3連休ですが・・・
自分はバイト、バイトの日々です！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は音を掴む事についてです。
ジャズの中には沢山の会話がなされています。
ＪＡＺＺ研に所属している生徒様と一般の生徒様、
両者の大きく違う場所が、この部分です。
一人で練習を続けていると、
相手の音に対する反応が出来ないのはおろか、
相手の音をキャッチすることすら難しく感じられます。
ギタリスト同士であれば指を見ていれば、
「なんとなくこんな感じかな？」と弾けるけれど、
会話の相手が管楽器になると何を弾いているか分からない・・・
これでは困ってしまいます。
見えない音を少しでも取る練習をしましょう。
私は、友達とよく電話でセッションをしてました。
これが今、とても役にたっていると思います。
サックスであれ、ピアノであれ
「大体こんな感じのライン」を弾いているんだなぁと
ギターの指板上に見えるんです。
勿論、絶対音はないので正確には分かりませんが・・・
この方法は首が痛くなるので、あまりオススメは出来ませんが、
ＣＤを聴きながら、即座に真似をする練習をしてみましょう。
コツは唄うこと！です。
すると、音型というものがサウンドと一緒に記憶できます。
簡単なものはベースのⅡーⅤのラインとか２，３音の決まった音型。
高度なものであれば、その音がコードに対する何度の音なのか？
そのカラーまで記憶されます。
「ある昔の曲を聴くと、この曲を聴いていた時の思い出が浮かぶ。」
そういった経験、きっと多くの方はお持ちだと思います。
他には「番号通知のない電話だったけど、声ですぐわかった」
このような事と同じで、絶対音は分からなくても、
集まった音同士の感覚で音型を聴き分けられるようになってきます。
コツコツ続けてみてはいかがでしょうか？
それでは今日はこの編で！
2008年10月10日金曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
どうやら食中毒になってしまったみたいです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は初心者も即興をしている事についてです。
「自分は知っているフレーズばかり弾いている。」
そう感じている方はきっと沢山いると思います。
どうやったら自由にカッコ良いフレーズを
生み出すことが出来るのか？
重要なのはどこで即興をしているかを知ることです。
私もジャズを学び初めて数ヶ月経過した生徒様へは
フレーズをどんどんソロの中に入れるようにとお話します。
まぁ生徒様の中には
コレが重要だと思われていない方もいらっしゃいます。
残念なことに約７割以上の方が！
最初はフレーズをソロに入れることにより、
フレーズ～即興～フレーズ～即興～
というラインを意識して作り出します。
と、ここまでは大半の方は出来るのですが、
フレーズを弾くのが楽しいばっかりに
即興部分がかなり適当になってしまう方orまったく進歩がない方が
結構いらっしゃいます。私の教室では８割以上の方が！
次第にフレーズを増やしていくのではありません。
次第にフレーズを減らしていきましょう。
４小節に１回フレーズを入れて、そこから先は次の４小節の頭まで
なんとかうまく繋げフレーズを弾く。
その作業をひたすら繰り返しましょう。
勿論、新しいリックはどんどん覚えるのは続けながらです！
間をあけることで、次のターゲットが出来る。
そこが非常に重要なんです。
次第にその間をどう弾くか？心に鳴るようになるでしょう。
それでは今日はこの編で！
どうやら食中毒になってしまったみたいです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は初心者も即興をしている事についてです。
「自分は知っているフレーズばかり弾いている。」
そう感じている方はきっと沢山いると思います。
どうやったら自由にカッコ良いフレーズを
生み出すことが出来るのか？
重要なのはどこで即興をしているかを知ることです。
私もジャズを学び初めて数ヶ月経過した生徒様へは
フレーズをどんどんソロの中に入れるようにとお話します。
まぁ生徒様の中には
コレが重要だと思われていない方もいらっしゃいます。
残念なことに約７割以上の方が！
最初はフレーズをソロに入れることにより、
フレーズ～即興～フレーズ～即興～
というラインを意識して作り出します。
と、ここまでは大半の方は出来るのですが、
フレーズを弾くのが楽しいばっかりに
即興部分がかなり適当になってしまう方orまったく進歩がない方が
結構いらっしゃいます。私の教室では８割以上の方が！
次第にフレーズを増やしていくのではありません。
次第にフレーズを減らしていきましょう。
４小節に１回フレーズを入れて、そこから先は次の４小節の頭まで
なんとかうまく繋げフレーズを弾く。
その作業をひたすら繰り返しましょう。
勿論、新しいリックはどんどん覚えるのは続けながらです！
間をあけることで、次のターゲットが出来る。
そこが非常に重要なんです。
次第にその間をどう弾くか？心に鳴るようになるでしょう。
それでは今日はこの編で！
2008年10月9日木曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib,
こんにちは、canwooです。
どうやら食中毒になってしまったみたいです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はリズムを読む事についてです。
１０年程前ですが、
リズムトレーニングのレッスンを受けていた際に
「君に足りないのは、リズムを頭で理解していないことだ！」
と言われました。
当時、私は「こんな感じかな？？」と
聴いたものを耳で覚えてレッスンを受けてました。
譜面？そんなもの見ても分からなかったから知りません。
とにかく、それでも叩けれ良いと思っていました。
しかしある時、私は聴き間違えてしまい
全く別物の難しいリズムを叩いていたようです。
当時の私にはそれがどんなリズムだったのかなんて知りません。
先生が言っていたのは、
「君のは２拍３連の１拍を
４分音符とした時の～音符と～音符を叩いている」
と、私は難しいリズムを叩いている自覚なんてまるでなし。
言っている意味すら分かりませんでした。
その後、最初に書いたことを言われたのですが、
これが自分にとっては目から鱗！
色んなリズムを見てすぐ弾けるようになる事は、
ソロを弾くのに理論を勉強することに
良く似ているなぁと思いました。
別に出来なくても良いけれど、
出来たら読譜は楽になるし、
ソロ＆伴奏を膨らませるアイデアにもなる。
結構タメになりますよ。
タップする練習というのはリズムトレーニングの基本ですね。
こちらの教材は耳のトレーニングと一緒に
タップするトレーニングもついています。
ＣＤ付きなので、分からなくなったら
ガイドを聞いて練習する事が出来ますよ。
それでは今日はこの編で！
どうやら食中毒になってしまったみたいです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はリズムを読む事についてです。
１０年程前ですが、
リズムトレーニングのレッスンを受けていた際に
「君に足りないのは、リズムを頭で理解していないことだ！」
と言われました。
当時、私は「こんな感じかな？？」と
聴いたものを耳で覚えてレッスンを受けてました。
譜面？そんなもの見ても分からなかったから知りません。
とにかく、それでも叩けれ良いと思っていました。
しかしある時、私は聴き間違えてしまい
全く別物の難しいリズムを叩いていたようです。
当時の私にはそれがどんなリズムだったのかなんて知りません。
先生が言っていたのは、
「君のは２拍３連の１拍を
４分音符とした時の～音符と～音符を叩いている」
と、私は難しいリズムを叩いている自覚なんてまるでなし。
言っている意味すら分かりませんでした。
その後、最初に書いたことを言われたのですが、
これが自分にとっては目から鱗！
色んなリズムを見てすぐ弾けるようになる事は、
ソロを弾くのに理論を勉強することに
良く似ているなぁと思いました。
別に出来なくても良いけれど、
出来たら読譜は楽になるし、
ソロ＆伴奏を膨らませるアイデアにもなる。
結構タメになりますよ。
タップする練習というのはリズムトレーニングの基本ですね。
こちらの教材は耳のトレーニングと一緒に
タップするトレーニングもついています。
ＣＤ付きなので、分からなくなったら
ガイドを聞いて練習する事が出来ますよ。
それでは今日はこの編で！
2008年10月8日水曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib,
こんにちは、canwooです。
どうやら食中毒になってしまったみたいです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は新曲に取り組む際についてです。
どこかで書いたと思いますが、
私はジャズを始めた頃、
良い伴奏者になりたかった、根暗な男です（笑）
・・・・いやいや、あなたはそう思いますか？
私は伴奏者はとても素敵だと思いますよ。
ソリストを引き立てることも出来れば、
大いに邪魔することも出来ます（笑）
その為、新しい曲をまずじぃ～～～と見たあと、
一番練習するのは伴奏でした。
勿論メロも練習しますよ＾＾
その時の意識したことは色々ありますがこんな感じです。
まずルールはインテンポの無伴奏ということ。
①途中で止まってしまったら最初から。
②誰かがソロを取っているのをイメージする。
③ソリストをゆったりとさせるイメージで。
④ソリストをあおるイメージで（笑）
⑤１つのコードでも押え方を２種以上使う。
⑥伴奏だけでもソロとして成立させる。
⑦ポリリズムを導入させる。
和音をどう弾いたら、どう感じるか？
というのをしっかりと理解する必要があります。
また、そう思いながら音楽を聴くと
きっと新たな発見がある事でしょう。
伴奏の名手はやはりジムホールが一番ですが、
一風変わった名手ビルフリゼールをご紹介しましょう。
リーダー作は独自の世界をいってますので
マーク・ジョンソンのセカンド・サイト
ジョンスコに絡みつく不思議なギターを聴いたら
伴奏ってこうじゃなくちゃ！と思うはず！
それでは今日はこの編で！
どうやら食中毒になってしまったみたいです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は新曲に取り組む際についてです。
どこかで書いたと思いますが、
私はジャズを始めた頃、
良い伴奏者になりたかった、根暗な男です（笑）
・・・・いやいや、あなたはそう思いますか？
私は伴奏者はとても素敵だと思いますよ。
ソリストを引き立てることも出来れば、
大いに邪魔することも出来ます（笑）
その為、新しい曲をまずじぃ～～～と見たあと、
一番練習するのは伴奏でした。
勿論メロも練習しますよ＾＾
その時の意識したことは色々ありますがこんな感じです。
まずルールはインテンポの無伴奏ということ。
①途中で止まってしまったら最初から。
②誰かがソロを取っているのをイメージする。
③ソリストをゆったりとさせるイメージで。
④ソリストをあおるイメージで（笑）
⑤１つのコードでも押え方を２種以上使う。
⑥伴奏だけでもソロとして成立させる。
⑦ポリリズムを導入させる。
和音をどう弾いたら、どう感じるか？
というのをしっかりと理解する必要があります。
また、そう思いながら音楽を聴くと
きっと新たな発見がある事でしょう。
伴奏の名手はやはりジムホールが一番ですが、
一風変わった名手ビルフリゼールをご紹介しましょう。
リーダー作は独自の世界をいってますので
マーク・ジョンソンのセカンド・サイト
ジョンスコに絡みつく不思議なギターを聴いたら
伴奏ってこうじゃなくちゃ！と思うはず！
それでは今日はこの編で！
2008年10月6日月曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日今日は休みだというのに
ガテン系のバイトです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は創作は即興の基についてです。
どこかで書いたと思いますが、
私はジャズを始めた頃、
良い伴奏者になりたかった、根暗な男です（笑）
・・・・いやいや、あなたはそう思いますか？
私は伴奏者はとても素敵だと思いますよ。
ソリストを引き立てることも出来れば、
大いに邪魔することも出来ます（笑）
その為、新しい曲をまずじぃ～～～と見たあと、
一番練習するのは伴奏でした。
勿論メロも練習しますよ＾＾
その時の意識したことは色々ありますがこんな感じです。
まずルールはインテンポの無伴奏ということ。
①途中で止まってしまったら最初から。
②誰かがソロを取っているのをイメージする。
③ソリストをゆったりとさせるイメージで。
④ソリストをあおるイメージで（笑）
⑤１つのコードでも押え方を２種以上使う。
⑥伴奏だけでもソロとして成立させる。
⑦ポリリズムを導入させる。
和音をどう弾いたら、どう感じるか？
というのをしっかりと理解する必要があります。
また、そう思いながら音楽を聴くと
きっと新たな発見があるでしょう。
伴奏の名手はやはりジムホールが一番ですが、
一風変わった名手ビルフリゼールをご紹介しましょう。
リーダー作は独自の世界をいってますので
マーク・ジョンソンのセカンド・サイト
ジョンスコに絡みつく不思議なギターを聴いたら
伴奏ってこうじゃなくちゃ！と思うはず！
それでは今日はこの編で！
昨日今日は休みだというのに
ガテン系のバイトです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は創作は即興の基についてです。
どこかで書いたと思いますが、
私はジャズを始めた頃、
良い伴奏者になりたかった、根暗な男です（笑）
・・・・いやいや、あなたはそう思いますか？
私は伴奏者はとても素敵だと思いますよ。
ソリストを引き立てることも出来れば、
大いに邪魔することも出来ます（笑）
その為、新しい曲をまずじぃ～～～と見たあと、
一番練習するのは伴奏でした。
勿論メロも練習しますよ＾＾
その時の意識したことは色々ありますがこんな感じです。
まずルールはインテンポの無伴奏ということ。
①途中で止まってしまったら最初から。
②誰かがソロを取っているのをイメージする。
③ソリストをゆったりとさせるイメージで。
④ソリストをあおるイメージで（笑）
⑤１つのコードでも押え方を２種以上使う。
⑥伴奏だけでもソロとして成立させる。
⑦ポリリズムを導入させる。
和音をどう弾いたら、どう感じるか？
というのをしっかりと理解する必要があります。
また、そう思いながら音楽を聴くと
きっと新たな発見があるでしょう。
伴奏の名手はやはりジムホールが一番ですが、
一風変わった名手ビルフリゼールをご紹介しましょう。
リーダー作は独自の世界をいってますので
マーク・ジョンソンのセカンド・サイト
ジョンスコに絡みつく不思議なギターを聴いたら
伴奏ってこうじゃなくちゃ！と思うはず！
それでは今日はこの編で！
2008年10月5日日曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日今日は休みだというのに
ガテン系のバイトです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は創作は即興の基についてです。
アドリブの勉強もして、コードの勉強もして、
理論も勉強して・・・とジャズを学ぶことは
楽しい反面、とても大変です。
ある程度学ぶと「分かっているけど弾けない」
「考えれば分かるけれど、指が動かない」
という状態になります。
演奏というのは身体で覚えなければならないからです。
どれだけ理屈では分かっていても
指はそう簡単にはついてきてくれないものです。
自分がそうなっていると感じたら、
ソロ・ギターを作ってみて下さい。
テーマのメロディ部分だけでも構いません。
短い小節数の曲を１コーラスだけでも構いません。
凝ったモノを１つ作るより、簡単なモノを３つ作りましょう。
例えば、６弦から（×-×-７-５-６-３）
こんなＤｍ７を使いたいと思った。
これだけを押えるのは簡単だけど、
即興ではなかなか出てきません。
という悩みが、ソロギターの中で使えるよう考えることで
だんだんとＤｍ７として繋がるようになってきます。
そして曲数が増えていくつれ、
通常のＤｍ７（×５７５６５）と同様に
パッと思いつき演奏することが可能になります。
また、こんなフレーズが弾きたい！と思った時も
まずはソロ・ギターに入れてしまいましょう。
次第にそれが即興に結びついていきます。
「即興演奏は作曲と似ている」と
喩える方がいらっしゃいます。
厳密には違う箇所の方が多いのかも知れません。
しかし、これらを「脳で閃いたアイデアを
音として出すという行為」とすれば、
どちも同じではないでしょうか？
曲作りが即興演奏に与える影響は、
かなりのものだと思います。
自分の持つ、好みや行きたい方向が
作曲することで、よりハッキリとしてきます。
また、即興の練習だけでは得ることが出来ない、
予想も出来ない動きや流れ、静寂など、
偶然の産物がそこにあると思います。
ＪＯＥ ＰＡＳＳのＣＤ付き教材 で私はソロの手法を沢山学びました。
特にジャズの醍醐味、代理コードとはなんたるかを！
ブルースをＣＤ付きで説明しながら弾いていて
基本から段々と高度に発展させていくさまが
書いてあり、かなり分かり易かったのを覚えています。
オススメですよ！
それでは今日はこの編で！
昨日今日は休みだというのに
ガテン系のバイトです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は創作は即興の基についてです。
アドリブの勉強もして、コードの勉強もして、
理論も勉強して・・・とジャズを学ぶことは
楽しい反面、とても大変です。
ある程度学ぶと「分かっているけど弾けない」
「考えれば分かるけれど、指が動かない」
という状態になります。
演奏というのは身体で覚えなければならないからです。
どれだけ理屈では分かっていても
指はそう簡単にはついてきてくれないものです。
自分がそうなっていると感じたら、
ソロ・ギターを作ってみて下さい。
テーマのメロディ部分だけでも構いません。
短い小節数の曲を１コーラスだけでも構いません。
凝ったモノを１つ作るより、簡単なモノを３つ作りましょう。
例えば、６弦から（×-×-７-５-６-３）
こんなＤｍ７を使いたいと思った。
これだけを押えるのは簡単だけど、
即興ではなかなか出てきません。
という悩みが、ソロギターの中で使えるよう考えることで
だんだんとＤｍ７として繋がるようになってきます。
そして曲数が増えていくつれ、
通常のＤｍ７（×５７５６５）と同様に
パッと思いつき演奏することが可能になります。
また、こんなフレーズが弾きたい！と思った時も
まずはソロ・ギターに入れてしまいましょう。
次第にそれが即興に結びついていきます。
「即興演奏は作曲と似ている」と
喩える方がいらっしゃいます。
厳密には違う箇所の方が多いのかも知れません。
しかし、これらを「脳で閃いたアイデアを
音として出すという行為」とすれば、
どちも同じではないでしょうか？
曲作りが即興演奏に与える影響は、
かなりのものだと思います。
自分の持つ、好みや行きたい方向が
作曲することで、よりハッキリとしてきます。
また、即興の練習だけでは得ることが出来ない、
予想も出来ない動きや流れ、静寂など、
偶然の産物がそこにあると思います。
ＪＯＥ ＰＡＳＳのＣＤ付き教材 で私はソロの手法を沢山学びました。
特にジャズの醍醐味、代理コードとはなんたるかを！
ブルースをＣＤ付きで説明しながら弾いていて
基本から段々と高度に発展させていくさまが
書いてあり、かなり分かり易かったのを覚えています。
オススメですよ！
それでは今日はこの編で！
2008年10月4日土曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今日も飲み会、しかも幹事です！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はフレーズ収集家についてです。
ギター歴１年の上級者とギター歴２０年の初心者
こんなお二方。実際には結構います。
（勿論プロ・レベルの話ではありません）
ギター上達という道には様々な壁があると思います。
レッスンをしていると誰もがぶつかる大きな壁を
どのようにクリアさせてあげられるか？
という点がとても重要になってきました。
その壁とは「指板上の音」をどれだけ理解しているか？
(Ｆコードなんて壁のうちに入りません。みんな出来ますよ！)
例えば、ロック＆ブルースからジャズへ転向した人でも
読譜のトレーニングをやった人とやらなかった人では
理解する早さが大きく違ってきます。
この「音を見る」ために指板上にシールを貼ってきた方もいました。
子供のピアニカのようにドとかレとか書いてあるんです。
笑い話ではなく、それぐらいやる必要はあると思います。
考えてみれば、音が分からなくても弾けるというのは
楽器の中では珍しい方なのではないでしょうか？
この音を見るという奏法（と言うほど特殊ではない）
が出来た人は更なるＳＴＥＰへ進めるのですが、
ここで十分だと思ってしまう方が多いのも事実。
それは何故か？
大半の人は知っているんです。
音が分かって弾ければもっと面白いことを。
音が分かって弾ければもっと色んなことが出来ることを。
そして・・・・・
音を分かって弾けるようになるには、
大変な練習を積まないといけないということを。
ＴＡＢ譜から離れて一歩上へ行くか、
このままコピーを続けるか。
「プロになりたいから」とか「趣味だから」とか
それだけでは判断できません。
こればっかりは、その人が音楽とどう付き合っていきたいか？
だと思います。
辛く大変な練習も含めて楽しめる人は、
一歩上に上がることが出来ます。
これがギター歴１年の上級者とギター歴２０年の初心者の
決定的な違いでもあります！
それでは今日はこの編で！
今日も飲み会、しかも幹事です！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はフレーズ収集家についてです。
ギター歴１年の上級者とギター歴２０年の初心者
こんなお二方。実際には結構います。
（勿論プロ・レベルの話ではありません）
ギター上達という道には様々な壁があると思います。
レッスンをしていると誰もがぶつかる大きな壁を
どのようにクリアさせてあげられるか？
という点がとても重要になってきました。
その壁とは「指板上の音」をどれだけ理解しているか？
(Ｆコードなんて壁のうちに入りません。みんな出来ますよ！)
例えば、ロック＆ブルースからジャズへ転向した人でも
読譜のトレーニングをやった人とやらなかった人では
理解する早さが大きく違ってきます。
この「音を見る」ために指板上にシールを貼ってきた方もいました。
子供のピアニカのようにドとかレとか書いてあるんです。
笑い話ではなく、それぐらいやる必要はあると思います。
考えてみれば、音が分からなくても弾けるというのは
楽器の中では珍しい方なのではないでしょうか？
この音を見るという奏法（と言うほど特殊ではない）
が出来た人は更なるＳＴＥＰへ進めるのですが、
ここで十分だと思ってしまう方が多いのも事実。
それは何故か？
大半の人は知っているんです。
音が分かって弾ければもっと面白いことを。
音が分かって弾ければもっと色んなことが出来ることを。
そして・・・・・
音を分かって弾けるようになるには、
大変な練習を積まないといけないということを。
ＴＡＢ譜から離れて一歩上へ行くか、
このままコピーを続けるか。
「プロになりたいから」とか「趣味だから」とか
それだけでは判断できません。
こればっかりは、その人が音楽とどう付き合っていきたいか？
だと思います。
辛く大変な練習も含めて楽しめる人は、
一歩上に上がることが出来ます。
これがギター歴１年の上級者とギター歴２０年の初心者の
決定的な違いでもあります！
それでは今日はこの編で！
2008年10月3日金曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今日も飲み会、しかも幹事です！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はフレーズ収集家についてです。
私もかなり好きなギタリスト・ピーターで
アイデアがどう発展されるかを検証してみましょう。
私が最初に聴いたのはＪＩＭ ＨＡＬＬのＣＤでした。
この頃の演奏は歌心一杯で今聴けば、
ピーターっぽさという部分は少ないけれど、
コレコレ！というピーターらしさが確実に入っているんですよ！
当時はグラント・グリーンからの流れと謳われいて、
実際そうなのかも知れないけれど、見え隠れするフレーズには
Augment的音遣いがあったり、無機質な４度音程があったり。
重いノリもその頃からですが、
今と変わらない「ピーターのコダワリ＝らしさ」がある。
当時のインタビューで「あなたはテクニックをひけらかさない」
というような記者のコメントに対して
「フレーズには常に歌心をいれたい」と答えていましたが、
今ではこれでもか！と迫ってくるところがあります。
きっと当時はまだまだ模索中だったのでしょう。
録音で紹介すると第２作目 までは割と模索している感じで、
和声も結構普通、オクターブ奏法で盛り上がったりと
ウェス的な部分も見れました。
そして第４作目では完全に語法を確立したように聴こえます。
今では何を弾いてもピーターになりますね。
クロマチックとAugment音階の絶妙な歌心！
そこにトッピングされる４，５度音程の使用方法！
大きなインターバルを使用したライン
そして、それらが入ってくる絶妙なタイミングとスピード感、
バックでは４度堆積を基として心地よい刻み。
私もそんな強力な個性をなんとか持ちたいものです。
その為にも、色々と分析をして、
人真似にならない自分というものを持とうと
常に思っていることが大切に思います。
最後にピーターのＤＶＤをご紹介。
これはサウンドも良いし、映像も綺麗。
アングルがバッチリなので両手がよく見えて良いですよ！
それでは今日はこの編で！
今日も飲み会、しかも幹事です！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はフレーズ収集家についてです。
私もかなり好きなギタリスト・ピーターで
アイデアがどう発展されるかを検証してみましょう。
私が最初に聴いたのはＪＩＭ ＨＡＬＬのＣＤでした。
この頃の演奏は歌心一杯で今聴けば、
ピーターっぽさという部分は少ないけれど、
コレコレ！というピーターらしさが確実に入っているんですよ！
当時はグラント・グリーンからの流れと謳われいて、
実際そうなのかも知れないけれど、見え隠れするフレーズには
Augment的音遣いがあったり、無機質な４度音程があったり。
重いノリもその頃からですが、
今と変わらない「ピーターのコダワリ＝らしさ」がある。
当時のインタビューで「あなたはテクニックをひけらかさない」
というような記者のコメントに対して
「フレーズには常に歌心をいれたい」と答えていましたが、
今ではこれでもか！と迫ってくるところがあります。
きっと当時はまだまだ模索中だったのでしょう。
録音で紹介すると第２作目 までは割と模索している感じで、
和声も結構普通、オクターブ奏法で盛り上がったりと
ウェス的な部分も見れました。
そして第４作目では完全に語法を確立したように聴こえます。
今では何を弾いてもピーターになりますね。
クロマチックとAugment音階の絶妙な歌心！
そこにトッピングされる４，５度音程の使用方法！
大きなインターバルを使用したライン
そして、それらが入ってくる絶妙なタイミングとスピード感、
バックでは４度堆積を基として心地よい刻み。
私もそんな強力な個性をなんとか持ちたいものです。
その為にも、色々と分析をして、
人真似にならない自分というものを持とうと
常に思っていることが大切に思います。
最後にピーターのＤＶＤをご紹介。
これはサウンドも良いし、映像も綺麗。
アングルがバッチリなので両手がよく見えて良いですよ！
それでは今日はこの編で！
2008年10月2日木曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日も飲みに行ってしまいました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はフレーズ収集家についてです。
変なタイトルですがこれは私のアダ名である（大嘘）
フレーズって本当に面白いですよね（映画ではないフレーズだ！）
どの方のフレーズもその多くは
ビバップのフレーズへ行き着くような気がします。
その人がどうやってフレーズを自分のオリジナルに仕上げたか？
そのあたりを学ぶと自分らしさというのが出来上がってきます。
音を減らすのか増やすのか？
どの音を減らすのか？
どの音を増やすのか？
どんな音程を入れるのか？
リズムを動かすのか？
どこに行き着きたいのか？
などなど、たった１小節の基になるフレーズも
それぞれの好みを知ると自分は何が好きで、
どこに自分らしさを出したいのかが出てきますし、
インタープレイが上手になります。
時にはわざと○○風にしたり△△風にしたり、
と遊ぶことはとても勉強になります。
誰々風な演奏をすることは大切ではありません。
重要なのは、どう仕上げたか？
そのアイデアを知ること。
やり方次第で更にそのアイデアを発展させる事が出来ます。
例えばアダム・ロジャースのプレイには
メセニーの影響とその奥のビバップ
そしてクラシックからの影響が聴き取れますが、
実際は別物、アダム自身の音楽です。
１，２作目のリーダーアルバムでは
アダムがどのように発展させたか？が非常に分かり易い。
どのミュージシャンも必ずこの時期があります。
そして、既にアダムの好みというのが出ていますので
数年もすれば手が付けられない（今でもそうですが）
強烈な個性が出るのでは？と思っています。
ポイントは誰かの真似は絶対にしていない点！
必ず一味、自分らしさをいれているところにあります。
アダム・ロジャースのリーダー作は こちら
で、こちらはセカンド 分析とは面白いですね。
長くなるのでこれ位で、続きは次回へ。
それでは今日はこの編で！
昨日も飲みに行ってしまいました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はフレーズ収集家についてです。
変なタイトルですがこれは私のアダ名である（大嘘）
フレーズって本当に面白いですよね（映画ではないフレーズだ！）
どの方のフレーズもその多くは
ビバップのフレーズへ行き着くような気がします。
その人がどうやってフレーズを自分のオリジナルに仕上げたか？
そのあたりを学ぶと自分らしさというのが出来上がってきます。
音を減らすのか増やすのか？
どの音を減らすのか？
どの音を増やすのか？
どんな音程を入れるのか？
リズムを動かすのか？
どこに行き着きたいのか？
などなど、たった１小節の基になるフレーズも
それぞれの好みを知ると自分は何が好きで、
どこに自分らしさを出したいのかが出てきますし、
インタープレイが上手になります。
時にはわざと○○風にしたり△△風にしたり、
と遊ぶことはとても勉強になります。
誰々風な演奏をすることは大切ではありません。
重要なのは、どう仕上げたか？
そのアイデアを知ること。
やり方次第で更にそのアイデアを発展させる事が出来ます。
例えばアダム・ロジャースのプレイには
メセニーの影響とその奥のビバップ
そしてクラシックからの影響が聴き取れますが、
実際は別物、アダム自身の音楽です。
１，２作目のリーダーアルバムでは
アダムがどのように発展させたか？が非常に分かり易い。
どのミュージシャンも必ずこの時期があります。
そして、既にアダムの好みというのが出ていますので
数年もすれば手が付けられない（今でもそうですが）
強烈な個性が出るのでは？と思っています。
ポイントは誰かの真似は絶対にしていない点！
必ず一味、自分らしさをいれているところにあります。
アダム・ロジャースのリーダー作は こちら
で、こちらはセカンド 分析とは面白いですね。
長くなるのでこれ位で、続きは次回へ。
それでは今日はこの編で！
2008年10月1日水曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日は駐車場に泊めてあった車が
泥濘にはまってしまって大変でした！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はコードの移動についてです。
コードチェンジがスムーズに行かず悩んでいる方の多くは
ただ単に「絶対練習量が少ない」ということに起因しています。
対処法として、そのコードが出てくる曲を用意すると
意外とあっさりクリアされる方がほとんどです。
では実際に私がしているアドバイスを少しご紹介します。
ＬＥＶＥＬ①
横の移動が大きい時は指をなるべく弦から離さずに
弦を電車のレールだと思って、その上を滑らせてみて！
すると「キュ」って音がするでしょ？
その音ってよくＣＤで聴くよね、みんな無駄がない動きをしてるんだよ。
ＬＥＶＥＬ②
弦移動がある場合は
まず左手で形を作って力をいれずに動かして、その形をよく覚えて。
Ｅ７（例）という洗濯バサミがあるかのように挟み直すんだよ。
左手だけで上手くいったら、実際に力をいれてみよう。
これは文章だけで説明するのは難しいなぁ。
という感じだ。
これが上級になるとどうなるか？
やることは同じなのだが、見ている場所が違う。
上級者はテンポがゆっくりであれば確実に音が出せるのだ。
あとはどのポイントから押えていくか？とか
何を見ているか？という問題。
例えばストレッチ・ポジションのＣｍ７で。
６弦から８-×-８-７-４-×というコードに行きたい時。
薬指（６弦８ｆ）が先に移動しなければ、スムーズに移動出来ない。
そして見ている場所は薬指と人差し指（２弦４ｆ）の音間だったりする。
もし、このコードにベースがなく
×-×-８-７-４-８というＣｍ７だったら。
やはりポイントは薬指（４弦８ｆ）が先に到着すること。
そして薬指と小指（１弦８ｆ）の音間を見ている。
何故、私がこのように見るようになったのか？
その過程は全く意識していないのだが。
もし理由があるとすれば、
①ギターパートにはトップノートを書かれることが多く
他の声部は自由に選べることが多いから。
②一人で弾く際にはトップとベースが一番重要だから。
③トップノートが何度の音か常に意識しているから。
またそれを指板上で覚えたからに他ならない。
それでは今日はこの編で！
昨日は駐車場に泊めてあった車が
泥濘にはまってしまって大変でした！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はコードの移動についてです。
コードチェンジがスムーズに行かず悩んでいる方の多くは
ただ単に「絶対練習量が少ない」ということに起因しています。
対処法として、そのコードが出てくる曲を用意すると
意外とあっさりクリアされる方がほとんどです。
では実際に私がしているアドバイスを少しご紹介します。
ＬＥＶＥＬ①
横の移動が大きい時は指をなるべく弦から離さずに
弦を電車のレールだと思って、その上を滑らせてみて！
すると「キュ」って音がするでしょ？
その音ってよくＣＤで聴くよね、みんな無駄がない動きをしてるんだよ。
ＬＥＶＥＬ②
弦移動がある場合は
まず左手で形を作って力をいれずに動かして、その形をよく覚えて。
Ｅ７（例）という洗濯バサミがあるかのように挟み直すんだよ。
左手だけで上手くいったら、実際に力をいれてみよう。
これは文章だけで説明するのは難しいなぁ。
という感じだ。
これが上級になるとどうなるか？
やることは同じなのだが、見ている場所が違う。
上級者はテンポがゆっくりであれば確実に音が出せるのだ。
あとはどのポイントから押えていくか？とか
何を見ているか？という問題。
例えばストレッチ・ポジションのＣｍ７で。
６弦から８-×-８-７-４-×というコードに行きたい時。
薬指（６弦８ｆ）が先に移動しなければ、スムーズに移動出来ない。
そして見ている場所は薬指と人差し指（２弦４ｆ）の音間だったりする。
もし、このコードにベースがなく
×-×-８-７-４-８というＣｍ７だったら。
やはりポイントは薬指（４弦８ｆ）が先に到着すること。
そして薬指と小指（１弦８ｆ）の音間を見ている。
何故、私がこのように見るようになったのか？
その過程は全く意識していないのだが。
もし理由があるとすれば、
①ギターパートにはトップノートを書かれることが多く
他の声部は自由に選べることが多いから。
②一人で弾く際にはトップとベースが一番重要だから。
③トップノートが何度の音か常に意識しているから。
またそれを指板上で覚えたからに他ならない。
それでは今日はこの編で！
2008年9月30日火曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日は駐車場に泊めてあった車が
泥濘にはまってしまって大変でした！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はおしみなくについてです。
ワンポイント・レッスンを書いていると
温かい励ましのメールを頻繁に頂き非常に嬉しいです。
ほとんどの方がこう書かれています。
「このような内容を掲載されるのは素晴らしいことだ」
ワンポイントも150回を迎え、内容的に被る部分も出てきたので
少し、私の気持ちを書かせていただきます。
私はこのワンポイント・レッスンに
私自身が時間を割いて学んだことの多くを注ぎ込んでいます。
決して出し惜しみすることなく、Webで公開出来る限りを。
あと１歩の所で止めているのは
考えることの重要性を知ってほしいから＆
自分で考えずに、理解したと感じてほしくないからです。
ここに書いてある内容は読むと「そうか！」と思いますが、
実際、アイデアを自由に演奏出来るようにする為には、
私が学んだのと同等の時間がかかるでしょう。
そこがポイントなんです（笑）
私はアイデアを提供しているだけ、
例え読んでも私と同じように弾けるはずはありません。
誰一人同じ演奏にはなりませんからね。
でも、努力次第でワンポイント・レッスンは
通常の教本では得がたいものとなるでしょう。
「何が必要か・・？」
読んで終わりにせず、しっかりと自分で吟味することです。
私には美しく事でも、貴方にとって美しくない
美的感覚は意外と違うものです。
でも、ここで書いているアイデアというのは
例え語法が違っても共有出来るものだと思っております。
そして、情報を共有すること！
通常、アイデアを話し合うというのは
バンド内という小さな中ではよく行われています。
とにかくグループとしての成長が必要です。
Webに書くことで私はバンドでもなく、音楽仲間内だけでなく
日本音楽界そのものの成長を促せたらと
ちょっと大きなものを相手にしています（＾＾；
まだ見ぬ音楽へ、より高度な音楽へと！
それでは今日はこの編で！
昨日は駐車場に泊めてあった車が
泥濘にはまってしまって大変でした！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はおしみなくについてです。
ワンポイント・レッスンを書いていると
温かい励ましのメールを頻繁に頂き非常に嬉しいです。
ほとんどの方がこう書かれています。
「このような内容を掲載されるのは素晴らしいことだ」
ワンポイントも150回を迎え、内容的に被る部分も出てきたので
少し、私の気持ちを書かせていただきます。
私はこのワンポイント・レッスンに
私自身が時間を割いて学んだことの多くを注ぎ込んでいます。
決して出し惜しみすることなく、Webで公開出来る限りを。
あと１歩の所で止めているのは
考えることの重要性を知ってほしいから＆
自分で考えずに、理解したと感じてほしくないからです。
ここに書いてある内容は読むと「そうか！」と思いますが、
実際、アイデアを自由に演奏出来るようにする為には、
私が学んだのと同等の時間がかかるでしょう。
そこがポイントなんです（笑）
私はアイデアを提供しているだけ、
例え読んでも私と同じように弾けるはずはありません。
誰一人同じ演奏にはなりませんからね。
でも、努力次第でワンポイント・レッスンは
通常の教本では得がたいものとなるでしょう。
「何が必要か・・？」
読んで終わりにせず、しっかりと自分で吟味することです。
私には美しく事でも、貴方にとって美しくない
美的感覚は意外と違うものです。
でも、ここで書いているアイデアというのは
例え語法が違っても共有出来るものだと思っております。
そして、情報を共有すること！
通常、アイデアを話し合うというのは
バンド内という小さな中ではよく行われています。
とにかくグループとしての成長が必要です。
Webに書くことで私はバンドでもなく、音楽仲間内だけでなく
日本音楽界そのものの成長を促せたらと
ちょっと大きなものを相手にしています（＾＾；
まだ見ぬ音楽へ、より高度な音楽へと！
それでは今日はこの編で！
2008年9月29日月曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日は高尾山に上ってきたのですが・・
ひたすら寒かったです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はAugment Triadについてです。
メジャートライアドと音階の関係はどうでしたか？
重要なのはそれがどんなサウンドをもたらすのか！
またどこに進もうとしているのか？を知ることです。
自分なりに発展させたら是非、掲示板でコメント下さい。
さてAugment Triadというのは
非常に可能性を秘めた音階で
またしてもPeter Bernsteinから学びました。
たとえばＧ７の時にＧaugmentを弾く。
すると音内容はＧ△・・Ｇ、Ｂ，Ｄ＃
そしてAugmentの利点は長３で動かせること。
つまりＧ７alterdを弾かなければならない際は
Ｇ△＋、Ｂ△＋、Ｄ＃△＋
という３種類のオーグメント・トライアドが
使用することが可能になってきます。
普通のメジャートライアドだけじゃなく
色々なトライアドを考えると違ったことが出来る。
こうみるとまだまだ可能性ってありますよね。
他のコードでも、他のトライアドでも
是非トライしてくださいね！
それでは今日はこの編で！
昨日は高尾山に上ってきたのですが・・
ひたすら寒かったです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はAugment Triadについてです。
メジャートライアドと音階の関係はどうでしたか？
重要なのはそれがどんなサウンドをもたらすのか！
またどこに進もうとしているのか？を知ることです。
自分なりに発展させたら是非、掲示板でコメント下さい。
さてAugment Triadというのは
非常に可能性を秘めた音階で
またしてもPeter Bernsteinから学びました。
たとえばＧ７の時にＧaugmentを弾く。
すると音内容はＧ△・・Ｇ、Ｂ，Ｄ＃
そしてAugmentの利点は長３で動かせること。
つまりＧ７alterdを弾かなければならない際は
Ｇ△＋、Ｂ△＋、Ｄ＃△＋
という３種類のオーグメント・トライアドが
使用することが可能になってきます。
普通のメジャートライアドだけじゃなく
色々なトライアドを考えると違ったことが出来る。
こうみるとまだまだ可能性ってありますよね。
他のコードでも、他のトライアドでも
是非トライしてくださいね！
それでは今日はこの編で！
2008年9月28日日曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今日は高尾山に行ってきます！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はDominantとTriadsについてです。
次はドミナント・・・（ナチュラルテンション含む）です。
Ｒ・９・３・11・５・13・♭７です。
３回目ともなると分かると思いますが、
音階自体にはさほど意味はありません。
Key＝Ｃで書くと
Ｃ・Ｄ・Ｅ・Ｆ・Ｇ・Ａ・Ｂ♭
メジャーとよく似ていますね
Ⅰ△・・・は自由に
Ⅳ△・・・はsuspendされています。
実はナチュラルテンションなドミナントスケールには
このsuspendされた状態（保留された状態）が重要です。
それはもうひとつ♭Ⅶ△（Ｂ♭△）があるからです。
Ｂ♭・Ｄ・Ｆ・・・これもsuspendされた状態です。
少しテンションを強めるとメジャー同様に
Ⅱ△・・・Ｄ、Ｆ＃、Ａも可能です。
音内容はリディアン♭７thという音階です。
何度も書きますが、これは一つのアイデアです。
音階をこのように見ることによって
音階以上に重要な点がみえてきますよ。
それでは今日はこの編で！
今日は高尾山に行ってきます！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はDominantとTriadsについてです。
次はドミナント・・・（ナチュラルテンション含む）です。
Ｒ・９・３・11・５・13・♭７です。
３回目ともなると分かると思いますが、
音階自体にはさほど意味はありません。
Key＝Ｃで書くと
Ｃ・Ｄ・Ｅ・Ｆ・Ｇ・Ａ・Ｂ♭
メジャーとよく似ていますね
Ⅰ△・・・は自由に
Ⅳ△・・・はsuspendされています。
実はナチュラルテンションなドミナントスケールには
このsuspendされた状態（保留された状態）が重要です。
それはもうひとつ♭Ⅶ△（Ｂ♭△）があるからです。
Ｂ♭・Ｄ・Ｆ・・・これもsuspendされた状態です。
少しテンションを強めるとメジャー同様に
Ⅱ△・・・Ｄ、Ｆ＃、Ａも可能です。
音内容はリディアン♭７thという音階です。
何度も書きますが、これは一つのアイデアです。
音階をこのように見ることによって
音階以上に重要な点がみえてきますよ。
それでは今日はこの編で！
2008年9月27日土曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日も飲みに行ってしまいました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はMinorとTriadsについてです。
次はマイナーです。同様に音内容は
Ｒ，９、♭３、11、５、♭13、♭７です。
同じようにKey＝Ｃで見ていきましょう。
Ｃ・Ｄ・Ｅ♭・Ｆ・Ｇ・Ａ♭・Ｂ♭
♭Ⅲ△（Ｅ♭△）と♭Ⅶ△（Ｂ♭△）は自由に使いましょう。
ダイアトニック内でもテンションを強めているときは
♭Ⅵ△（Ａ♭△）も使用可能ですが、
Ａ♭音がＧへ行きたがってます。
メジャーの時同様テンションを強めていきます。
Ⅴ△・・・Ｇ・Ｂ・Ｄ
これでメロディックマイナーorハーモニックマイナー的な
音が出きます、Ｂ音はＣへ行きたがっています。
Ⅱ△・・・Ｄ・Ｆ＃・Ａ
全く外れている・・・でもね
これも使い方次第なんですよ。
良質なテンションが沢山乗っています。
Ｄ・・・９th、Ｆ＃・・・Bluenote(と考える事がお洒落)
Ａ・・・１３th、この音についてはクリスタルトーンで
説明済み。第42、43回参照。
マイナーでは考え方によってまだ有りますが、
効果の度合いを考え
私はⅤ△とⅡ△が最も効果的だと思い採用しています。（笑）
つまり、貴方が良いと思えば
Ｆ△やＢ△もＯＫです・・・
←書くか迷ったけど書いてしまった。。。
サービスということで。。。
それでは今日はこの編で！
昨日も飲みに行ってしまいました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はMinorとTriadsについてです。
次はマイナーです。同様に音内容は
Ｒ，９、♭３、11、５、♭13、♭７です。
同じようにKey＝Ｃで見ていきましょう。
Ｃ・Ｄ・Ｅ♭・Ｆ・Ｇ・Ａ♭・Ｂ♭
♭Ⅲ△（Ｅ♭△）と♭Ⅶ△（Ｂ♭△）は自由に使いましょう。
ダイアトニック内でもテンションを強めているときは
♭Ⅵ△（Ａ♭△）も使用可能ですが、
Ａ♭音がＧへ行きたがってます。
メジャーの時同様テンションを強めていきます。
Ⅴ△・・・Ｇ・Ｂ・Ｄ
これでメロディックマイナーorハーモニックマイナー的な
音が出きます、Ｂ音はＣへ行きたがっています。
Ⅱ△・・・Ｄ・Ｆ＃・Ａ
全く外れている・・・でもね
これも使い方次第なんですよ。
良質なテンションが沢山乗っています。
Ｄ・・・９th、Ｆ＃・・・Bluenote(と考える事がお洒落)
Ａ・・・１３th、この音についてはクリスタルトーンで
説明済み。第42、43回参照。
マイナーでは考え方によってまだ有りますが、
効果の度合いを考え
私はⅤ△とⅡ△が最も効果的だと思い採用しています。（笑）
つまり、貴方が良いと思えば
Ｆ△やＢ△もＯＫです・・・
←書くか迷ったけど書いてしまった。。。
サービスということで。。。
それでは今日はこの編で！
2008年9月26日金曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib,
こんにちは、canwooです。
久しぶりに飲みに行ってしまいました！
ずっとジョギングばかりして
酒を飲まなかったせいか、
あまり飲めませんでした！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はMajorとTriadsについてです。
メジャースケールの音内容はと聞かれると
普通はＲ，９、３、11、５、13、７と答えます。
でも、私は第144回で書いたように
トライアドと結びつけて音を見ることがあります。
※ここではあくまでメジャートライアドのみです
他のトライアドは研究してみてはいかがでしょう？
分かり易いようにKey=Ｃでいきましょう。
私はまずⅠ△（Ｃ）Ⅳ△（Ｆ）Ⅴ△（Ｇ）
が自然に出てきます。
この時、Ⅰ△とⅤ△については自由に使えます。
Ⅳ△についてはKeyの11thの音が入っているので
どこかでⅣ→Ⅲの流れを作るという前提でみています。
ＦはＣＭ７のアボイドですが上記のような流れを
意識的に作ることで使用しても違和感無く
suspendされた（保留された）状態として聴こえます。
それだけか？と言われたら、まだまだあります。
ここからはわざとテンションを高めます。
Ⅱ△・・・・Ｄ、Ｆ＃、Ａ
これを使うことによりリディアンのムードを出します。
シャープされた11thはリディアンの音内容です。
Ｆ＃音はどこに行きたがってますか？
答えはＧの音へと進行することを望む音です。
他にはⅢ△・・・・Ｅ、Ｇ＃、Ｂ
Augmentの音内容です。
これについてはAugment Triadsで説明します。
とにかく、メジャースケールを弾かなければならないとき
一つの方法として頭の中にⅠ△、Ⅴ△、Ⅳ△、Ⅱ△、Ⅲ△
が思い浮かびます。（上記は協和する順になっています。）
他のトライアドでも見てみましょうね！
それでは今日はこの編で！
久しぶりに飲みに行ってしまいました！
ずっとジョギングばかりして
酒を飲まなかったせいか、
あまり飲めませんでした！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はMajorとTriadsについてです。
メジャースケールの音内容はと聞かれると
普通はＲ，９、３、11、５、13、７と答えます。
でも、私は第144回で書いたように
トライアドと結びつけて音を見ることがあります。
※ここではあくまでメジャートライアドのみです
他のトライアドは研究してみてはいかがでしょう？
分かり易いようにKey=Ｃでいきましょう。
私はまずⅠ△（Ｃ）Ⅳ△（Ｆ）Ⅴ△（Ｇ）
が自然に出てきます。
この時、Ⅰ△とⅤ△については自由に使えます。
Ⅳ△についてはKeyの11thの音が入っているので
どこかでⅣ→Ⅲの流れを作るという前提でみています。
ＦはＣＭ７のアボイドですが上記のような流れを
意識的に作ることで使用しても違和感無く
suspendされた（保留された）状態として聴こえます。
それだけか？と言われたら、まだまだあります。
ここからはわざとテンションを高めます。
Ⅱ△・・・・Ｄ、Ｆ＃、Ａ
これを使うことによりリディアンのムードを出します。
シャープされた11thはリディアンの音内容です。
Ｆ＃音はどこに行きたがってますか？
答えはＧの音へと進行することを望む音です。
他にはⅢ△・・・・Ｅ、Ｇ＃、Ｂ
Augmentの音内容です。
これについてはAugment Triadsで説明します。
とにかく、メジャースケールを弾かなければならないとき
一つの方法として頭の中にⅠ△、Ⅴ△、Ⅳ△、Ⅱ△、Ⅲ△
が思い浮かびます。（上記は協和する順になっています。）
他のトライアドでも見てみましょうね！
それでは今日はこの編で！
2008年9月25日木曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib,
こんにちは、canwooです。
久しぶりに飲みに行ってしまいました！
ずっとジョギングばかりして
酒を飲まなかったせいか、
あまり飲めませんでした！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はトライアド奏法についてです。
さて、今回から私が音階をどのように見ているか？を大公開。
全部当たり前のことなんですが、私にとっては
音階とトライアド（三和音）というのは
非常に密接な繋がりを持っています。
勿論、演奏の１つのアイデアとしてですよ。
これが全てではありません。
まずはトライアドの種類をおさらいしておきます。
第48回も参照して下さい。
Major Triads・・・Ｒ、３、５（ドミソですね）
Minor Triads・・・Ｒ、♭３、５（レファラとか）
Augment Triads・・・Ｒ、３、５（ドミソ＃）
Diminish Triads・・・Ｒ、♭３、♭６（レファラ♭）
Other Triads・・・sus2、sus4、sus2&4Triads
とありますが、全部を書くのは無意味というか
読んで終わりになりやすいので
ここではメジャートライアドのみを扱うことにします。
他のTriadsについても同様に考えてみて下さい。
では次項目から音階と一緒に見ていきましょうね。
それでは今日はこの編で！
久しぶりに飲みに行ってしまいました！
ずっとジョギングばかりして
酒を飲まなかったせいか、
あまり飲めませんでした！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はトライアド奏法についてです。
さて、今回から私が音階をどのように見ているか？を大公開。
全部当たり前のことなんですが、私にとっては
音階とトライアド（三和音）というのは
非常に密接な繋がりを持っています。
勿論、演奏の１つのアイデアとしてですよ。
これが全てではありません。
まずはトライアドの種類をおさらいしておきます。
第48回も参照して下さい。
Major Triads・・・Ｒ、３、５（ドミソですね）
Minor Triads・・・Ｒ、♭３、５（レファラとか）
Augment Triads・・・Ｒ、３、５（ドミソ＃）
Diminish Triads・・・Ｒ、♭３、♭６（レファラ♭）
Other Triads・・・sus2、sus4、sus2&4Triads
とありますが、全部を書くのは無意味というか
読んで終わりになりやすいので
ここではメジャートライアドのみを扱うことにします。
他のTriadsについても同様に考えてみて下さい。
では次項目から音階と一緒に見ていきましょうね。
それでは今日はこの編で！
2008年9月24日水曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
せっかくの祝日だというのに
今日もバイトです！
まぁ働けるだけでも嬉しいんですけどね！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は失敗は成功のもとについてです。
失敗は成功のもと・・・・・
よく言われる言葉ですがJAZZもそうです。
外してしまったら、その音に
説得力を持たせてあげればいいんです。
だからジャズにはミストーンはない！
と断言してしまう人もいるのだと思います。
「ここは何のスケールが使えるの？」と聞くと
「クロマチック・スケール」という人もそう。
両者とも間違いではありません。
中には無知な人はいるかもしれませんが、
多くの人はミストーンも良い音に変えられることを
理解していて言っています。
口が悪いのは間違いありませんが（笑）
ミストーンを出してしまった
（そこに気付かなければそれまでですが・・・・）
「やっちゃった～」って顔をするのは勘違い。
もっと自信を持って弾いてください。
「俺はこの音が出したいんじゃ」と
・・・その気持ちはきっと伝わりますよ。・・・・・以上
・・・・と、
これで終わりでは何もワンポイントレッスンにならないので一つ。
その音がミストーンであるならば、
その音が含まれるグループ、音型、音階に行き、
戻ってこればいいんです。
失敗を成功に変えるのは自分自身の問題です。
それでは今日はこの編で！
せっかくの祝日だというのに
今日もバイトです！
まぁ働けるだけでも嬉しいんですけどね！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は失敗は成功のもとについてです。
失敗は成功のもと・・・・・
よく言われる言葉ですがJAZZもそうです。
外してしまったら、その音に
説得力を持たせてあげればいいんです。
だからジャズにはミストーンはない！
と断言してしまう人もいるのだと思います。
「ここは何のスケールが使えるの？」と聞くと
「クロマチック・スケール」という人もそう。
両者とも間違いではありません。
中には無知な人はいるかもしれませんが、
多くの人はミストーンも良い音に変えられることを
理解していて言っています。
口が悪いのは間違いありませんが（笑）
ミストーンを出してしまった
（そこに気付かなければそれまでですが・・・・）
「やっちゃった～」って顔をするのは勘違い。
もっと自信を持って弾いてください。
「俺はこの音が出したいんじゃ」と
・・・その気持ちはきっと伝わりますよ。・・・・・以上
・・・・と、
これで終わりでは何もワンポイントレッスンにならないので一つ。
その音がミストーンであるならば、
その音が含まれるグループ、音型、音階に行き、
戻ってこればいいんです。
失敗を成功に変えるのは自分自身の問題です。
それでは今日はこの編で！
2008年9月23日火曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
せっかくの祝日だというのに
今日もバイトです！
まぁ働けるだけでも嬉しいんですけどね！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はデジタルパターンについてです。
おかげさまでこのワンポイントレッスンを読んで
沢山の生徒様がいらして下さり忙しくなり
こちらのワンポイントの更新もサボリ気味です。
こんなことではいけないと昨夜ふと思い更新させます。
本日のお題は少しレッスンでやっている内容を公開。
デジタルパターンです。
数字を度数だと思ってコード進行に合わせて弾いていきます。
こういったコツコツとやる練習は
一人でやるには非常にキツイのですぐ逃げたくなってしまいます。
実際、レッスンでも逃げてしまう人がいるくらいですから・・・（汗）
フレーズ練習とかコピーの方が楽しいんですけど、
頭の練習だと思ってやってもらいたいですね。
これが本当に役にたつんですから、
騙されたと思ってしばらく続けてみてください。
最初は３・１ぐらいから。
枯葉だったら・・・∥Ｅ♭Ｃ｜ＡＦ｜ＤＢ♭｜ＧＥ♭｜～
という感じで弾いていきます。
マイナーコードであれば３は自然と♭３になります。
１３５、３７、１３５７
と段々と難しくしていってやってみてください。
半年続けることが出来れば、
ジャズギターの道を途中で挫折する可能性がぐんと減ります。
それでは今日はこの編で！
せっかくの祝日だというのに
今日もバイトです！
まぁ働けるだけでも嬉しいんですけどね！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はデジタルパターンについてです。
おかげさまでこのワンポイントレッスンを読んで
沢山の生徒様がいらして下さり忙しくなり
こちらのワンポイントの更新もサボリ気味です。
こんなことではいけないと昨夜ふと思い更新させます。
本日のお題は少しレッスンでやっている内容を公開。
デジタルパターンです。
数字を度数だと思ってコード進行に合わせて弾いていきます。
こういったコツコツとやる練習は
一人でやるには非常にキツイのですぐ逃げたくなってしまいます。
実際、レッスンでも逃げてしまう人がいるくらいですから・・・（汗）
フレーズ練習とかコピーの方が楽しいんですけど、
頭の練習だと思ってやってもらいたいですね。
これが本当に役にたつんですから、
騙されたと思ってしばらく続けてみてください。
最初は３・１ぐらいから。
枯葉だったら・・・∥Ｅ♭Ｃ｜ＡＦ｜ＤＢ♭｜ＧＥ♭｜～
という感じで弾いていきます。
マイナーコードであれば３は自然と♭３になります。
１３５、３７、１３５７
と段々と難しくしていってやってみてください。
半年続けることが出来れば、
ジャズギターの道を途中で挫折する可能性がぐんと減ります。
それでは今日はこの編で！
2008年9月22日月曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日は大雨の中、
ガテン系のバイトでした！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はメロディックマイナーについてです。
さて、マイナー最後はコレ。
旋律的短音階と呼ばれており、
とてもメジャーに近いマイナーとされています。
この音階はドレミファソラシドの３番目が下がっただけなので
上からドシラソファミ♭レドと下がってくると
ミ♭が出てくるまで音階に特徴がありません。
なので理論上の使い方に少し制約が付けられました。
（そんなやっかいなことしなくてもいいのにね^^)
まぁ、そういった配慮が必要なのですよ、理論には。
そこで上行する時はメロディックマイナーでも、
下行する際はドリアンを使用します。
さぁ、音階を上下してみましょう。
Ｃ・Ｄ・Ｅ♭・Ｆ・Ｇ・Ａ・Ｂ・Ｃ↓
Ｂ♭・Ａ・Ｇ・Ｆ・Ｅ♭・Ｄ・Ｃ
ではＨｍと同じようにダイアトニックコードを見てみましょう。
Ⅰ－Ｍ７・Ⅱー７・♭ⅢＭ７＋・Ⅳ７・Ⅴ７・ⅥΦ７・ⅦΦ７
となります。これまた厄介で〇７が２つ、
更には〇Φ７が２つ・・・
機能はＨｍ同様に調べて下され。
どうしても知りたい方はメールでどうぞ(無礼な方には答えません）
メロディックマイナーという音階は非常によく使われます。
●２番目から始まるDorian♭２
●３番目から始まるLydinan Augment
●４番目から始まるLydian♭７th
●５番目から始まるMixoLydian♭６
●６番目から始まるLocrianナチュラル９th
●７番目から始まるAltered
これらの音階は初心者には？？？でしょう。
中級者でLydian♭７とAlteredを知ると思います。
でも、近年のコンテンポラリーな楽曲では
この他の音階も必要なんですよ。
それでは今日はこの編で！
昨日は大雨の中、
ガテン系のバイトでした！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はメロディックマイナーについてです。
さて、マイナー最後はコレ。
旋律的短音階と呼ばれており、
とてもメジャーに近いマイナーとされています。
この音階はドレミファソラシドの３番目が下がっただけなので
上からドシラソファミ♭レドと下がってくると
ミ♭が出てくるまで音階に特徴がありません。
なので理論上の使い方に少し制約が付けられました。
（そんなやっかいなことしなくてもいいのにね^^)
まぁ、そういった配慮が必要なのですよ、理論には。
そこで上行する時はメロディックマイナーでも、
下行する際はドリアンを使用します。
さぁ、音階を上下してみましょう。
Ｃ・Ｄ・Ｅ♭・Ｆ・Ｇ・Ａ・Ｂ・Ｃ↓
Ｂ♭・Ａ・Ｇ・Ｆ・Ｅ♭・Ｄ・Ｃ
ではＨｍと同じようにダイアトニックコードを見てみましょう。
Ⅰ－Ｍ７・Ⅱー７・♭ⅢＭ７＋・Ⅳ７・Ⅴ７・ⅥΦ７・ⅦΦ７
となります。これまた厄介で〇７が２つ、
更には〇Φ７が２つ・・・
機能はＨｍ同様に調べて下され。
どうしても知りたい方はメールでどうぞ(無礼な方には答えません）
メロディックマイナーという音階は非常によく使われます。
●２番目から始まるDorian♭２
●３番目から始まるLydinan Augment
●４番目から始まるLydian♭７th
●５番目から始まるMixoLydian♭６
●６番目から始まるLocrianナチュラル９th
●７番目から始まるAltered
これらの音階は初心者には？？？でしょう。
中級者でLydian♭７とAlteredを知ると思います。
でも、近年のコンテンポラリーな楽曲では
この他の音階も必要なんですよ。
それでは今日はこの編で！
2008年9月21日日曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib,
こんにちは、canwooです。
今日は一日中部屋でダラダラしていました。。。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日もハーモニックマイナーについてです。
さぁ、〇ムスティーン講座でもいきましょうか（笑）
いえいえ、
この音階で特徴的なのは第６音と第７音の間にある短３度音程！
ここがあるからクラシカルだったり、どこか独特な音階に聴こえます
当然、この音階にもダイアトニックコードなるものが存在します
Ｃ－Ｍ７・ＤΦ７・Ｅ♭Ｍ７＋・Ｆ－７・Ｇ７・Ａ♭Ｍ７・Ｂ７dim
どうでしょう？見慣れないオーグメントや
マイナーメジャーセブンスなんてコードがあったり、
diminishがダイアトニックだったりします。
度数表記しておきます。
Ⅰ－Ｍ７・ⅡΦ７・♭ⅢＭ７＋・Ⅳ－７・Ⅴ７・♭ⅥＭ７・Ⅶ７dim
当然、これらにも機能が付いていますが、
それは是非ご自身の耳で確かめて下さいね。
どうしても知りたい方はメールでどうぞ(無礼な方には答えません）
因みにＨーｐ５↓
（ハーモニック・マイナー・パーフェクト・フィフス・ビロウ）
というスケールはこの音階を５度から始めたよ！
と言う、名前のままの音階。
もっと良い名前なかったのかでしょうか（笑）
つまりＣ・Ｄ・Ｅ♭・Ｆ・Ｇ・Ａ♭・Ｂを
Ｇ・Ａ♭・Ｂ・Ｃ・Ｄ・Ｅ♭・Ｆとしたら
それがＧＨ－ｐ５↓という音階になります。
それでは今日はこの編で！
今日は一日中部屋でダラダラしていました。。。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日もハーモニックマイナーについてです。
さぁ、〇ムスティーン講座でもいきましょうか（笑）
いえいえ、
この音階で特徴的なのは第６音と第７音の間にある短３度音程！
ここがあるからクラシカルだったり、どこか独特な音階に聴こえます
当然、この音階にもダイアトニックコードなるものが存在します
Ｃ－Ｍ７・ＤΦ７・Ｅ♭Ｍ７＋・Ｆ－７・Ｇ７・Ａ♭Ｍ７・Ｂ７dim
どうでしょう？見慣れないオーグメントや
マイナーメジャーセブンスなんてコードがあったり、
diminishがダイアトニックだったりします。
度数表記しておきます。
Ⅰ－Ｍ７・ⅡΦ７・♭ⅢＭ７＋・Ⅳ－７・Ⅴ７・♭ⅥＭ７・Ⅶ７dim
当然、これらにも機能が付いていますが、
それは是非ご自身の耳で確かめて下さいね。
どうしても知りたい方はメールでどうぞ(無礼な方には答えません）
因みにＨーｐ５↓
（ハーモニック・マイナー・パーフェクト・フィフス・ビロウ）
というスケールはこの音階を５度から始めたよ！
と言う、名前のままの音階。
もっと良い名前なかったのかでしょうか（笑）
つまりＣ・Ｄ・Ｅ♭・Ｆ・Ｇ・Ａ♭・Ｂを
Ｇ・Ａ♭・Ｂ・Ｃ・Ｄ・Ｅ♭・Ｆとしたら
それがＧＨ－ｐ５↓という音階になります。
それでは今日はこの編で！
2008年9月20日土曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib,
こんにちは、canwooです。
今日も飲みに行ってしまいました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日もマイナーキーについてです。
トニック部分に使用されるマイナー音階って
どんなものがあるのでしょう？
メジャーは１つなのに
マイナーは３つ存在するって知ってましたか？
そんなマイナー音階をご紹介したいと思います。
ナチュラル・マイナー（Ｎｍ）
一番よく使われるもので、
自然的短音階と呼ばれています。
またメジャースケールの
第６音から始めたものですのでエオリアンと同じです。
音構成はＣＮｍ＝Ｃ・Ｄ・Ｅ♭・Ｆ・Ｇ・Ａ♭・Ｂ♭
となります。
ハーモニック・マイナー（Ｈｍ）
これはロック出身の私には非常に馴染みがありました。
なんてったって
イングウェイ・〇ムスティーンを代表に
クラシカルロックで頻繁に使いますから。
これを和声的短音階と呼びます。
音構成はＣＮｍ＝Ｃ・Ｄ・Ｅ♭・Ｆ・Ｇ・Ａ♭・Ｂ
となります。
メロディック・マイナー（Ｍｍ）
最後はコレ。旋律的短音階と呼ばれます。
これはジャズを始めてから、
こんなにも使える音階なんだ！と驚いた音階で
実によく出来ている音階です。
音構成はＣＮｍ＝Ｃ・Ｄ・Ｅ♭・Ｆ・Ｇ・Ａ・Ｂ
となります。
トニック・マイナーにはこの通り
３種類の音階を選択して弾くことが出来ます。
それでは今日はこの編で！
今日も飲みに行ってしまいました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日もマイナーキーについてです。
トニック部分に使用されるマイナー音階って
どんなものがあるのでしょう？
メジャーは１つなのに
マイナーは３つ存在するって知ってましたか？
そんなマイナー音階をご紹介したいと思います。
ナチュラル・マイナー（Ｎｍ）
一番よく使われるもので、
自然的短音階と呼ばれています。
またメジャースケールの
第６音から始めたものですのでエオリアンと同じです。
音構成はＣＮｍ＝Ｃ・Ｄ・Ｅ♭・Ｆ・Ｇ・Ａ♭・Ｂ♭
となります。
ハーモニック・マイナー（Ｈｍ）
これはロック出身の私には非常に馴染みがありました。
なんてったって
イングウェイ・〇ムスティーンを代表に
クラシカルロックで頻繁に使いますから。
これを和声的短音階と呼びます。
音構成はＣＮｍ＝Ｃ・Ｄ・Ｅ♭・Ｆ・Ｇ・Ａ♭・Ｂ
となります。
メロディック・マイナー（Ｍｍ）
最後はコレ。旋律的短音階と呼ばれます。
これはジャズを始めてから、
こんなにも使える音階なんだ！と驚いた音階で
実によく出来ている音階です。
音構成はＣＮｍ＝Ｃ・Ｄ・Ｅ♭・Ｆ・Ｇ・Ａ・Ｂ
となります。
トニック・マイナーにはこの通り
３種類の音階を選択して弾くことが出来ます。
それでは今日はこの編で！
2008年9月19日金曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今日も飲みに行ってしまいました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はマイナーキーについてです。
ジャズを始めてすぐは
メジャーの楽曲が弾き易いんですが、
しばらくするとマイナーの楽曲の方が
自分の思い通りに弾けている気がします。
原因はきっとどこかの研究者が
解明してくれると思いますが(笑）
マイナーの曲が色々な怪しい音までを
包みこむことが出来るのだと思います。
それとブルージーな感じが出しやすい
という点でもマイナーの方が
演奏しやすいのかも知れませんね。
メジャーでブルージーに弾くと
あからさまに分かってしまいますし
それ以外の部分がカッコよく出来ないと
ブルージーさが更に浮いてしまうように
聴こえてしまいます。
勿論、それを狙っている場合は問題ないのですが・・・・
それでも自分を信じてメジャーの曲もやってみてください。
一時的（というには少し長い期間かもしれませんが）な感覚ですので、
いずれ練習を続けていけば
メジャーでもジャズらしさを出す秘訣が
自然と身に付いていくはずです。
また、マイナーの方が緊張感のある音でも
さほど問題がない場合があります。
この辺りは演奏の構成＆使い方による部分が
大きいのでクリスタルトーン並ですね。
それでは今日はこの編で！
今日も飲みに行ってしまいました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はマイナーキーについてです。
ジャズを始めてすぐは
メジャーの楽曲が弾き易いんですが、
しばらくするとマイナーの楽曲の方が
自分の思い通りに弾けている気がします。
原因はきっとどこかの研究者が
解明してくれると思いますが(笑）
マイナーの曲が色々な怪しい音までを
包みこむことが出来るのだと思います。
それとブルージーな感じが出しやすい
という点でもマイナーの方が
演奏しやすいのかも知れませんね。
メジャーでブルージーに弾くと
あからさまに分かってしまいますし
それ以外の部分がカッコよく出来ないと
ブルージーさが更に浮いてしまうように
聴こえてしまいます。
勿論、それを狙っている場合は問題ないのですが・・・・
それでも自分を信じてメジャーの曲もやってみてください。
一時的（というには少し長い期間かもしれませんが）な感覚ですので、
いずれ練習を続けていけば
メジャーでもジャズらしさを出す秘訣が
自然と身に付いていくはずです。
また、マイナーの方が緊張感のある音でも
さほど問題がない場合があります。
この辺りは演奏の構成＆使い方による部分が
大きいのでクリスタルトーン並ですね。
それでは今日はこの編で！
2008年9月17日水曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日は再び飲みに行ってしまいました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はこだわりについてです。
前回、執着することに関して書きましたが
具体的にそれでどうなるのか？
出来ること
何かに執着すると
音楽の流れがよくなります・・・・良かったですね＾＾
何かに執着すると
自分の持てる力を全て出さなくてもいいんです・・・楽ですよ。
何かに執着すると
自分が楽しめます・・・よく居るのは
「うまく弾こうと思ってそれで自分を苦しめている方」
何かに執着すると
バンドメンバーとコミニュケーションが取れます・・・大事大事。
何かに執着すると音楽の聞き方が変わります。
どうでしょう？
なにかにこだわって演奏をしてみたくなりませんか？
それでは今日はこの編で！
昨日は再び飲みに行ってしまいました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はこだわりについてです。
前回、執着することに関して書きましたが
具体的にそれでどうなるのか？
出来ること
何かに執着すると
音楽の流れがよくなります・・・・良かったですね＾＾
何かに執着すると
自分の持てる力を全て出さなくてもいいんです・・・楽ですよ。
何かに執着すると
自分が楽しめます・・・よく居るのは
「うまく弾こうと思ってそれで自分を苦しめている方」
何かに執着すると
バンドメンバーとコミニュケーションが取れます・・・大事大事。
何かに執着すると音楽の聞き方が変わります。
どうでしょう？
なにかにこだわって演奏をしてみたくなりませんか？
それでは今日はこの編で！
2008年9月16日火曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日は死んだように
一日中眠っていました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は執着についてです。
以前「何かに執着している」「こだわり」
と書いたので、じゃぁそれは何か？を説明します。
公園のベンチに座っていると、
砂場で遊ぶ子供が「同じ歌を何度もうたっている」・・・
つまりは執着しているからですね。
大きな目で見ればそうですが、
実際の音楽ではこだわりは常に変化していきます。
あるリズムにこだわり、ある度数にこだわり、
あるユニットにこだわり、ある音程にこだわる。
こだわる部分なんて沢山ありますよ＾＾
自分が弾いたことに意味をもたせるつもりで
こだわって下さい。
例えばある小説があったとします。
①数ページにわたって主人公とまわりの事柄が書かれ、
次には全く別の事柄が書かれる。
最終的につながる。これはよくある繋がりですね。
では、こういうのはどうでしょう。
②あるお店が舞台で
次々と来るお客の話をそれぞれ書かれている。
ソロと小説との共通項を考えた時、
何か繋がるものを見出せたら
それは音楽の練習になると思います。
それでは今日はこの編で！
昨日は死んだように
一日中眠っていました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は執着についてです。
以前「何かに執着している」「こだわり」
と書いたので、じゃぁそれは何か？を説明します。
公園のベンチに座っていると、
砂場で遊ぶ子供が「同じ歌を何度もうたっている」・・・
つまりは執着しているからですね。
大きな目で見ればそうですが、
実際の音楽ではこだわりは常に変化していきます。
あるリズムにこだわり、ある度数にこだわり、
あるユニットにこだわり、ある音程にこだわる。
こだわる部分なんて沢山ありますよ＾＾
自分が弾いたことに意味をもたせるつもりで
こだわって下さい。
例えばある小説があったとします。
①数ページにわたって主人公とまわりの事柄が書かれ、
次には全く別の事柄が書かれる。
最終的につながる。これはよくある繋がりですね。
では、こういうのはどうでしょう。
②あるお店が舞台で
次々と来るお客の話をそれぞれ書かれている。
ソロと小説との共通項を考えた時、
何か繋がるものを見出せたら
それは音楽の練習になると思います。
それでは今日はこの編で！
2008年9月15日月曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日は死んだように
一日中眠っていました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はソロを書くことについてです。
本当は作曲が出来ればそれでいいのですが、
まぁそんなしっかりしたものは
最初から出来ないでしょうから、
今回はソロを書いてみましょう！！
但し、むやみにソロを書いて「はい、終わり！」
では進歩がありません。
レッスンでは私がチェック出来るので良いのですが、
誰にもチェックしてもらえないとなると
自分に厳しくいかなくてはなりませんね＾＾
それはつまり、
基礎からじっくりやっていくことです。
①まずはコードトーンのみでソロを取ってみましょう。
私の教材の中に、
ファミレスで書き上げたソロが入っているのですが、
それは全部コードトーンを使用したものです。
でも、とってもジャズっぽいし、
何がジャズらしさを出すのかを考える為の
良い教材になったと思っています。
あまり時間の取れない人は
ⅠⅥⅡⅤで、
またブルースや短い16小節くらいの曲でもＯＫ。
とにかく、自分が何のために練習しているか？が重要です。
②こだわりのソロを作る
「何かに執着している」
と感じるソロを作ってみてください。
音楽をどういう方向に持っていきたいか？
またそうするには
具体的にどういった方法を取れるのかが理解出来るでしょう。
③譜面上から読み取れる音で書いてみる
絶対音がある方は出来ないでしょうが、
偶然の産物を手に入れる為に
思うがままに音符を書きましょう。
どの作り方でも構いませんが、
作成後のソロの全体と細かい部分を
よく吟味して自分のフィルターに通してあげてください。
それでは今日はこの編で！
昨日は死んだように
一日中眠っていました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はソロを書くことについてです。
本当は作曲が出来ればそれでいいのですが、
まぁそんなしっかりしたものは
最初から出来ないでしょうから、
今回はソロを書いてみましょう！！
但し、むやみにソロを書いて「はい、終わり！」
では進歩がありません。
レッスンでは私がチェック出来るので良いのですが、
誰にもチェックしてもらえないとなると
自分に厳しくいかなくてはなりませんね＾＾
それはつまり、
基礎からじっくりやっていくことです。
①まずはコードトーンのみでソロを取ってみましょう。
私の教材の中に、
ファミレスで書き上げたソロが入っているのですが、
それは全部コードトーンを使用したものです。
でも、とってもジャズっぽいし、
何がジャズらしさを出すのかを考える為の
良い教材になったと思っています。
あまり時間の取れない人は
ⅠⅥⅡⅤで、
またブルースや短い16小節くらいの曲でもＯＫ。
とにかく、自分が何のために練習しているか？が重要です。
②こだわりのソロを作る
「何かに執着している」
と感じるソロを作ってみてください。
音楽をどういう方向に持っていきたいか？
またそうするには
具体的にどういった方法を取れるのかが理解出来るでしょう。
③譜面上から読み取れる音で書いてみる
絶対音がある方は出来ないでしょうが、
偶然の産物を手に入れる為に
思うがままに音符を書きましょう。
どの作り方でも構いませんが、
作成後のソロの全体と細かい部分を
よく吟味して自分のフィルターに通してあげてください。
それでは今日はこの編で！
2008年9月14日日曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
昨日は横浜の
マリーンシャトルに乗ってきました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は心を追いかける事についてです。
これについては本当に意見が分かれますね。
楽器店でもそうですから困ったものです。
一体どちらがいいのか？またどれ位緩めれば良いのか？
大半の方は、自分で実際に調べていないのでは？
と思います。
と言っている私も試したことがありませんし、
証明するにはかなりの労力がかかります。
私は１週間弾かないであろうと思うギターの弦は緩めています。
他のギターは緩めていません。
なので新橋教室の貸しギターなんかはほぼ毎回、
張りが残る程度に（音程が出る程度に）緩めている感じです。
まぁ、もっとも信頼できるのは
経験を積んだビルダーの方の意見でしょうね。
それでは今日はこの編で！
昨日は横浜の
マリーンシャトルに乗ってきました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は心を追いかける事についてです。
これについては本当に意見が分かれますね。
楽器店でもそうですから困ったものです。
一体どちらがいいのか？またどれ位緩めれば良いのか？
大半の方は、自分で実際に調べていないのでは？
と思います。
と言っている私も試したことがありませんし、
証明するにはかなりの労力がかかります。
私は１週間弾かないであろうと思うギターの弦は緩めています。
他のギターは緩めていません。
なので新橋教室の貸しギターなんかはほぼ毎回、
張りが残る程度に（音程が出る程度に）緩めている感じです。
まぁ、もっとも信頼できるのは
経験を積んだビルダーの方の意見でしょうね。
それでは今日はこの編で！
2008年9月13日土曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib,
こんにちは、canwooです。
昨日は飲み過ぎて
終電を乗り過ごしてしまいました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は心を追いかける事についてです。
実はバス・フェイトン・チューニング・システムを
インストールした後奇妙な現象がおきました。
音の揺れが以前より気になるようになったのは確かですが、
鳴らしていない音がなっているんです。
「えっ、それはマズイんじゃないの？」
って思うかも知れません。
でも、外れることはまずありません。
全てが倍音なんです。
エンディング等でコードをホールドして伸ばしている時に
弾いていないのに心が音を鳴らすことが多くあります。
またアドリブを取っている際にもよくあることです。
その音を追いかけましょう。
１曲演奏して何も聞こえない時もあります、
心のスランプ状態ですね。
理論的に考えながら演奏している時によく陥ります。
そんな時、私は必ずポール・デスモンドを聴きます。
心の中の美的感覚がリセットされて、
いつもの自分に戻れるような気がします。
デスモンドがメロディアスだからか、
それとも私の最初のアイドルだったからか
・・・知る由もありませんけどね！
それでは今日はこの編で！
昨日は飲み過ぎて
終電を乗り過ごしてしまいました！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は心を追いかける事についてです。
実はバス・フェイトン・チューニング・システムを
インストールした後奇妙な現象がおきました。
音の揺れが以前より気になるようになったのは確かですが、
鳴らしていない音がなっているんです。
「えっ、それはマズイんじゃないの？」
って思うかも知れません。
でも、外れることはまずありません。
全てが倍音なんです。
エンディング等でコードをホールドして伸ばしている時に
弾いていないのに心が音を鳴らすことが多くあります。
またアドリブを取っている際にもよくあることです。
その音を追いかけましょう。
１曲演奏して何も聞こえない時もあります、
心のスランプ状態ですね。
理論的に考えながら演奏している時によく陥ります。
そんな時、私は必ずポール・デスモンドを聴きます。
心の中の美的感覚がリセットされて、
いつもの自分に戻れるような気がします。
デスモンドがメロディアスだからか、
それとも私の最初のアイドルだったからか
・・・知る由もありませんけどね！
それでは今日はこの編で！
2008年9月12日金曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今日はミューカルを見て来ました！
昨日は実兄と
一年ぶりに会いました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日もⅡ－Ⅴについてです。
とりあえずⅡーⅤーⅠの説明は今回で最後にします。
あるフレーズを練習したとします。
キーが変わったら
フレーズの聴こえ方が変わるのは当然だと思います。
（当然音を変えたくなります）
でもキーが変わって同様のフレーズが弾けない
というのは勿体無いと思います。
手癖で覚えてしまったら
Key=Ｃで弾くのとKey=Ｇ♭で弾くのでは
ポジションを大幅に移動するしかありません。
また１小節以上の大きなフレーズを覚えることは
あまり重要だとは思いませんし、
私もあまり勉強した記憶がありません。
その代わりに沢山やったのは
「何度の音から何度の音へこのように飛ぶとカッコ良い」
とか
「何度から何度へのこんなリズムだと面白い」
このように、
自分が行きたいと思う方向を色々探すことこそ、
自分の喋り方を見つける道ではないでしょうか？
それが、よくあるフレーズだったりした時は
結構ショックでしたが（笑）
変更するのは凄く簡単。
ちょっとリズムを変えたり音を増やしたり削除したりすればＯＫ。
昔、渡辺香津美さんの師、
中牟礼さんの演奏を聴いた時にビックリしたことがありました。
中牟礼さんのフレーズは
どれも結構よく似た音使いなのに、
同じフレーズが全くないんです。
微妙なノリの違い、ほんの１音の違い、
アクセントの違い・・・・
きっとフレーズで覚えていたら、
小さな音の組み合わせで
こんなにも表情豊かなラインが出てこないんだと思います。
コピーで満足するのであれば、
それでも良いと私は思っていますし、
生徒さんにも無理に勧めたりはしません。
でも、どうせやるなら自分らしさを出したいですよね。
コピーしたところで
演奏した本人以上には上手に弾けないんですからね。
常に美的センスを磨くことを忘れずに。
それでは今日はこの編で！
今日はミューカルを見て来ました！
昨日は実兄と
一年ぶりに会いました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日もⅡ－Ⅴについてです。
とりあえずⅡーⅤーⅠの説明は今回で最後にします。
あるフレーズを練習したとします。
キーが変わったら
フレーズの聴こえ方が変わるのは当然だと思います。
（当然音を変えたくなります）
でもキーが変わって同様のフレーズが弾けない
というのは勿体無いと思います。
手癖で覚えてしまったら
Key=Ｃで弾くのとKey=Ｇ♭で弾くのでは
ポジションを大幅に移動するしかありません。
また１小節以上の大きなフレーズを覚えることは
あまり重要だとは思いませんし、
私もあまり勉強した記憶がありません。
その代わりに沢山やったのは
「何度の音から何度の音へこのように飛ぶとカッコ良い」
とか
「何度から何度へのこんなリズムだと面白い」
このように、
自分が行きたいと思う方向を色々探すことこそ、
自分の喋り方を見つける道ではないでしょうか？
それが、よくあるフレーズだったりした時は
結構ショックでしたが（笑）
変更するのは凄く簡単。
ちょっとリズムを変えたり音を増やしたり削除したりすればＯＫ。
昔、渡辺香津美さんの師、
中牟礼さんの演奏を聴いた時にビックリしたことがありました。
中牟礼さんのフレーズは
どれも結構よく似た音使いなのに、
同じフレーズが全くないんです。
微妙なノリの違い、ほんの１音の違い、
アクセントの違い・・・・
きっとフレーズで覚えていたら、
小さな音の組み合わせで
こんなにも表情豊かなラインが出てこないんだと思います。
コピーで満足するのであれば、
それでも良いと私は思っていますし、
生徒さんにも無理に勧めたりはしません。
でも、どうせやるなら自分らしさを出したいですよね。
コピーしたところで
演奏した本人以上には上手に弾けないんですからね。
常に美的センスを磨くことを忘れずに。
それでは今日はこの編で！
2008年9月11日木曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今日はミューカルを見て来ました！
表現という部分では
音楽と共通していますね！
素晴らしかったです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日もⅡ－Ⅴについてです。
３度の音をターゲットにして
確実に弾くことが出来たでしょうか？
次はＲＯＯＴをしっかり見ておきましょう。
３度→ＲＯＯＴという流れを
何度も練習してみましょう。
例によってＫＥＹ＝ＣのⅡⅤⅠで、
Ｆ→Ｄ・・・・Ｂ→Ｇ・・・・Ｅ→Ｃ
上行？下降？・・・それは貴方が決めてください。
フレーズを考える上で基準となるのは、
それがカッコ良いか悪いかしかありません！
まぁ、あくまでインサイドの説明をしていますので
ある意味、なんとも言えない部分がありますけどね。。。
さて、では同様にディレイゾ・リゾルブもいれてみてください。
例によって上行・下降はご自身の判断で、
ＦＤＡＣ・・・ＢＧＦＤ・・・ＥＣ
そうですね、
私だったら数ある組み合わせの中でも
ＦからＤに↑、Ａに下がってディレイゾリゾルブ。
ＢからＧに↓、さらにＦに下がってディレイゾリゾルブ。
最後にＥからＣへ↑が一番気持ちいいと感じます。
皆さんはいかがですか？
どことなくビバップの骨格が見えてきませんか？
それでは今日はこの編で！
今日はミューカルを見て来ました！
表現という部分では
音楽と共通していますね！
素晴らしかったです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日もⅡ－Ⅴについてです。
３度の音をターゲットにして
確実に弾くことが出来たでしょうか？
次はＲＯＯＴをしっかり見ておきましょう。
３度→ＲＯＯＴという流れを
何度も練習してみましょう。
例によってＫＥＹ＝ＣのⅡⅤⅠで、
Ｆ→Ｄ・・・・Ｂ→Ｇ・・・・Ｅ→Ｃ
上行？下降？・・・それは貴方が決めてください。
フレーズを考える上で基準となるのは、
それがカッコ良いか悪いかしかありません！
まぁ、あくまでインサイドの説明をしていますので
ある意味、なんとも言えない部分がありますけどね。。。
さて、では同様にディレイゾ・リゾルブもいれてみてください。
例によって上行・下降はご自身の判断で、
ＦＤＡＣ・・・ＢＧＦＤ・・・ＥＣ
そうですね、
私だったら数ある組み合わせの中でも
ＦからＤに↑、Ａに下がってディレイゾリゾルブ。
ＢからＧに↓、さらにＦに下がってディレイゾリゾルブ。
最後にＥからＣへ↑が一番気持ちいいと感じます。
皆さんはいかがですか？
どことなくビバップの骨格が見えてきませんか？
それでは今日はこの編で！
2008年9月10日水曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今日も仕事が終わった後に
ジョギングをしてきました。
仕事の疲れなんて吹き飛ぶ位の
快適さです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日もⅡ－Ⅴについてです。
さて、今ここで説明しているⅡーⅤは
あくまで音の行きたい方向に逆らわない
ということを前提に書いています。
最近はついつい面白い音へと
行きたくなってしまいますが、
まずは基本からというわけです、はい＾＾
第130回は５度進行（４度進行）と
ターゲット音（３度）の関係です。
前回、D-7・G7・Cという進行において、
F→C→B→F→Eという音を通ってきました。
では、更に音を囲んでみましょう。
Ｃメジャースケール上で３度の音の上下の音ですよ。
Ｆ・・Ａ→Ｃ→Ｂ・・・Ｄ→Ｆ→Ｅという流れ
これををディレイゾ・リゾルブといいます。
次のコードの３度の音を上下から挟む感じですね。
まぁ、ここで説明を終わってしまっても良いのでしょうが、
少しサービスで。
私の中では
４度進行した場合、
次の３度の音の上下の音は
前のコードのコードトーンである。
と解釈されています。
勿論例外はありますが、上記の音を見てみましょう。
Ｇ７のＢ音にいく前のＡ・ＣはＤ－７の５thと７thです。
ＣのＥ音にいく前のＤ・ＦはＧ７の５thと７thです。
何か見えてくるものがあれば幸いです。
※例外は必ずありますので、
これが全てとは思わないでくださいね。
それでは今日はこの編で！
今日も仕事が終わった後に
ジョギングをしてきました。
仕事の疲れなんて吹き飛ぶ位の
快適さです！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日もⅡ－Ⅴについてです。
さて、今ここで説明しているⅡーⅤは
あくまで音の行きたい方向に逆らわない
ということを前提に書いています。
最近はついつい面白い音へと
行きたくなってしまいますが、
まずは基本からというわけです、はい＾＾
第130回は５度進行（４度進行）と
ターゲット音（３度）の関係です。
前回、D-7・G7・Cという進行において、
F→C→B→F→Eという音を通ってきました。
では、更に音を囲んでみましょう。
Ｃメジャースケール上で３度の音の上下の音ですよ。
Ｆ・・Ａ→Ｃ→Ｂ・・・Ｄ→Ｆ→Ｅという流れ
これををディレイゾ・リゾルブといいます。
次のコードの３度の音を上下から挟む感じですね。
まぁ、ここで説明を終わってしまっても良いのでしょうが、
少しサービスで。
私の中では
４度進行した場合、
次の３度の音の上下の音は
前のコードのコードトーンである。
と解釈されています。
勿論例外はありますが、上記の音を見てみましょう。
Ｇ７のＢ音にいく前のＡ・ＣはＤ－７の５thと７thです。
ＣのＥ音にいく前のＤ・ＦはＧ７の５thと７thです。
何か見えてくるものがあれば幸いです。
※例外は必ずありますので、
これが全てとは思わないでくださいね。
それでは今日はこの編で！
2008年9月9日火曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
運動するのは良い事ですね！
仕事等のストレスも解消出来ますし、
ダイエット効果もあるし、一石二鳥です。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日もⅡ－Ⅴについてです。
さて、これだけでは
最初にコードを頭に鳴らさないと
音を表現出来ない事になってしまいます。
そこでもう少し進行感を出してあげましょう。
しかし、この段階になっても
コード進行を弾くことは忘れずに！
Ｄ－７・Ｇ７・ＣＭ７
↓
Ｆ・Ｂ・Ｅ
↓
Ｆ→Ｃ・Ｂ→Ｆ・Ｅ
この赤字の音を加えるだけで音の流れがスムーズになります。
「すべての音には行きたい方向があります」
「その行きたい音を出すか出さないかは自分次第です。」
ⅡーⅤーⅠ上で３度の音から始まり、
行きたい方向に従ったのが上記の音の流れです。
Ｄ－７上でＦ→ＣとＧ７上でＢ→Ｆといく。
ここまで書いてある教則本は少ないと思いますが、
（たいていは第128回ぐらいまでの内容でフレーズ練習に飛びます！）
こう書いてあったとしても
読者というのは弾いて終わってしまう方がほとんどです。
大切なのは
自分の中で応用しやすいように論理を作ること！です。
第129回で分かることは
ⅡーⅤーⅠで次のコードの３ｒｄに行く際は
前のコードの７度の音から半音下がるのが理想ということ。
簡単に書くと下のようになります。
Ⅱー７の３度→７度→Ⅴ７の３度→７度→ⅠＭ７の３度
それでは今日はこの編で！
運動するのは良い事ですね！
仕事等のストレスも解消出来ますし、
ダイエット効果もあるし、一石二鳥です。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日もⅡ－Ⅴについてです。
さて、これだけでは
最初にコードを頭に鳴らさないと
音を表現出来ない事になってしまいます。
そこでもう少し進行感を出してあげましょう。
しかし、この段階になっても
コード進行を弾くことは忘れずに！
Ｄ－７・Ｇ７・ＣＭ７
↓
Ｆ・Ｂ・Ｅ
↓
Ｆ→Ｃ・Ｂ→Ｆ・Ｅ
この赤字の音を加えるだけで音の流れがスムーズになります。
「すべての音には行きたい方向があります」
「その行きたい音を出すか出さないかは自分次第です。」
ⅡーⅤーⅠ上で３度の音から始まり、
行きたい方向に従ったのが上記の音の流れです。
Ｄ－７上でＦ→ＣとＧ７上でＢ→Ｆといく。
ここまで書いてある教則本は少ないと思いますが、
（たいていは第128回ぐらいまでの内容でフレーズ練習に飛びます！）
こう書いてあったとしても
読者というのは弾いて終わってしまう方がほとんどです。
大切なのは
自分の中で応用しやすいように論理を作ること！です。
第129回で分かることは
ⅡーⅤーⅠで次のコードの３ｒｄに行く際は
前のコードの７度の音から半音下がるのが理想ということ。
簡単に書くと下のようになります。
Ⅱー７の３度→７度→Ⅴ７の３度→７度→ⅠＭ７の３度
それでは今日はこの編で！
2008年9月8日月曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
会員制のデパートに
行ってきました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日もⅡ－Ⅴについてです。
そのⅡーⅤが属するキーのメジャーor
マイナー・スケールで十分に弾ける！
と思う人は次のステップに進みましょう。
ⅡーⅤーⅠを単音で表現する必要があります。
その為にまず、
コード進行を何回も何回も徹底的に弾きましょう。
その次にターゲットとなる音を１つずつ出していきましょう。
１音を狙って出すことの難しさに
最初は自分が嫌になるかも知れませんが、
コツコツと気長に出来たらいいですね。
さて、そのターゲットとなる音は下の赤字です。
Ⅱー７・・・Ｄｏｒｉａｎ
（Ｒ・♭３・５・♭７、９・11・13）
Ⅴ７・・・ＭｉｘｏＬｙｄｉａｎ
（Ｒ・３・５・♭７、９・11・13）
ⅠＭ７・・・Ｉｏｎｉａｎ
（Ｒ・３・５・７、９・11・13）
３ｒｄ音がコードを表現する上で大事な音です。
ではKey＝Ｃで考えてみましょう。
Ｄ－７・Ｇ７・ＣＭ７
ターゲットは１拍目の頭に置きましょう。
Ｆ・Ｂ・Ｅ
という音を１小節に１音ずつ出してみて下さい。
重要なのは何度も書きますが、
最初にⅡーⅤーⅠのコード進行を何回も弾いておくことです。
すると、このたったの３音Ｆ・Ｂ・Ｅと弾いただけで
Ｄ－７・Ｇ７・ＣＭ７が聴こえてくることでしょう。
それでは今日はこの編で！
会員制のデパートに
行ってきました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日もⅡ－Ⅴについてです。
そのⅡーⅤが属するキーのメジャーor
マイナー・スケールで十分に弾ける！
と思う人は次のステップに進みましょう。
ⅡーⅤーⅠを単音で表現する必要があります。
その為にまず、
コード進行を何回も何回も徹底的に弾きましょう。
その次にターゲットとなる音を１つずつ出していきましょう。
１音を狙って出すことの難しさに
最初は自分が嫌になるかも知れませんが、
コツコツと気長に出来たらいいですね。
さて、そのターゲットとなる音は下の赤字です。
Ⅱー７・・・Ｄｏｒｉａｎ
（Ｒ・♭３・５・♭７、９・11・13）
Ⅴ７・・・ＭｉｘｏＬｙｄｉａｎ
（Ｒ・３・５・♭７、９・11・13）
ⅠＭ７・・・Ｉｏｎｉａｎ
（Ｒ・３・５・７、９・11・13）
３ｒｄ音がコードを表現する上で大事な音です。
ではKey＝Ｃで考えてみましょう。
Ｄ－７・Ｇ７・ＣＭ７
ターゲットは１拍目の頭に置きましょう。
Ｆ・Ｂ・Ｅ
という音を１小節に１音ずつ出してみて下さい。
重要なのは何度も書きますが、
最初にⅡーⅤーⅠのコード進行を何回も弾いておくことです。
すると、このたったの３音Ｆ・Ｂ・Ｅと弾いただけで
Ｄ－７・Ｇ７・ＣＭ７が聴こえてくることでしょう。
それでは今日はこの編で！
2008年9月7日日曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
会員制のデパートに
行ってきました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日もⅡ－Ⅴについてです。
さて、次はそれぞれのコードに音階をつけましょう。
ＭＡＪＯＲ ＫＥＹ
名前を付けたところで演奏している音は変わりません。
Ⅱー７・・・Ｄｏｒｉａｎ
（Ｒ・♭３・５・♭７、９・11・13）
Ⅴ７・・・ＭｉｘｏＬｙｄｉａｎ
（Ｒ・３・５・♭７、９・11・13）
ＭＩＮＯＲ ＫＥＹ
Ⅴ７のみ少し変化します。（Ⅴ７の３度が半音上がります。）
Ⅱー７♭５・・・Ｌｏｃｒｉａｎ
（Ｒ・♭３・♭５・♭７、♭９・11・♭13）
Ⅴ７・・・Ｈ－Ｐ５↓
（Ｒ・３・５・♭７、♭９・11・♭13）
結論
つまりはメジャーⅡーⅤは間違いなく一発で弾け、
マイナーⅡーⅤもほぼ違いはないということ。
音階を知ることは大事ですが、
これを知ったところで弾けるようになるわけではありません。
また上記音階は最もベーシックなものであり、
実際には多種多様な音階が使用されます。
それでは今日はこの編で！
会員制のデパートに
行ってきました。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日もⅡ－Ⅴについてです。
さて、次はそれぞれのコードに音階をつけましょう。
ＭＡＪＯＲ ＫＥＹ
名前を付けたところで演奏している音は変わりません。
Ⅱー７・・・Ｄｏｒｉａｎ
（Ｒ・♭３・５・♭７、９・11・13）
Ⅴ７・・・ＭｉｘｏＬｙｄｉａｎ
（Ｒ・３・５・♭７、９・11・13）
ＭＩＮＯＲ ＫＥＹ
Ⅴ７のみ少し変化します。（Ⅴ７の３度が半音上がります。）
Ⅱー７♭５・・・Ｌｏｃｒｉａｎ
（Ｒ・♭３・♭５・♭７、♭９・11・♭13）
Ⅴ７・・・Ｈ－Ｐ５↓
（Ｒ・３・５・♭７、♭９・11・♭13）
結論
つまりはメジャーⅡーⅤは間違いなく一発で弾け、
マイナーⅡーⅤもほぼ違いはないということ。
音階を知ることは大事ですが、
これを知ったところで弾けるようになるわけではありません。
また上記音階は最もベーシックなものであり、
実際には多種多様な音階が使用されます。
それでは今日はこの編で！
2008年9月6日土曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
日々のジョギングを行う目標
なんとかまだ続いてます！(笑)
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日もⅡ－Ⅴについてです。
まず初歩の段階では
そのⅡーⅤが属するキーのメジャーorマイナー・スケール
で大きくとってソロを弾いてみましょう。
私のレッスンでも一番始めにやることです。
このレッスンをしていると、その人の性格が読めます＾＾
バックと外れているのに思いっきり伸ばしてしまう人。
外れているのに気付いて、しっかり修正する人。
音階が見えていないのに適当に弾く人。
知ってることだけを弾こうとする人。
出来ないから何も弾こうとしない人。
大汗を書きながら必死に弾こうとする人。などなど
貴方はどのタイプでしょう？＾＾
上手い下手ではなくこれは性格だと思います。
それぞれ意識を向ける先は違ってくるのですが、
どんな人にも言えることは、
①自分でメロディを作る楽しみを覚えましょう。
②バックの演奏、
特にコードの移り変わりをしっかりと意識しましょう。
③自分の出す音を予想してみましょう。
歌うことを忘れたカナリア・・・・
いや上級者って結構いるものなんですよ。
それでは今日はこの編で！
日々のジョギングを行う目標
なんとかまだ続いてます！(笑)
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日もⅡ－Ⅴについてです。
まず初歩の段階では
そのⅡーⅤが属するキーのメジャーorマイナー・スケール
で大きくとってソロを弾いてみましょう。
私のレッスンでも一番始めにやることです。
このレッスンをしていると、その人の性格が読めます＾＾
バックと外れているのに思いっきり伸ばしてしまう人。
外れているのに気付いて、しっかり修正する人。
音階が見えていないのに適当に弾く人。
知ってることだけを弾こうとする人。
出来ないから何も弾こうとしない人。
大汗を書きながら必死に弾こうとする人。などなど
貴方はどのタイプでしょう？＾＾
上手い下手ではなくこれは性格だと思います。
それぞれ意識を向ける先は違ってくるのですが、
どんな人にも言えることは、
①自分でメロディを作る楽しみを覚えましょう。
②バックの演奏、
特にコードの移り変わりをしっかりと意識しましょう。
③自分の出す音を予想してみましょう。
歌うことを忘れたカナリア・・・・
いや上級者って結構いるものなんですよ。
それでは今日はこの編で！
2008年9月5日金曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
この暑さは・・・
いつまで続くのでしょう・・！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はⅡ－Ⅴについてです。
やって参りました。ⅡーⅤです。
もっともジャズらしい進行とも言えるでしょう。
ジャズを演奏出来るようになるためには
ⅡーⅤを全てのキーで自由に演奏できなければなりません。
私自身、沢山演奏しましたし、
今でも好きな進行なので
新しいアイデアなどは
ⅡーⅤ上で試すことが非常に多いです。
さて、ではⅡーⅤって一体なんなの？
というとこから始めましょう。
もっとも分かり易いのは
キーの２番目と５番目のコードってこと。
それで納得する人もいれば
「だから？」と言いたくなる人もいるでしょうが・・・。
考え方は２つあります。
①ＳＤ→Ｄ→Ｔ
上記進行はドミナント・ケイデンスと呼びますが、
それが発展したものと考える。
まずＳＤや→Ｄ→Ｔ（Ｆ→Ｇ→Ｃ）というのは
曲を終わらせようとする力を凄く持っています。
これがドミナント・ケイデンス。
で、このＳＤを代理和音Ⅱー７で弾くことにより
ＲＯＯＴの流れが４度進行という更に強力な流れを持つ為。
ＳＤ代理→Ｄ→Ｔ（Ｄ－７→Ｇ７→ＣＭ７）
というコード進行がよく使われる。
②Ⅴ７上の和音を分割
Ⅴ７をルートから３度重ねしていくと・・・
Ⅴ７（Ｇ７）・・・
Ｇ，Ｂ，Ｄ、Ｆ、Ａ、Ｃ、Ｅ・・・
どうでしょう
Ｇ７の３番目のＤの音をＲＯＯＴとするとＤ－７が出来ます。
よって、これを分割したものがＤ－７→Ｇ７
・・・つまりⅡーⅤだと。。。
まぁ、とにかく〇ー７から４度上に進行して
次のコードが〇７ならⅡーⅤに間違いありませんね。
それでは今日はこの編で！
この暑さは・・・
いつまで続くのでしょう・・！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はⅡ－Ⅴについてです。
やって参りました。ⅡーⅤです。
もっともジャズらしい進行とも言えるでしょう。
ジャズを演奏出来るようになるためには
ⅡーⅤを全てのキーで自由に演奏できなければなりません。
私自身、沢山演奏しましたし、
今でも好きな進行なので
新しいアイデアなどは
ⅡーⅤ上で試すことが非常に多いです。
さて、ではⅡーⅤって一体なんなの？
というとこから始めましょう。
もっとも分かり易いのは
キーの２番目と５番目のコードってこと。
それで納得する人もいれば
「だから？」と言いたくなる人もいるでしょうが・・・。
考え方は２つあります。
①ＳＤ→Ｄ→Ｔ
上記進行はドミナント・ケイデンスと呼びますが、
それが発展したものと考える。
まずＳＤや→Ｄ→Ｔ（Ｆ→Ｇ→Ｃ）というのは
曲を終わらせようとする力を凄く持っています。
これがドミナント・ケイデンス。
で、このＳＤを代理和音Ⅱー７で弾くことにより
ＲＯＯＴの流れが４度進行という更に強力な流れを持つ為。
ＳＤ代理→Ｄ→Ｔ（Ｄ－７→Ｇ７→ＣＭ７）
というコード進行がよく使われる。
②Ⅴ７上の和音を分割
Ⅴ７をルートから３度重ねしていくと・・・
Ⅴ７（Ｇ７）・・・
Ｇ，Ｂ，Ｄ、Ｆ、Ａ、Ｃ、Ｅ・・・
どうでしょう
Ｇ７の３番目のＤの音をＲＯＯＴとするとＤ－７が出来ます。
よって、これを分割したものがＤ－７→Ｇ７
・・・つまりⅡーⅤだと。。。
まぁ、とにかく〇ー７から４度上に進行して
次のコードが〇７ならⅡーⅤに間違いありませんね。
それでは今日はこの編で！
2008年9月4日木曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
この暑さは・・・
いつまで続くのでしょう・・！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はリズムチェンジについてです。
コード進行ネタが続いているので、
思いっきり典型的なものをご紹介。
お店のセッション、知り合いとのセッション
などなど必ず１回はやる進行、それが
リズムチェンジです。
循環モノとも呼ばれます。
最近はリズムチェンジと呼ぶ事が多いですね。
循環とは循環進行のことで、
ⅠーⅥーⅡーⅤという進行のことですが、
曲をやる際に循環といわれたら、
ⅠーⅥーⅡーⅤではなくI got Rythemのコード進行ということです。
このコード進行は本当によく使われますし、
バップ的な技術を練習するのにピッタリです。
また、この循環には沢山のバリエーションが存在します。
因みにⅢーⅥーⅡーⅤは循環のバリエーション。
ⅡーⅤーⅠーⅥは逆循環と呼ばれていますね。
それでは今日はこの編で！
この暑さは・・・
いつまで続くのでしょう・・！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はリズムチェンジについてです。
コード進行ネタが続いているので、
思いっきり典型的なものをご紹介。
お店のセッション、知り合いとのセッション
などなど必ず１回はやる進行、それが
リズムチェンジです。
循環モノとも呼ばれます。
最近はリズムチェンジと呼ぶ事が多いですね。
循環とは循環進行のことで、
ⅠーⅥーⅡーⅤという進行のことですが、
曲をやる際に循環といわれたら、
ⅠーⅥーⅡーⅤではなくI got Rythemのコード進行ということです。
このコード進行は本当によく使われますし、
バップ的な技術を練習するのにピッタリです。
また、この循環には沢山のバリエーションが存在します。
因みにⅢーⅥーⅡーⅤは循環のバリエーション。
ⅡーⅤーⅠーⅥは逆循環と呼ばれていますね。
それでは今日はこの編で！
2008年9月3日水曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
9月になってから
暑さが復活した、という感じですね！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はコルトレーンマトリックスについてです。
コード進行の話をもう１つ。
コルトレーンマトリックスをご紹介します。
コルトレーンチェンジとも言います。
このコード進行の特徴はキーが長３度下に変化し続ける点です。
そして、それは３つのキーを経過すると元に戻ってきます。
Ｃ～Ａ♭～Ｅ・・・・
この３つのキーを経過する。
Ｃ～Ｅ♭７～Ａ♭～Ｂ７～Ｅ～Ｇ７～Ｃ
・・・・ドミナントモーションを作り流れをスムーズにさせる。
コルトレーンマトリックスはこの状態です。
更にはコルトレーンはⅡー７から始まるチェンジも作りました。
Ｄ－７～Ｅ♭７～Ａ♭～Ｂ７～Ｅ～Ｇ７～Ｃ
・・・・これによりⅡーⅤ部分への導入が可能になります。
また細かいバラッドでは〇７コードを更にⅡーⅤ化して
複雑なコード進行を作りだすことが可能です。
Ｃ～Ｂ♭m7～Ｅ♭７～Ａ♭～Ｆ＃m7～Ｂ７～Ｅ～Ｄm7～Ｇ７～Ｃ
ソロの練習にはもってこいですね。
このチェンジは４つのサークルが存在します。
このハードな進行で自在にソロが取れるように練習すると
非常に勉強になりますのでやってみてはいかがでしょう。
では最後にその４つのサークルを書いておきます。
それぞれにドミナントモーションを入れたり、
Ⅱー７から始めたり、ⅡーⅤ化してしまいましょう。
Ｃ・Ａ♭・Ｅ
Ｄ♭・Ａ・Ｆ
Ｄ・Ａ＃・Ｆ＃
Ｅ♭・Ｂ・Ｇ
それでは今日はこの編で！
9月になってから
暑さが復活した、という感じですね！
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はコルトレーンマトリックスについてです。
コード進行の話をもう１つ。
コルトレーンマトリックスをご紹介します。
コルトレーンチェンジとも言います。
このコード進行の特徴はキーが長３度下に変化し続ける点です。
そして、それは３つのキーを経過すると元に戻ってきます。
Ｃ～Ａ♭～Ｅ・・・・
この３つのキーを経過する。
Ｃ～Ｅ♭７～Ａ♭～Ｂ７～Ｅ～Ｇ７～Ｃ
・・・・ドミナントモーションを作り流れをスムーズにさせる。
コルトレーンマトリックスはこの状態です。
更にはコルトレーンはⅡー７から始まるチェンジも作りました。
Ｄ－７～Ｅ♭７～Ａ♭～Ｂ７～Ｅ～Ｇ７～Ｃ
・・・・これによりⅡーⅤ部分への導入が可能になります。
また細かいバラッドでは〇７コードを更にⅡーⅤ化して
複雑なコード進行を作りだすことが可能です。
Ｃ～Ｂ♭m7～Ｅ♭７～Ａ♭～Ｆ＃m7～Ｂ７～Ｅ～Ｄm7～Ｇ７～Ｃ
ソロの練習にはもってこいですね。
このチェンジは４つのサークルが存在します。
このハードな進行で自在にソロが取れるように練習すると
非常に勉強になりますのでやってみてはいかがでしょう。
では最後にその４つのサークルを書いておきます。
それぞれにドミナントモーションを入れたり、
Ⅱー７から始めたり、ⅡーⅤ化してしまいましょう。
Ｃ・Ａ♭・Ｅ
Ｄ♭・Ａ・Ｆ
Ｄ・Ａ＃・Ｆ＃
Ｅ♭・Ｂ・Ｇ
それでは今日はこの編で！
2008年9月1日月曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今日も豪雨で
洗濯物が干せずじまいでした。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はパーカーチェンジについてです。
今回はパーカーチェンジ
と呼ばれるコード進行の話。
これはもう名前の通り、
チャーリーパーカーが（考えたのか定かではないが）
沢山録音したお得意のコード進行だ。
ディグリーで書くとこうなります。
ⅠＭ７～ⅦΦ７～Ⅲ７～Ⅵー７～Ⅱ７～Ⅴー７～Ⅰ７～Ⅳ
コンファメイションや、There will never be another you
がこのコード進行にあたります。
非常によくあるコード進行なので是非覚えて練習しちゃいましょう。
またブルースの最初の４小節にいれてしまうのも一つの手法ですね。
｜Ｆ７｜Ｂ♭７｜Ｆ７｜Ｆ７｜
↓↓↓
｜ＦＭ７｜ＥΦ７・Ａ７｜Ｄ－７・Ｇ７｜Ｃ－７・Ｆ７｜
ドミナントモーションが続くこのコード進行は
ソロを取っていて楽しいですよね！
それでは今日はこの編で！
今日も豪雨で
洗濯物が干せずじまいでした。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日はパーカーチェンジについてです。
今回はパーカーチェンジ
と呼ばれるコード進行の話。
これはもう名前の通り、
チャーリーパーカーが（考えたのか定かではないが）
沢山録音したお得意のコード進行だ。
ディグリーで書くとこうなります。
ⅠＭ７～ⅦΦ７～Ⅲ７～Ⅵー７～Ⅱ７～Ⅴー７～Ⅰ７～Ⅳ
コンファメイションや、There will never be another you
がこのコード進行にあたります。
非常によくあるコード進行なので是非覚えて練習しちゃいましょう。
またブルースの最初の４小節にいれてしまうのも一つの手法ですね。
｜Ｆ７｜Ｂ♭７｜Ｆ７｜Ｆ７｜
↓↓↓
｜ＦＭ７｜ＥΦ７・Ａ７｜Ｄ－７・Ｇ７｜Ｃ－７・Ｆ７｜
ドミナントモーションが続くこのコード進行は
ソロを取っていて楽しいですよね！
それでは今日はこの編で！
2008年8月31日日曜日
Guitar Jazzguitar Jazz Adlib
こんにちは、canwooです。
今日も豪雨で
洗濯物が干せずじまいでした。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日もディミニッシュコードついてです。
さて、長く続いたDiminishも最後となりました。
最後はTensionについて。
まず、Diminish和音の上に音階を作る場合は
全音上のDiminish和音を積み、これがDiminish scaleとなります。
Ｃ・Ｄ・Ｅ♭・Ｆ・Ｇ♭・Ａ♭・Ａ・Ｂ
このうち、Diminishのテンションとして効果があるのは
９th（Ｄ）とＭ７（Ｂ）です。
Ｍ７がテンションだなんて、
なんかパッと聴いた感じで違和感がありますよね。
他のテンション（１１th、♭１３th）を使用するには
ちょっとした工夫が必要なようです。
Diminishの音階から派生するコードは勿論Diminish和音ですが、
他には代理和音でも書いた通り
〇７(♭９)と〇Ｍ７sus4(9、♭13)があります。
工夫とは、上記コードの内声音を一部変換させたり、
またはオンベースで使用する方法です。
これをギターで考えるとまだまだ知らない形がありそうですね。
また、これ以外にもDiminish内の音程の可能性など
調べてみると良いかと思いますね。
それでは今日はこの編で！
今日も豪雨で
洗濯物が干せずじまいでした。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日もディミニッシュコードついてです。
さて、長く続いたDiminishも最後となりました。
最後はTensionについて。
まず、Diminish和音の上に音階を作る場合は
全音上のDiminish和音を積み、これがDiminish scaleとなります。
Ｃ・Ｄ・Ｅ♭・Ｆ・Ｇ♭・Ａ♭・Ａ・Ｂ
このうち、Diminishのテンションとして効果があるのは
９th（Ｄ）とＭ７（Ｂ）です。
Ｍ７がテンションだなんて、
なんかパッと聴いた感じで違和感がありますよね。
他のテンション（１１th、♭１３th）を使用するには
ちょっとした工夫が必要なようです。
Diminishの音階から派生するコードは勿論Diminish和音ですが、
他には代理和音でも書いた通り
〇７(♭９)と〇Ｍ７sus4(9、♭13)があります。
工夫とは、上記コードの内声音を一部変換させたり、
またはオンベースで使用する方法です。
これをギターで考えるとまだまだ知らない形がありそうですね。
また、これ以外にもDiminish内の音程の可能性など
調べてみると良いかと思いますね。
それでは今日はこの編で！
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