A breakaway Pentatonic

こんにちは、canwooです。

昨日は久しぶりにガテン系の
バイトをしてきたのですが・・・

日差しが強くて一日で真っ黒に
なってしまいました(笑)

お風呂に入る時、ヒリヒリします！

それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。

今日はペンタトニックの脱却についてです。

さて、ペンタトニックでのソロは上手く取れてきた。
それでも、まだまんねり化している気がする貴方は
次のレベルへステップアップ可能な段階です。

解決策その②、「ペンタトニックからの脱却」です。
脱却・・・するのは非常に大変です。
今まで覚えたことからかけ離れていきますからね。

まず、ペンタトニック＋ブルーノート以外にも
使用できる音が沢山あることを知ることです。

私はコピーのＴＡＢ譜ではなく、
音符をしっかり読んで覚えていきました。

その音とはマイナーペンタ上では９ｔｈ＆６ｔｈです。
この２音の音の使い方を色々な楽譜を見て覚えましょう。

ある事に気付きませんか？

今演奏しているのは５音ではなく、７音です。
そう、通常のスケールを選択して弾いていることとなります。

もし伴奏がＡｍであるならば、
Ａｍのコードトーンを意識して出す訓練をしてください。

１発のソロから脱却するのには意識して、
そのコードのコードトーンを出す必要があります。

意識して出すことにより、
そのフレットの音を覚えることが出来ます。

音楽はＴＡＢ譜のような数字ではなく音符で表されています、
指板上がフレット番号ではなく音として捉えることで、
演奏の可能性はどんどん広がっていきます。

それでは今日はこの編で！

Pentatonic Application

こんにちは、canwooです。

今日は休みだったので、
一日中ぐーたらしていました。。。

仕事モードとオフモードの差が激しい・・(笑)

それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。

今日はペンタトニックの応用についてです。

レッスンにいらしている生徒さんの多くは
ペンタトニックでのソロは取れるけれど、
まんねり化している気がする。
という悩みを持っています。

さてペンタトニックでソロを自由に取れるようになった後は
何があるのでしょう？

どうやったら、より高度な演奏へとレベルアップできるのでしょう？
解決策その①が「ペンタトニックの応用」にあたります。

応用ですから、従来のペンタトニック１発とは訳が違います。
ブルースを例にしますと、
Ａのブルースをマイナーペンタ１発＋ブルーノート音で取っていたところに
メジャーペンタトニックをいれてみましょう。

ブルージー過ぎるマイナーペンタに慣れてしまった方には
どうも演歌っぽくて非常に格好悪く感じるかもしれません。

しかし上手いプレイヤーはメジャーペンタの使い方も非常に上手です。
マイナーからメジャーへどこから変化させるか？
それをよく考えてください。

次に練習すること
ＡブルースにＡマイナー１発の状態から、
それぞれのコードのペンタトニックを弾いてみましょう。

Ａ７（Am Penta)Ｄ７(Dm Penta)Ｅ７(Em Penta)
といった具合です。そこで、一辺倒だった自分のソロのムードが
若干変わるのを感じてください。

それが出来たら今度は、
それぞれのコードのペンタトニックもメジャーへと移行してみましょう
ここで大事なのはポジションと
ブルーノートをしっかりと覚えてしまうことです。

それでは今日はこの編で！

Pentatonic Movement

こんにちは、canwooです。

昨日漫画喫茶に泊まったと書いたのですが、
そのせいで仕事中は頭がかゆくて仕方がなかったです(笑)

それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。

今日はペンタトニックの移動についてです。

回から少しペンタトニックについて書いてみます。
まずペンタトニックは計５ポジション、
これは通常のメジャースケールと同じ数存在します。
一つのポジションで固まってソロを取っている方たちの問題点は
ポジションが見えていないことがほとんどですが、
見えていても、弾けないのは
移動がうまく行われていないことに起因しています。
この５つのポジションをポジション移動をしながら演奏するのに、
幾つか気付くことがあります。
①移動は３つのポジションまで。
②移動場所は必ず同じ音である。
③５つのポジションを２つのルートで移動できる。
まず①について３つのポジションを越える場合
１つのポジション内の音数が少ない為、
ポジションを見ながら演奏するということは
非常に難しいということです。
その為、移動のラインは３ポジションまでが効果的でしょう。
結果③のように、２つのルートが存在します。
では②について、どうでしょうか。
別に移動場所を限定しているわけではありません。
ですが、良い演奏を聴いていると
頻繁に移動する場所が決まってきているように思えます。
それはメジャーペンタの
２度⇔３度（マイナーペンタでは４度⇔５度)間で移動されています。
これは、間にブルーノートである♭５が
挟まれるためだと考えられますね。
ペンタトニックで上記の音を弾いた時、
隣のポジションに移動してみてはいかがでしょうか？
また、紙上にポジションを書いてみることもお勧めします。
今まで見えていなかったもう一つのポジションが発見できるでしょう。

それでは今日はこの編で！

Music Idea

こんにちは、canwooです。

先週に引き続きまた今日も
漫画喫茶に泊まってしまいました(笑)

お風呂に入れなかったので、
体中ベトベトです！


それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。

今日は演奏のアイデアについてです。

演奏のアイデアについて。
このお題は１回ではおさまりきらないと思いますので、
ソロの組み立て方を書いていきます。
テーマはしっとりとしていたのに
急に16分音符の速いパッセージが入ってきたと思ったら、
ず～～と速いソロだった。
↑これはいただけません。
ソロの始まりはかなり大事です。
私は昔、ソロの出だしを何十通りも記憶していました。
勿論今は違います。
当然、それが即興演奏ではないのは知っていましたが、
良い出だしは、その後の良いソロを生んだのです。
ソロの流れを保ちたい時は
テーマのメロディを崩していく方法をお勧めします。
また、テーマのなかの特徴を発展させていくのも良いです。
たとえば、
５度の音程が魅力的なベニーゴルソン作曲のウリスパーノットなんかも、
この５度を利用してソロをスタートさせてみてはどうでしょう。
またコードに対して同じ度数を繰り返すのも手ですね。
ⅠＭ７で３度、Root、５度と弾いたら
次のⅥー７で♭３度、Root、５度。のように
１つのアイデアを継続させて、
少しずつ変化をつけていきましょう。
このような手法を何度も何度も練習すると音楽が流れをもってきます。
取って付けたようなソロから脱却する為に、
しっかりと流れをつけましょう。
本番であまり意識しなくても自然に出来るようになると、
今まで弾いたことのないような
素晴らしいフレーズが飛び出てきたりします。
その瞬間はまさにもう最高の気分です。
キース・ジャレットやジム・ホール、
井上智さんのレコードをこのようにアイデアが
どう発展するか考えながら一度聴いてみることをお勧めします。

それでは今日はこの編で！

Chord Color

こんにちは、canwooです。

今日は仕事帰りに渋谷によって
丸井でＹシャツとネクタイと靴を
買って来ました。

いつも半年に一度のバーゲンというと、
カジュアルな服ばかりが目当てだったのですが、
今ではすっかり仕事着がメインです(笑)

それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。

今日はコードの色についてです。

コードの色ってなんでしょう？

以前にも書きましたが譜面にＣと書いてあっても
押さえ方は沢山あります。

沢山ある中で、それぞれのコードには特徴があるものです。

昔、あるピアニストが
「コードをその重たさで分けて考えている」
と語った記事を読んだことがあります。

そのサウンドは素晴らしいものでした。
色を読むというのはこの重たさと似ているかもしれません。

また、「師の恩恵に授かろう」のワンポイントでも書いた通り、
インサイドの中でもアウトサイドな音を作ることが可能です。

またまた、あるクラシックピアニストは
こんなことも言っておりました。

「メジャーキーというのは時には
マイナーキーより暗く表現出来ることがある」と。

コードの色を読むことはそのコードのサウンドに対して、
より意識を向けることで理解できます。

そして、コードの色を読むことは
小さな努力の積み重ねでしか理解できないものです。

では通常のＣコード（５弦＝Ｃ、４弦＝Ｇ、３弦＝Ｂ、２弦＝Ｅ）
と別のものを比べていきましょう。

こんなＣはどうでしょうか？
５弦＝Ｅ、４弦＝Ｂ、３弦＝Ｃ、２弦＝Ｇ

なんとも、悲しげでいて切ない響きに感じます。

５弦＝Ｃ、４弦＝Ｇ、３弦＝Ｂ、２弦＝Ｄ、１弦＝Ｂはどうでしょう。
とても開放的でありながら浮遊した感じですね。

また時にはＣの部分でこんな風に弾いてはどうでしょう。
３弦＝Ｇ、２弦＝Ｂ、１弦＝Ｃ→→→
３弦＝Ｅ、２弦＝Ｇ♯、１弦＝Ａ→→→
３弦＝Ｄ、２弦＝Ｆ♯、１弦＝Ｇ

はてチーズはどこへ・・・
いやＣはどこへ消えました？不協和もいいとこですね。

でも音をみると
変な音は特にありません。

イオニアンのコードから、
オーグメント・コード、
リディアン・コードということで全てＣです。

ここでお話しているのは色を読むことですが、
より自由でいることを忘れてはいけません。

Ｃと書いてあるから
Ｃのコードトーンしか入れてはいけないのだったら、
サウンドの幅は狭くなります。

こんな破滅的な色をしても使い方次第で
そのサウンドは非常に面白くなります。

ひどいサウンドを批判するのではなく、
そのサウンドを支配できない自分自身を責めてください。

※目的をしっかりと持ちましょう。
心地良い歌に上記の破滅的不協和が
合うはずもないですからね！

それでは今日はこの編で！

The frequency

こんにちは、canwooです。

昨日は飲みに行ってしまいました！

まぁ、主に仲間の仕事の愚痴を聞いて
終わったのですが、
それでも、この時期ビールが美味いもんです！


それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。

今日は度数についてです。

コードトーンや、スケール、そしてコード進行など
私はほとんど度数読みをしています。

勿論、度数から音を瞬時に出せるように
何回も何回も書いて読んで歌いました。

例えば、あるコードを弾いている時に
「何度の音を出せ！」と言われたらすぐに出せるように
反復練習をしました。

ギタリストは譜面上で音を覚えるよりも
指板上を頭にイメージして音を覚えるのが良いと私は思います。

それは、迷路のようなギターの指板も度数読みすれば、
規則性を帯びてくるからです。

その時に気をつけなければならないのは
２弦が絡んでくる時です。
（３～２弦間は他の弦と音程が違います）

一つの音程(度数）を指板上で覚えたら、
かならず２弦がからんだ方の押さえ方も確認するべきです。


それでは今日はこの編で！

Chord notation

こんにちは、canwooです。

所属しているジャズバンドを
しばらくの間、お休みさせて貰う事にしました。

仕事と音楽のメリハリをつける為にも
今はそれが必要だと思いましたので。。。

それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。

今日はコード表記についてです。

①ローマ数字（アルファベット）を書く。
これがコードのルート（根音）です。

②ローマ数字の横には３度音が表記されます。
譜面には長３度（M3）は「空白」。
短３度は「ｍ」や「－」や「Min」と表記。

③３度音を表記した右横に７度音が表記されます。
（３度が空白＜Ｍ３＞の時は左積め。）
長７度（M7)は「Ｍ７」と表記。
短７度は「７」と表記。
そして、７度の上、もしくは後ろにテンションを書いていきます。

括弧で書かれる場合もあり。
リディアンのAug4なら「＃11」と。
エオリアンのm6なら「♭13」と
７（１オクターブ）を足した数字になります。

※７度のないトライアドや６thコードにおいても
表記する場所は７度と同じである。

それでは、有り得ないかも知れませんが、
このコードの構成音はなんだろう？

Ｆ－Ｍ７（＃５、９）
一つずつみていきましょう。

①アルファベットの隣は３度音だから、
このコードは「Ｆマイナーコードだ！」
②その横には７度音だから、
このコードは「Ｆマイナーメジャーセブンス・コードだ！」
③さらに括弧がついているから、
このコードは
「Ｆマイナーメジャーセブンス・ナインス・シャープ・イレブンス」と呼べる。

さぁ、早速いろいろなコードを調べてみましょう。

最後に特殊編！
ディミニッシュはテンションを書く所に小さい丸を書いたりdimと表記。
オーグメントは「＋」と書いたり「＃５」と書きます。

問題は４和音のディミニッシュ・コードの際、
７度音が無いのに７を表記すること。
またマイナーセブンスフラット５は丸に線を入れ
「ＤΦ７」←こう表記されます。

それでは、今日はこの編で！