Plactice Schdule

こんにちは、canwooです。

昨日、週末は体を休める、と書いたのですが、
結局ガテン系のバイトをしてしまいました！

こちらの方がメリハリがついて
自分には良いみたいです(笑)

それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。

今日は練習計画についてです。

１日どれだけ練習すればいいのか・・・？
練習の質を高くすることこそが上達への近道だと私は考えます。

節度を持って楽しむときと
練習するときを分けるべきです。

ただ、ガムシャラに練習をしても上手くなりません。

指が動く動かない、脳が演奏についていくかどうかも
全て１日では上手くいきません。

日々の反復により指が動くようになり、
考えながら演奏をすることが出来るのようになります。

今日は疲れたから弾かない・・・
明日休みだから今日はいいや・・・
というのは良くありません。

脳に毎日刺激を与え続けることが大事だと思いますので、
１日20分でも集中した練習時間を作ることをお勧めします。

私がやってきたのは、まるで筋力トレーニングのようでした。

細かい時間までは決めておりませんでしたが、
やることをリストに挙げ
１日に一つを出来るようにする練習ではなく、
全ての技術を総体的に上げるように
練習計画を立てました。

こんな感じです。↓↓

１、ウォーミング・アップ
・・・目標なし、決めた時間まで。
２、ピッキングトレーニング
・・・目標あり（テンポを前日より少し早くする）
３、左手のトレーニング
・・・目標なし、決めた時間だけ。
４、読譜
・・・目標あり（テンポ）
５、譜面
・・・目標あり（何かひとつ新しいフレーズやアイデアなどを得る）
６、ソロ
・・・飽きるまで引き続ける。

このような流れで大抵90分くらいです。

私の場合、集中力は90分～120分できれてしまいます。
そんな時は素直に一服したり、耳コピしたりしました。

そしてまた、同じ流れで繰り返すのです。
規則的に練習することは非常に大切だと思います。

それでは今日はこの編で！

7th Chord Choice

こんにちは、canwooです。

昨日、週末は体を休める、と書いたのですが、
結局ガテン系のバイトをしてしまいました！

こちらの方がメリハリがついて
自分には良いみたいです(笑)

それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。

今日は7ｔｈコードの選択についてです。

７thコードのスケール選択は非常に種類が多くて大変です。
まず第一にメジャー型Ⅱ－７～Ⅴ７では○７（９）系、
マイナー型ⅡΦ７～Ⅴ７では○７（♭９）系を使用します。

またメジャー型では不協和感を強め、
解決した際の解決感を増す為に
わざと♭９th系を使用することもあります。

※○７（９）～○７（♭９）・・・良い。
○７（♭９）～○７（９）・・・解決感が出ない。

ではⅤ７でもなく、
ⅡーⅤの形も取っていない７ｔｈコードを
どうすればいいのでしょうか？

注意して頂きたいのは、
これが絶対的なものではないということです。

時と場合により変化することもありますので
参考程度に知っておくと便利かと思います。

また上の表で少し気付いたことはありませんか？
上の段と下の段はちょうど♭５の関係にありますが、
スケールは正反対になることが多いです。

上段が９系なら下段は♭９系になります。

また、これとは別に半音で進行していくような７thコードには
Lydian♭7を使用するのが一般的です。

それでは今日はこの編で！

7th Chord Scale 2

こんにちは、canwooです。


さんざんだったウィークデイが
ようやく終わりました。

週末は心身共にダメージの回復に
努めたいと思います(笑)

それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。

今回の題は7thコードのスケールの
続きです。

７thコードではほとんどのテンションが許されますが、
基本的には9th系では9th系テンションのみ、

♭9th系では♭9系テンションのみを使用します。
また、テンションの種類からスケールを特定する事が可能です。

つまり、○７（9、＃11）とあれば、
そのテンションが属するスケールを探せばいいのです。・・・
Lydian♭７
○７（9)・・・Mixo、Lydian♭7、Whole toneのいずれか
○７（♭9,♭13）・・・H-p5↓、Alterdのどちらか。
○７（9,♭13）・・・Whole tone。
○７（#9,13)・・・Com.Dim
といった具合です。
※♭９と＃９の共存は原則禁止です。

ただ例外もあることを忘れないで下さい。

それでは今日はこの編で！

7th Chord Scale

こんにちは、canwooです。

昨日、会社で大失敗をしてしまったと書いたのですが、
それをリカバリしている間に・・・

また新たな大問題が勃発してしまいました！

一難さってまた一難とはまさにこの事でしょうか！

それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。

今回の題は7thコードのスケールについてです。

前回のテンションは理解できましたでしょうか？
今回はスケールがどのようになっているかを探ってみましょう。

○７（９）
Mixo-Lydian Scale・・・・Ｒ、３、５、♭７（コードトーン）
９、１１、１３（テンション）

Lydian♭7th Scale・・・・Ｒ、３、５、♭７（コードトーン）
９、♯１１、１３（テンション）

Whole Tone Scale・・・Ｒ、３、＃５、♭７（コードトーン）
９、＃11（テンション）

※Whole Toneは人工的に作られた６音構成のスケールです。
全ての音間がＭ２となっております。

○７（♭９）
H-P5↓Scale・・・Ｒ、３、５、♭７（コードトーン）
♭９、１１、♭１３

Alterd Scale・・・Ｒ、３、（５）♭７（コードトーン）
♭９、＃９、＃１１、♭１３

Combination Diminish・・・Ｒ、３、５、♭７（コードトーン）
♭９、＃９、＃１１、１３

それぞれの音階の使用・説明はまたの機会に譲ることにします。
このようにスケールは類似したものを集め相違点を覚えてしまうと
割と簡単に覚えられますよ。

それでは今日はこの編で！

Seventh Chord Type

こんにちは、canwooです。

今日は会社で信じられない位の
大失敗を犯してしまいました。。。

ショックで食欲は無いのですが、
ビールは飲みまくっています(笑)


それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。

今回の題は7thコードのタイプについてです。

７ｔｈコードには色彩感を出す為に
様々なテンションを乗せることが出来ます。

大きく分けて書かくと下記の２系統があります。
ナチュラル９ｔｈ系とフラット９ｔｈ系
に分類することができます。

では、まずナチュラル９ｔｈ系とは・・・・
比較的７ｔｈに協和するテンション（９、１１、１３）
がある○７コードです。他にも＃１１や＃５があります。

これに伴ってスケールも選択していきます。

同様に♭９th系にはオルタード・テンションと呼ばれるテンション
が付加されます。(♭９、＃９、＃11、♭13)
これに伴ってスケールを選択しますが、
使用されるスケール名だけはすぐにでも覚えてしまいましょう。

ここではナチュラル系かフラット系に分けて考えている
ということを念頭に置いてくださいね。

○７(9)→Mixo-lydian、Lydian7th、Whole Tone
○７(♭9)→H-P5↓、Altered、Con.Dim
※H-P5↓・・・Harmonic Minor Scale Perfect Fifth Belowの略
Com.Dim・・・Combination Diminish Scale

それでは今日はこの編で！

Piano And Guitar

こんにちは、canwooです。

今日は会社帰りに
日焼けサロンに行ってきました。

20歳位に行ったきりなので、
約8年振り位だったのですが、

気分転換には中々良いですね♪

それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。

今回の題はピアノとギターです。

お互い単音も和音も出せ、
１人でなんでも出来てしまう楽器ですね。
ギターは気軽に持ち運べる反面、
ピアノほどの音程・音量・音数は出ません。
逆にピアノほど音楽を支配する力を持っていない楽器でもあります。
そこがギターの良い所。

まだセッションに通い始めた頃、
ピアニストの後にソロを弾くのが大嫌いでした。
それはピアノに盛り上げられたら後は何も弾けないから。

サックスやピアノがガンガンとソロを取る中、
クールなギターって素敵だと気付きました。

どんなにゴチャゴチャした音楽でも
ギターはどこか空間を作ってくれます。

そんなことは分かってる。。。と言われてしまいそうな・・・。

重要なのはピアノのラインを勉強することです。

ギターという楽器は３度や４度での移動が非常に楽な反面、
２度で進行するにはポジション移動する必要があります。

ピアノのソロは２度の音程が非常に多い楽器です。

ギタリストが「このスケールで弾いてみて」
と言われたとしたら、
単なる上行または下行する場合、
３度音程を中心にしたソロになることがほとんどです。

２度中心で格好良い演奏が出来ると
フレーズの終わりが心地よくなります。

音符を切って次に音符を弾くまでの休符が
うまく出せている状態ですね。

とにかくピアニストのラインを良く聴き、
真似することをお勧めします。

因みにギター＆ピアノのＤＵＯは本当に楽しいですよ！

それでは、今日はこの編で！

A review of Pentatonic

こんにちは、canwooです。

今日は会社帰りに渋谷に行って
買い物をしてきました。

まず真っ先に行ったのは
東急ハンズ。

何を買ったかというと・・・
【卓上扇風機】です(笑)

現場のフロアーはとにかく蒸し暑くて
たまらないので！

それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。

今日はペンタトニックの見直しについてです。

難しい音や面白い音を求める度に
ペンタトニックがいかに優れているかを感じさせます。

スケールでのアプローチを完全にマスターした方、
ブルースでの歌う演奏がしっかりと出来ている方
ペンタトニックを再び研究してみることをお勧めします。

別にペンタトニックを弾き込むと次第に自分が出したい音
・・・つまり手癖にとらわれてしまいます。

多くの人はメカニカルな音程を避けた
手癖となっていることでしょう。

しかし、ペンタトニックには
４度や５度といったインターバルがふんだんに入っています。

ペンタトニック上の音程は
隣あった音だけではないことに気付くことが必要です。

隣合った音を弾かないペンタトニックのラインは
機械的ですが、とてもユニークで
流れているラインの中に入ると「おっ！」と思います。

それをもし、７音のスケール内でやろうとすれば
ミストーンが多く出る可能性もありますが
ペンタトニックのポジションで見れば
いとも簡単に、また正しい音の範囲内で
緊張感のあるサウンドが手に入りますよ。

それでは今日はこの編で！

ペンタトニックを１音飛ばし、
２音飛ばしで練習してみることをお勧めします。