こんにちは、canwooです。
土曜日は今日で8週連続の雨みたいです！
明日は天気がいくらかよさそうですね。
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
初心者の方はとにかく左手も右手も見ていないと
押さえられない＆弦に当たらない状態だと思いますので
まずは右手を見ないで弾ける練習をしましょう。
Ｃを基点にＣ→Ｅ→Ｃ→Ｆ→Ｃ→Ｇ→Ｃ→Ａ→Ｃ→Ｂ→Ｃ→Ｃ
（オクターブ上）→Ｄ→Ｃ→Ｅ・・・
と弦を跳ぶ練習をしましょう。
慣れてきたら今度は高い音を基点としてやってみましょう。
弦の間隔を知ることが大事です。
最初は違う弦を弾いてしまうかもしれません。でも、
１、右手は見ない。
２、しっかりとハジくことに意識を向けましょう。
さて、演奏が高度になると左手を見なければ、
ポジションチェンジでミスを犯してしまうことがあります。
しかし私は、目を閉じて指を見ていない状態がとても好きです。
好き嫌いの問題ではないのですが、
そう思う理由がありまして、
まず、五感の一つを絶つことで聴覚が鋭くなる気がします。
そして、想像するという機能が
目を開けている時よりも長く維持出来るように思えます。
まぁ、間違った音を出すわけにもいかないので
程々にといったところでしょうが。
それでは、今日はこの編で！
2008年5月31日土曜日
2008年5月30日金曜日
The protection of the nail
こんにちは、canwooです。
この頃、残業残業で帰宅時間が遅いのですが、
何とか自分を奮い立たせて、空いた時間で
ギター練習をしています。
それでは今日もギターについて
書いて行こうと思います。
今日は爪の手入れについてです。
クラシック・ギタリストは
爪の保護にはとても神経を使うことでしょう。
それはクラシックではない私達でも同じ事です。
まずは左手・・・
とくに長さは気にしませんが、
指板に当たるようであればカットした方がいいでしょう。
左手に関しては、長過ぎなければ問題はないと思われます。
たまにささくれを取った後、弦を押さえると痛いことがあります。
まぁ、それでも大した問題にはなりません。
そして右手・・・
これには好みがあるかもしれませんね。
というのも、
タック・アンドレスなんかは深爪でも強くハッキリした音を出します。
あれは訓練のたまものかも知れませんね。
私は手の平側から指を見た時に、
爪が１ミリ程度見える状態が好きです。
ライブ前日などは爪には本当に神経を使います。
引っかかるのは問題外ですが、
長すぎて爪に力が入れにくかったり、
細いサウンドになるのは避けたいと考えています。
理想的な爪の形は
とても美しいとは言えない形になります。
指を伸ばした状態で甲側から見ると、
弦に当たる爪の左半分は見事に斜めにカットされていますが、
右側部分は普通に爪が伸びた状態です。
しかし、この状態が一番力が入れ易いです。
この頃、残業残業で帰宅時間が遅いのですが、
何とか自分を奮い立たせて、空いた時間で
ギター練習をしています。
それでは今日もギターについて
書いて行こうと思います。
今日は爪の手入れについてです。
クラシック・ギタリストは
爪の保護にはとても神経を使うことでしょう。
それはクラシックではない私達でも同じ事です。
まずは左手・・・
とくに長さは気にしませんが、
指板に当たるようであればカットした方がいいでしょう。
左手に関しては、長過ぎなければ問題はないと思われます。
たまにささくれを取った後、弦を押さえると痛いことがあります。
まぁ、それでも大した問題にはなりません。
そして右手・・・
これには好みがあるかもしれませんね。
というのも、
タック・アンドレスなんかは深爪でも強くハッキリした音を出します。
あれは訓練のたまものかも知れませんね。
私は手の平側から指を見た時に、
爪が１ミリ程度見える状態が好きです。
ライブ前日などは爪には本当に神経を使います。
引っかかるのは問題外ですが、
長すぎて爪に力が入れにくかったり、
細いサウンドになるのは避けたいと考えています。
理想的な爪の形は
とても美しいとは言えない形になります。
指を伸ばした状態で甲側から見ると、
弦に当たる爪の左半分は見事に斜めにカットされていますが、
右側部分は普通に爪が伸びた状態です。
しかし、この状態が一番力が入れ易いです。
2008年5月29日木曜日
Finger Picking
こんにちは、canwooです。
また雨の日が続きそうですね！
いよいよ関東地方も梅雨入りが近いのでしょうか？
それでは今日もギターについて
書いて行こうと思います。
今日はフィンガーピッキングについてです。
フィンガーピッキング
といえば指でピッキングをすることですが、
今回私が説明するのは
ピックを持った状態でのフィンガーピッキングです。
まず、ピックを持つ為に右手の親指と人差し指を使用します。
私はコードを弾く際、
ピック＋中指＋薬指＋小指と全部使用します。
何故、このようにピッキングするか？
それはピックのみだと、
どうしても音の出るタイミングに時間差が生じる為、
ピアノのように同じタイミングで弾けるように指を使います。
「だったら、ピックを使用しなければいいじゃない？」
確かに・・・しかし、
ピックを使用したサウンドも捨てがたいのです。
音にならないカチャカチャしたサウンドも
また良いものなんです。
さて、練習方法ですが・・・
まずはピック＋中指で和音を弾いていきましょう。
３度の和音がいいですね。
ド＋ミ、レ＋ファ、ミ＋ソ・・・
必ず、ピックのサウンドと指のサウンドが
同じ音量で出せるように訓練しましょう。
最初はとても動きにくいものです。
親指＋人差し指と中指で２本の弦をつまむ感じなので
最初はピック→中指→ピック→中指と
交互にピッキングして徐々に同時に出来るようにします。
さて、ここまでの段階では２本の弦は隣合っています。
６度の音にチャレンジしてみましょう。
ド＋ラ、レ＋シ、ミ＋ド・・・
必然的に間に１本弦を挟む事になります。
これもまた難しいです。
やはり交互に弾く練習をした後同時に弾けるようにしましょう。
なれたら薬指も導入します。
中指＋薬指の同時弾きは動かし易いので、
ピック→中、薬指→ピック→中、薬指の交互
で弾けるようにしましょう。
同様に小指も導入します。
小指が一番の問題なのです。
とにかく小指は動かない曲がらないと古い単車のよう。
しかし、単車同様に愛を持ってメンテナンスしていけば、
必ず動くようになります。
ピックを持ちながら４和音を同じタイミングで出す・・・
するとボサノバがピックを持った状態で弾けます。
脳のシナプスの数を増やし、
この電気信号が上手く伝わるまで訓練あるのみです。
最後に私のピック＋指の最高峰のテクニックを伝授します。
まずこの状態でアルペジオが弾けるように訓練しましょう。
そして弾くタイミングを以下のようにずらします。
★３拍子の場合ピック＝４分音符、
中＆薬指＝１拍半、小指＝２分音符
どうです？トリッキーでしょう？
名曲「いつか王子様が」のイントロを
Ｆペダルで演奏する時に使用します。
小指のタイミングが最初の小節では
１＆３拍目にくるのに２小節目では２拍目だけとなり、
かなり面白い。
★４拍子の場合中＆薬指が４分音符、
ピック＝２拍３連、小指＝２拍３連上の奇数拍
さぁ、ややこしくなってきました。（＾ー＾）
つまり、中＆薬指を先に４分音符で弾いた状態で
ピックで２拍３連を弾きます。
やはり問題は小指・・・
１回目の２拍３連で１拍目と３拍目で、
２回目の２拍３連の２拍目でピッキング・・・これで１小節です。
どうでしょう？このリズムの迷宮に迷い込んでしまった気分は？
指が思うように動かないことと、
リズムがなかなか安定しない事は
当然のことですのでゆっくり練習してみてください。
また雨の日が続きそうですね！
いよいよ関東地方も梅雨入りが近いのでしょうか？
それでは今日もギターについて
書いて行こうと思います。
今日はフィンガーピッキングについてです。
フィンガーピッキング
といえば指でピッキングをすることですが、
今回私が説明するのは
ピックを持った状態でのフィンガーピッキングです。
まず、ピックを持つ為に右手の親指と人差し指を使用します。
私はコードを弾く際、
ピック＋中指＋薬指＋小指と全部使用します。
何故、このようにピッキングするか？
それはピックのみだと、
どうしても音の出るタイミングに時間差が生じる為、
ピアノのように同じタイミングで弾けるように指を使います。
「だったら、ピックを使用しなければいいじゃない？」
確かに・・・しかし、
ピックを使用したサウンドも捨てがたいのです。
音にならないカチャカチャしたサウンドも
また良いものなんです。
さて、練習方法ですが・・・
まずはピック＋中指で和音を弾いていきましょう。
３度の和音がいいですね。
ド＋ミ、レ＋ファ、ミ＋ソ・・・
必ず、ピックのサウンドと指のサウンドが
同じ音量で出せるように訓練しましょう。
最初はとても動きにくいものです。
親指＋人差し指と中指で２本の弦をつまむ感じなので
最初はピック→中指→ピック→中指と
交互にピッキングして徐々に同時に出来るようにします。
さて、ここまでの段階では２本の弦は隣合っています。
６度の音にチャレンジしてみましょう。
ド＋ラ、レ＋シ、ミ＋ド・・・
必然的に間に１本弦を挟む事になります。
これもまた難しいです。
やはり交互に弾く練習をした後同時に弾けるようにしましょう。
なれたら薬指も導入します。
中指＋薬指の同時弾きは動かし易いので、
ピック→中、薬指→ピック→中、薬指の交互
で弾けるようにしましょう。
同様に小指も導入します。
小指が一番の問題なのです。
とにかく小指は動かない曲がらないと古い単車のよう。
しかし、単車同様に愛を持ってメンテナンスしていけば、
必ず動くようになります。
ピックを持ちながら４和音を同じタイミングで出す・・・
するとボサノバがピックを持った状態で弾けます。
脳のシナプスの数を増やし、
この電気信号が上手く伝わるまで訓練あるのみです。
最後に私のピック＋指の最高峰のテクニックを伝授します。
まずこの状態でアルペジオが弾けるように訓練しましょう。
そして弾くタイミングを以下のようにずらします。
★３拍子の場合ピック＝４分音符、
中＆薬指＝１拍半、小指＝２分音符
どうです？トリッキーでしょう？
名曲「いつか王子様が」のイントロを
Ｆペダルで演奏する時に使用します。
小指のタイミングが最初の小節では
１＆３拍目にくるのに２小節目では２拍目だけとなり、
かなり面白い。
★４拍子の場合中＆薬指が４分音符、
ピック＝２拍３連、小指＝２拍３連上の奇数拍
さぁ、ややこしくなってきました。（＾ー＾）
つまり、中＆薬指を先に４分音符で弾いた状態で
ピックで２拍３連を弾きます。
やはり問題は小指・・・
１回目の２拍３連で１拍目と３拍目で、
２回目の２拍３連の２拍目でピッキング・・・これで１小節です。
どうでしょう？このリズムの迷宮に迷い込んでしまった気分は？
指が思うように動かないことと、
リズムがなかなか安定しない事は
当然のことですのでゆっくり練習してみてください。
2008年5月28日水曜日
Picking
こんにちは、canwooです。
今日はカラッとした晴天だったのですが、
明日はジメジメするみたいですね！
それでは今日もギターについて
書いて行こうと思います。
今日はピッキングについてです。
エコノミーピッキングとは・・・
文字通りダウンピッキングとアップピッキングを
自由に選択してピッキングすることです。
オルタネイトピッキングとは・・・
エコノミーとは逆に
ダウンピッキングとアップピッキングを交互に
規則的にピッキングすることです。
どちらがいいかと言えば、
それぞれに良さがありますが・・
私は初心者には必ずオルタネイト・ピッキングを勧めています。
というのも、オルタネイト・ピッキングは
リズムが安定しやすいというメリットを持っています。
逆にエコノミーは弦を移動するのが容易だということです。
この２つのうち、
ギターを始めたばかり人にとってどちらが大切かと考えたところ
リズム（オルタネイト）をとった訳です。
しかし、ジャズまたは他のジャンルにおいても
スウィ－プと呼ばれる３本以上の弦を箒で掃くように演奏する方法
が使用されます。
オルタネイトで慣れてしまうと
スウィ－プのリズムがなかなか安定しません。
そして、スウィープのリズム感を掴むのは
容易ではありません。
私は、オルタネイトを基本に演奏出来るようにした後、
スウィープのリズム感を安定させました。
それでは、今日はこの編で！
今日はカラッとした晴天だったのですが、
明日はジメジメするみたいですね！
それでは今日もギターについて
書いて行こうと思います。
今日はピッキングについてです。
エコノミーピッキングとは・・・
文字通りダウンピッキングとアップピッキングを
自由に選択してピッキングすることです。
オルタネイトピッキングとは・・・
エコノミーとは逆に
ダウンピッキングとアップピッキングを交互に
規則的にピッキングすることです。
どちらがいいかと言えば、
それぞれに良さがありますが・・
私は初心者には必ずオルタネイト・ピッキングを勧めています。
というのも、オルタネイト・ピッキングは
リズムが安定しやすいというメリットを持っています。
逆にエコノミーは弦を移動するのが容易だということです。
この２つのうち、
ギターを始めたばかり人にとってどちらが大切かと考えたところ
リズム（オルタネイト）をとった訳です。
しかし、ジャズまたは他のジャンルにおいても
スウィ－プと呼ばれる３本以上の弦を箒で掃くように演奏する方法
が使用されます。
オルタネイトで慣れてしまうと
スウィ－プのリズムがなかなか安定しません。
そして、スウィープのリズム感を掴むのは
容易ではありません。
私は、オルタネイトを基本に演奏出来るようにした後、
スウィープのリズム感を安定させました。
それでは、今日はこの編で！
2008年5月27日火曜日
root movement cycle 2
こんにちは、canwooです。
昨日は本当に暑かったですね！
汗ダクになってしまいました(笑)
それでは、今日もギターについて
書いて行こうと思います。
昨日に引き続いてルートムーブメントについてです。
ルートムーブメントは他にも存在しますので
昨日を含めて簡単に見ていく事にしましょう。
★まず半音によるルートムーブメントは
12音１種類～クロマチックスケールは１種類～
Ｃ→Ｃ＃→Ｄ→Ｄ＃→Ｅ→Ｆ→Ｆ＃→Ｇ→
Ｇ＃→Ａ→Ａ＃→Ｂ→（Ｃ）
★全音によるルートムーブメントは
６音２種類～ホールトーンスケールは２種類～
Ｃ→Ｄ→Ｅ→Ｆ＃→Ｇ＃→Ａ＃→（Ｃ）
Ｃ＃→Ｄ＃→Ｆ→Ｇ→Ａ→Ｂ→（Ｃ＃）
★短３度によるルートムーブメントは
４音３種類～ディミニッシュスケールは３種類～
Ｃ→Ｅ♭→Ｇ♭→Ａ→（Ｃ）
Ｃ＃→Ｅ→Ｇ→Ｂ♭→（Ｃ＃）
Ｄ→Ｆ→Ａ♭→Ｂ→（Ｄ）
★長３度によるルートムーブメントは
３音４種類～オーグメントスケールは４種類～
Ｃ→Ｅ→Ａ♭→（Ｃ）、Ｃ＃→Ｆ→Ａ→（Ｃ＃）
Ｄ→Ｆ＃→Ｂ♭→（Ｄ）、Ｅ♭→Ｇ→Ｂ→（Ｅ♭）
★完全４度によるルートムーブメントは
12音１種類～サイクル・オブ・フィフス
Ｃ→Ｆ→Ｂ♭→Ｅ♭→Ａ♭→Ｄ♭→Ｇ♭
→Ｂ→Ｅ→Ａ→Ｄ→Ｇ→（Ｃ）
★増４度によるルートムーブメントは
２音６種類
Ｃ→Ｇ♭→（Ｃ）、Ｃ＃→Ｇ→（Ｃ＃）、Ｄ→Ａ♭→（Ｄ）
Ｅ♭→Ａ→（Ｅ♭）、Ｅ→Ｂ♭→（Ｅ）、Ｆ→Ｂ→（Ｆ）
12音にはこのようなサイクルがあり、
このアイデアを色々活用することが出来ます。
ディジー・ガレスピーは短３度のムーブメントを研究し、
色々な演奏パターンを作りだしました。
ジョンコルトレーンは長３度のムーブメントを使用し
ＧＩＡＮＴ ＳＴＥＰＳという名曲を作りだし、
更にはスタンダードにまでこのサイクルを応用し、
長３度によりムーブメントは現在
コルトレーン・チェンジと呼ばれています。
また、私は単なるスケール練習をするにでも
このサイクルを利用し、頭の中でサイクルを考えながら
スケールをチェンジしていく練習もしました。
「よし、今日はメジャースケールを
短３度のサイクルで練習しよう！」
なんて具合に。
すると頭では
ＣＭ７→Ｅ♭Ｍ７→Ｇ♭Ｍ７→ＡＭ７
というコード進行を鳴らせています。
次はＣ＃からスタートさせて、次はＤ～といった具合です。
さて、何故増４度より広い音程がないのでしょうか？
それは転回形が同じになるからです。
完全５度＝完全４度、短６度＝長３度、
長６度＝短３度、短７度＝長２度、長７度＝短２度
これらは上記の矢印を逆に進むことで
簡単に変化させることが出来ます。
それでは、今日はこの編で！
昨日は本当に暑かったですね！
汗ダクになってしまいました(笑)
それでは、今日もギターについて
書いて行こうと思います。
昨日に引き続いてルートムーブメントについてです。
ルートムーブメントは他にも存在しますので
昨日を含めて簡単に見ていく事にしましょう。
★まず半音によるルートムーブメントは
12音１種類～クロマチックスケールは１種類～
Ｃ→Ｃ＃→Ｄ→Ｄ＃→Ｅ→Ｆ→Ｆ＃→Ｇ→
Ｇ＃→Ａ→Ａ＃→Ｂ→（Ｃ）
★全音によるルートムーブメントは
６音２種類～ホールトーンスケールは２種類～
Ｃ→Ｄ→Ｅ→Ｆ＃→Ｇ＃→Ａ＃→（Ｃ）
Ｃ＃→Ｄ＃→Ｆ→Ｇ→Ａ→Ｂ→（Ｃ＃）
★短３度によるルートムーブメントは
４音３種類～ディミニッシュスケールは３種類～
Ｃ→Ｅ♭→Ｇ♭→Ａ→（Ｃ）
Ｃ＃→Ｅ→Ｇ→Ｂ♭→（Ｃ＃）
Ｄ→Ｆ→Ａ♭→Ｂ→（Ｄ）
★長３度によるルートムーブメントは
３音４種類～オーグメントスケールは４種類～
Ｃ→Ｅ→Ａ♭→（Ｃ）、Ｃ＃→Ｆ→Ａ→（Ｃ＃）
Ｄ→Ｆ＃→Ｂ♭→（Ｄ）、Ｅ♭→Ｇ→Ｂ→（Ｅ♭）
★完全４度によるルートムーブメントは
12音１種類～サイクル・オブ・フィフス
Ｃ→Ｆ→Ｂ♭→Ｅ♭→Ａ♭→Ｄ♭→Ｇ♭
→Ｂ→Ｅ→Ａ→Ｄ→Ｇ→（Ｃ）
★増４度によるルートムーブメントは
２音６種類
Ｃ→Ｇ♭→（Ｃ）、Ｃ＃→Ｇ→（Ｃ＃）、Ｄ→Ａ♭→（Ｄ）
Ｅ♭→Ａ→（Ｅ♭）、Ｅ→Ｂ♭→（Ｅ）、Ｆ→Ｂ→（Ｆ）
12音にはこのようなサイクルがあり、
このアイデアを色々活用することが出来ます。
ディジー・ガレスピーは短３度のムーブメントを研究し、
色々な演奏パターンを作りだしました。
ジョンコルトレーンは長３度のムーブメントを使用し
ＧＩＡＮＴ ＳＴＥＰＳという名曲を作りだし、
更にはスタンダードにまでこのサイクルを応用し、
長３度によりムーブメントは現在
コルトレーン・チェンジと呼ばれています。
また、私は単なるスケール練習をするにでも
このサイクルを利用し、頭の中でサイクルを考えながら
スケールをチェンジしていく練習もしました。
「よし、今日はメジャースケールを
短３度のサイクルで練習しよう！」
なんて具合に。
すると頭では
ＣＭ７→Ｅ♭Ｍ７→Ｇ♭Ｍ７→ＡＭ７
というコード進行を鳴らせています。
次はＣ＃からスタートさせて、次はＤ～といった具合です。
さて、何故増４度より広い音程がないのでしょうか？
それは転回形が同じになるからです。
完全５度＝完全４度、短６度＝長３度、
長６度＝短３度、短７度＝長２度、長７度＝短２度
これらは上記の矢印を逆に進むことで
簡単に変化させることが出来ます。
それでは、今日はこの編で！
2008年5月26日月曜日
root movement cycle 1
こんにちは、canwooです。
ジメジメして蒸し暑いですね！
夏も近いのでしょうか！？
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今回のお題は少し難しいので２回に分けて書きます。
その名もルートムーブメント・サイクル
調性された音楽では音は
12音：Ｃ、Ｃ＃、Ｄ、Ｄ＃、Ｅ、
Ｆ、Ｆ＃、Ｇ、Ｇ＃、Ａ、Ａ＃、Ｂ
そして再びＣに戻ります。
つまり、半音で音が進行すれば、
Ｃから上（もしくは下）のＣまで12音で頭に戻ってくる円を
描くことが出来ます。
ここで何故ルートムーブメントと私が呼んでいるのかと言いますと、
コード進行として考えている為です。
さて、まず最初に一番代表的な
ＣＹＣＬＥ ＯＦ ５ＴＨから説明します。
コードのルート音が完全５度↓（完全４度↑）に移行する時、
そのコード進行は一番進行感がでます。
つまりＤｍ７→Ｆ＃ｍ７と移行するより、
Ｄｍ７→Ｇ－７と動く方が進行感が出て安定しているということです。
上記ではマイナーコードで書きましたが、
どのコードにおいても言えることです。
Ｅ７→Ａ７やＤ♭Ｍ７→Ｇ♭Ｍ７
ＣＹＣＬＥ ＯＦ ５ＴＨ（サイクル・オブ・フィフス）とは
完全５度↓へどんどん進行した際に出来る円のことです。
Ｃ→Ｆ→Ｂ♭→Ｅ♭→Ａ♭→Ｄ♭→Ｇ♭→
Ｂ→Ｅ→Ａ→Ｄ→Ｇ→（Ｃ）
と延々と続きます。
この５度（↓）進行または４度（↑）進行と呼ばれるサイクルが
どれだけ重要かは、いずれ分かります。
（もう知ってるって？そんな人はNo.2へ）
ジャズにおいて、
頻繁に出てくるこの進行に対処することが
非常に重要になってきます。
それでは今日はこの編で！
ジメジメして蒸し暑いですね！
夏も近いのでしょうか！？
それでは今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今回のお題は少し難しいので２回に分けて書きます。
その名もルートムーブメント・サイクル
調性された音楽では音は
12音：Ｃ、Ｃ＃、Ｄ、Ｄ＃、Ｅ、
Ｆ、Ｆ＃、Ｇ、Ｇ＃、Ａ、Ａ＃、Ｂ
そして再びＣに戻ります。
つまり、半音で音が進行すれば、
Ｃから上（もしくは下）のＣまで12音で頭に戻ってくる円を
描くことが出来ます。
ここで何故ルートムーブメントと私が呼んでいるのかと言いますと、
コード進行として考えている為です。
さて、まず最初に一番代表的な
ＣＹＣＬＥ ＯＦ ５ＴＨから説明します。
コードのルート音が完全５度↓（完全４度↑）に移行する時、
そのコード進行は一番進行感がでます。
つまりＤｍ７→Ｆ＃ｍ７と移行するより、
Ｄｍ７→Ｇ－７と動く方が進行感が出て安定しているということです。
上記ではマイナーコードで書きましたが、
どのコードにおいても言えることです。
Ｅ７→Ａ７やＤ♭Ｍ７→Ｇ♭Ｍ７
ＣＹＣＬＥ ＯＦ ５ＴＨ（サイクル・オブ・フィフス）とは
完全５度↓へどんどん進行した際に出来る円のことです。
Ｃ→Ｆ→Ｂ♭→Ｅ♭→Ａ♭→Ｄ♭→Ｇ♭→
Ｂ→Ｅ→Ａ→Ｄ→Ｇ→（Ｃ）
と延々と続きます。
この５度（↓）進行または４度（↑）進行と呼ばれるサイクルが
どれだけ重要かは、いずれ分かります。
（もう知ってるって？そんな人はNo.2へ）
ジャズにおいて、
頻繁に出てくるこの進行に対処することが
非常に重要になってきます。
それでは今日はこの編で！
2008年5月25日日曜日
Plactice
こんにちは、canwooです。
早いもので週末ももう終わりです。
また一週間が始まりますね！
では、今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は練習についてです。
早練習って何？こんな漠然とした題で
何を言いたいのかと言いますと・・・
練習に復習を導入し過ぎるな！という事です。
もし貴方がより高いレベルへ一歩でも早く近付きたいと思うのであれば、
この事に気付くのは非常に重要なことです。
例えば、スケール練習にしてもいつまで同じ内容をするつもりか
メドを立てずに行っている方がとても多いです。
また、アドリブの練習にしても、
同じフレーズのワンパターンをいつまで繰り返すのでしょうか？
それは、私にとって練習の合間に行う気分転換のようなものです。
難しい・・出来ない・・と思うと私は燃えます音楽を演奏していて
本当に楽しいと思う瞬間は閃きが私の心に舞い降りたとき！
（観客の反応は除きます）です。
勿論、そのレベルに達するまで
かなりの練習が必要になると思われますが、
私にとってはその為の練習も楽しいものとなっております。
閃きは自分の感性が音の中に自然に融合し、
次に来るサウンドを知らせてくれます。
そのサウンドを楽器で表現出来るようになる為にも、
楽器とのコミニュケーションを計る日々の鍛錬は
欠かすことが出来ないと思います。
それでは今日はこの編で！
早いもので週末ももう終わりです。
また一週間が始まりますね！
では、今日もギターの事について
書いて行こうと思います。
今日は練習についてです。
早練習って何？こんな漠然とした題で
何を言いたいのかと言いますと・・・
練習に復習を導入し過ぎるな！という事です。
もし貴方がより高いレベルへ一歩でも早く近付きたいと思うのであれば、
この事に気付くのは非常に重要なことです。
例えば、スケール練習にしてもいつまで同じ内容をするつもりか
メドを立てずに行っている方がとても多いです。
また、アドリブの練習にしても、
同じフレーズのワンパターンをいつまで繰り返すのでしょうか？
それは、私にとって練習の合間に行う気分転換のようなものです。
難しい・・出来ない・・と思うと私は燃えます音楽を演奏していて
本当に楽しいと思う瞬間は閃きが私の心に舞い降りたとき！
（観客の反応は除きます）です。
勿論、そのレベルに達するまで
かなりの練習が必要になると思われますが、
私にとってはその為の練習も楽しいものとなっております。
閃きは自分の感性が音の中に自然に融合し、
次に来るサウンドを知らせてくれます。
そのサウンドを楽器で表現出来るようになる為にも、
楽器とのコミニュケーションを計る日々の鍛錬は
欠かすことが出来ないと思います。
それでは今日はこの編で！
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