Starting Jazz

こんにちは、canwooです。

GW、あっという間でした！
今日からまた仕事です！

それでは今日もギターの事について書こうと思います。

これからＪＡＺＺを始めようとしている方へ。

ＪＡＺＺが楽しめるようになるまでには、
結構時間がかかるものです。

市販の教本にあるようなものを弾いてもＪＡＺＺっぽくなりません。
まして単音のフレーズばかりでは面白みが少ないですし、
次第に勉強しようという意欲も
薄れていってしまう可能性があります

私も最初の頃はかなりストレスがたまったものです。

そんな時は市販の本を活用することをお勧めします。

私は学び始めてから２年間は「JOE PASS SOLO GUITAR」
というJOE PASSのギターソロの
名盤「VIRTUOSO」のコピー譜を練習しました。

この譜面は別にインテンポで弾く必要はありませんし、
途中の数小節だけを弾いても形になります。

この本の利点を下に書きます。是非活用してみて下さい。

★ジャズコードに親しめます。
（初期の段階では、
ジャズコードは押さえるのが困難な場合が多いです。
コードネームを確認しましょう。
※たまに譜面が間違っているので注意）

★ＪＯＥ　ＰＡＳＳの音源を楽しめます。
（コピー譜なんですから、ＣＤと一緒に弾いてみましょう）

★生音でもＯＫ
（ＪＯＥはこのＣＤの大半を生音で弾いています。
アンプなど無くても十分に楽しめます）

★スタンダードが多い
（どの曲も魅力的な曲ばかりです）

★代理コードのお勉強
（ＪＯＥはコードを置き換えて弾く場合、
付け加える場合が多々あります。

ＪＯＥの演奏はジャズギターの見本とも思えるほど
あらゆるテクニックが見事に組み合わさっています。

例えば、半音上下させる場合や、
メジャーorマイナー・コードを7thコードに置き換えるとか、
その手法は沢山ありますよ）

★単音ソロのお勉強
（ＪＯＥのソロは単音で弾いていても
コードを感じさせる部分が多くあります。
ジャズを演奏する為には単音でコード感を
いつでも出せるようにならなければなりません。）

★いつでも気楽に
（全部通して演奏することを目的としないで下さい。
いつでも気軽に楽しく譜面を活用しましょう）
< 他にも、この譜面から学べることは沢山あります。
ＪＯＥの恩恵に授かりましょう（＾＾）
本当に素晴らしいギタリストですから！

では今日はこの辺で！

Copy

こんにちは、canwooです。

今日は初心者の練習方法を書きたいと思います。

バンドスコアを沢山コピーすれば、
ある程度の技術はつきますし、
「何か弾いてよ！」と言われた時も格好がつくと思います。

趣味でやるギターとしてはそれでも十分かも知れません。

しかし、バンドスコアをやるにしても、
もう一歩先の目で音楽を見ることは
今後の音楽の楽しみを一つ広げることになるのではないでしょうか？

それは「作曲」が可能になる第一歩なのです。

もう一歩先の目・・・
そう書きましたが一体どうすればいいのでしょうか・・・？
まずは音楽がどうなっているかを知る・・・
理論をある程度理解することですね。

そこでまず音階（Scale）というものを勉強してみましょう。
メジャースケールでキーがＣだとしましょう。

Ｃ音はⅠ（Ｒｏｏｔ：根音）
Ｄ音は２番目の音だからⅡ、
Ｅ＝Ⅲ、Ｆ＝Ⅳ、Ｇ＝ⅴ、Ａ＝Ⅵ、Ｂ＝Ⅶ
というようにローマ数字表記します。
もう一度言いますが、キーはＣです。
もし、キーがＤなら全て全音上がります。

このように・・・Ｄ＝Ⅰ、Ｅ＝Ⅱ、Ｆ＃＝Ⅲ・・・・
さて、この１オクターブ間の並びは全部で何種類あるでしょうか？

・・・全部で７種類です（数えれば分ります）

ＣＤＥＦＧＡＢ、ＤＥＦＧＡＢＣ、ＥＦＧＡＢＣＤ、
ＦＧＡＢＣＤＥ、ＧＡＢＣＤＥＦ、ＡＢＣＤＥＦＧ、ＢＣＤＥＦＧＡ

音のスタート地点が変わるだけで含んでいる音は変わりません。
これがメジャー・ダイアトニック・スケールと呼ばれるもので
全てに名前が付いています。

まぁ長くなりそうなので

今日はこの編で！

Godin Guitar

こんにちは、canwooです。

今日はドライブしてきました。

それでは今日もギターの事について
書いていこうと思います。

私はGodinのギターを2本持っていて、
1本は何年か前に売ってしまったのですが、
今はMultiac Jazzというモデルをメインに使用しています。

仲間でGodinユーザーが居まして先日ふとこんな質問を受けました。

「Godinと相性の良い機材とか弦とかって　　何かな？」

と言われたのですが、
私の使用なのですが、
アンプはマークベースのAC101を使ってます。
ビンゴよりパワーとスピーカーが大きい分
余裕がある感じです 。
ラインアウトからコンソールに入れても かなり良い感じです 。

アコギはフラットなオーディオ特性の
ベースアンプが愛称が良いようですが
リバーブ等のエフェクターが付いてい無かったりするので
その辺はAC101は助かります。

弦はElixirの11-46を使ってます。
最初付いていた10-42がベチャベチャしてたので
変えてみました。
オクターブも問題なく・単音も凄くツヤが出ました。

アルトラはピエゾにマグネットをブレンドすると
低音が豊かになり・全体にマイルドな感じも出せます 。
マグネットだけにすると サスティーンの得られて
歪系エフェクターを使ってソリッドギターの 音も出ました!

色々な音の出る魔法のギターって感じです

まだまだ研究の余地はあると思いますので、わかり次第また記事でアップします。

では今日はこのへんで！

question

こんにちは、canwooです。

ＧＷの４連休二日目を満喫しています(笑)

では今日もギターについて書いて行こうと思います。

この頃、
過去に頂いた質問を記事に載せる傾向が多いのですが、
いい機会なんで、
しばらくは質問の内容を紹介してみたいと思います。
今日も質問は中学3年生の女の子からなのですが、、、
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今、中三です。女子です。
高校にいったら、多分別々の高校に進学するであろう友達と
バンドを組もうと思っています。まだ、両親には話していません。
ギターの練習をしなくてはいけないな。と思ったので、
家にあるギターを直して使ってもいい？と母親に聞くと、
「ギターギターうるさい！もう受験生なんだから勉強しなさい！」
とおこられました。
●高校に行ってからギター練習しても、十分いけますか？
●たぶん進学校に進むと思うのですが、
練習する時間はとれますか？
●みんなで集まって練習するには、
場所とか、頻度とかどうしたらいいのでしょうか。
スコアとか、ギターとか買ったらお金がいると思うので、
バイトしようと思います。
●バイトは週末？毎日？どちらがよいのでしょうか。
●というか、クラブをしなかったら高校は
何時ぐらいに終わるのですか？
１つでもいいので意見ください。
何も分からなくて困っています。
そのほかにもバンドを組む事に
役立つ情報とかも下さったらうれしいです。

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悩みが多い年代だと思います(笑)一つ一つ回答してみました。

「高校に行ってからギター練習しても、十分いけますか？」
■やる気次第でどうとでもなります。

「進学校に進むと思うのですが、練習する時間はとれますか？」
■時間を上手く使うしかないです。

「みんなで集まって練習するには、
場所とか、頻度とかどうしたらいいのでしょうか。」
■バンドで練習するのならスタジオで練習するのが一番ですね。
アンプやドラムセットなどが置いてあります。
無いところもたまにありますが…
頻度はメンバーの都合にもよるでしょうから、
話し合いで決めるしかないですね。
できれば毎日やってもいいくらいですが…

「バイトは週末？毎日？どちらがよいのでしょうか。」
■学校もあるでしょうから、親御さんとしっかり話し合いましょう。
バイトばかりになってギターの練習が疎かになってもいけませんし。

「クラブをしなかったら高校は何時ぐらいに終わるのですか？」
■授業自体はそんな遅くまでにはなかったと思います。
学校によっては遅い場合もありますが、
5時くらいには終わるんじゃないかな？
私は高校時代はギター馬鹿少年でした。
バイトに明け暮れ、給料をほとんど
全部楽器や機材に注ぎ込んでいましたね。

何をやっても三日坊主だったので、
親もここまで熱意を持って
何かに打ち込む息子の姿を見た事が無かったのでしょう。
それからは応援してくれるようになりました。
親御さんも将来を左右する時期なので心配なんだと思います。
納得してもらえるまで説得していきましょう。
がんばってくださいね。、

では、今日はこの編で！

An exercise method

こんにちは、canwooです！

今日からＧＷ後半初日という人も多いのではないでしょうか。

しかし、関東ではいきなり雨！
明日以降に期待です！

それでは今日もギター練習について書こうと思います。

ギター練習についてなのですが・・・
いつも基本のメジャーとマイナースケールをなぞって
だんだんテンポをあげていく・・といったかんじなのですが、
なんかマンネリ化してきたというか、
本当に身に練習になっているか っていう感じで・・・
ギターの練習の仕方をわかっていないようです・・
最終的に速弾きができるのが目標ですが・・・
毎日どのようなトレーニングをつめばよいのでしょうか？

このような質問を頂いたのですが、
どんなギターを使っているにせよ，スケールをやらないと，
速弾きどころか普通のフレーズでも引っかかったりします。
また，レパートリーを増やしにくくなります。
スケールやコードはマンネリな感じはしますが，必要な練習です。
スケールの練習は指の動きの練習と、
３コードでのアドリブの練習、ですかね。

最終的に何がやりたいのか、に合わせた練習がいいと思いますよ。

曲の間奏のフレーズの早弾きとか、
ギターソロの演奏なら今のままでいいんじゃないですか。
なお，だんだんテンポを上げていくのは当然として，
音の粒がそろっているかよく聴きながら練習しましょう。
粒がそろわないパッセージは聴いていてみじめになりますからね。

それから，実際の曲で速弾きをやってもいいのですが，
やり過ぎる事による腱鞘炎にも注意してください。

それでは今日はこの編で！

Rhythm reinforcement

こんにちはcanwooです。

自分は明日から4連休です！
目一杯休日を満喫する予定です(笑)

それでは今日もギターの事について書こうと思います。


さて今日はリズム強化の練習を紹介しようと思います。
シンプルな事なのですが、
『ギターを弾くときにタップを踏む』『テレビのＢＧＭに合わせて、
手で色々なところを叩く』これをやるとリズム感がつきます！

本当にシンプルなのですがこれは間違いなく実になります！
そしてリズムの仕組みが理解できるようになりますね！
大好きなアーティストのＣＤを聞くときも是非やってください。
アップテンポの曲でもバラードでもです。

音楽は『まずリズムありき』です。これらは練習というより、
習慣にしてください。『音楽が流れたら→リズムをとる』です。
では早速リズムの『ウラをとる』練習です。
言っておくけど、最初は難しいですよ！
いきなりできる人は天才かも♪
ではまいります！―――――――――――――――――――
「♪さ～く～ら～、　さ～く～ら～、　　
や～よ～い～の～そ～ら～は～　・・♪」
この歌知らない人はいませんね？
知らない人は親御さんにでも聞いてください。

さてさて、まずこれのリズムを手で叩きましょう！
　さ－く－ら－、 　☆　☆　☆　☆
　　　さ－く－ら－、 　☆　☆　☆　☆

わかりずらい図かもしれませんが、
歌詞と☆が２行でワンセットになってます。
『☆』のところで机でも膝でも叩いてください。
右手だけでお願いします。右手は一定ですね。
「タン、タン、タン、タン」です。メロディーを歌いながらやってください。
『さ』『く』『ら』と声を出すのと手が一緒ですね。
できますか？ゆっくりでいいですよ。
これは誰でもできるでしょう。
さて、次に、今右手で叩いたリズムのウラだけ叩きます。　
さ－く－ら－、　　★　★　★　★　　　
さ－く－ら－、　　★　★　★　★右手はさっきと同じく一定ですが、
叩くタイミングが違います。

さっきの叩くタイミングの最初が「ウン」の休符に変わります。
『さ』『く』で声を発する丁度真ん中で手を叩きます。
できますか？
それとも私の駄文ではうまく伝わってませんか？
私の文章力ではこの説明で精一杯です。
「全然意味わかんねぇよ！」ってかた、ごめんなさい。
一生懸命書いてるので、クレームはなしです。

この練習、すぐできる人もいるでしょうね！
「そんなの余裕♪」って言うあなたは、
お持ちのＣＤで速い曲でチャレンジしてみてください！
すごくリズムの勉強になりますよ。
今度は今日叩いたフレーズを、倍のテンポで叩く練習も載せるつもりです！

An effective exercise method

こんにちは、canwooです。

GWも中盤に差し掛かってきました！
良い天気に恵まれて、本当に行楽日和ではないでしょうか◆

では、今日もギター練習について書いて行こうと思います。

偉大なるジャズ・ギタリスト、ジョー・パス氏は
「自分の声で発する事の出来ないフレーズは弾かない」
と言っていたらしいです。
そして同じくジャズ・ギタリストの布川俊樹氏によると
「必ずフレーズを唄うこと。
唄えるようなメロディーはやっぱりよいメロディだし、自然な間も出来ているのだ。」

という訳で今回は
数々のギタリストorミュージシャンの多くが唱えている
「フレーズを唄う事」について述べたいと思います。

みなさんは知人、友人、或いはシーケンサー等で
ジャムったりする時(注＝アドリブ・ソロを取る時)、
自分が弾いた、或いは弾こうと思っているフレーズを
口に出して言う事が出来ますか？

はじめに言っておきますが、
15歳の時初めて楽器(＝ギター)に触れた私には
当然絶対音感というものは備わっていません。

今までに培ったのは相対音感のみです。
なので今まで耳コピー等をする時は
「これはファ、ド、ソだな」というよりは
「ん・・？このフレーズは２弦のこのポジション位だな」と
野性的な感(!?)を働かして音を拾って来ました。

この練習(自分が今から弾こうとしているフレーズを声に出す練習)を
する事によって、ギターという楽器がより身近に感じられるのは勿論の事、
いざアドリブ・ソロをとる時にも
コンセプトというかヴィジョンが明確に浮かびやすくなります。
よってインプロヴィゼーションの幅が更に広がる事と思います☆

「でも、俺はジャズやんないし・・」って思う人がいるかも知れませんが、
ロックでもフュージョンでもボサノヴァでも関係ありません。
アドリブ・ソロを取る時は大雑把でも何でもコンセプトが必要なのです。
例えば「ソロの２コーラス目で徐々に盛り上げたいから、
この部分でチョーキングを入れて次にはラン奏法で・・」

みたいなものが！コンセプトを決めないと”ただ音を外さないだけ”という
無機質なソロになってしまうので・・！

４コマ漫画の様に起承転結があるのが理想ですかね。

この練習法は本当に各ジャンルの
様々なミュージシャンが唱えている練習法で
（ちなみにジョー・サトリアーニ氏は
『無調スキャット唱法』と言っていた）以下に効率的か、というのがわかります。

願わくばこのブログを見て下さったミュージシャンに対して
クリエイティブという点において、少しでもプラスになってくれる事を望みます☆

では、今日はこの編で！